Глава 02
Радиф и дастгах: память, из которой рождается импровизация
4 минут чтения
Репертуар, а не плейлист
Радиф часто называют основой персидской классической музыки. Это верно, но слово «основа» придает ему излишнюю неподвижность. Точнее представить сокровищницу коротких мелодических пьес — гуше, которые объединены в ладовые семейства и осваиваются годами. Музыкант запоминает их настолько глубоко, что в исполнении они становятся материалом самой мысли.
Единственной, раз и навсегда закрепленной образцовой версии не существует. Вокальные и инструментальные радифы различаются, а признанные учителя передают собственные варианты. Мирза Абдолла, мастер тара и сетара XIX — начала XX века, приобрел особое влияние, поскольку его преемственная школа во многом определила преподавание в консерваториях и университетах. Его значение не подразумевает, что все исполнители воспроизводят одни и те же ноты или что прочие линии передачи исчезли.
В изучении радифа память соединяется с музыкальным суждением. Ученик усваивает мелодические контуры, характерные интервалы, кадансы, ритмические пьесы и отношения между ладами. Смысл не в том, чтобы воспроизводить сотни фрагментов словно на архивном экзамене. Это знание позволяет зрелому музыканту выбирать, связывать, расширять и преобразовывать материал, оставаясь понятным другим сведущим слушателям.
Дастгах задает ориентиры пути
Дастгах — это ладовая система и сложившийся путь через родственные мелодические типы. Персидская теория обычно говорит о семи основных дастгахах и пяти связанных с ними авазах, хотя музыканты и исследователи не всегда одинаково описывают эту иерархию. Начинающему слушателю числа дадут меньше, чем переживание ухода и возвращения.
Исполнение часто начинается с дарамада — материала, который устанавливает основной ладовый характер. Последующие гуше могут переходить в новые высотные области, привносить иной эмоциональный вес или подниматься к оуджу, кульминационной вершине. Форуд возвращает музыку к знакомой почве. Этот процесс не похож ни на западную гармоническую последовательность, ни на простое проигрывание гаммы снизу вверх. Перед нами череда хранимых памятью мелодических жестов.
Шур — особенно важное семейство; с ним связаны такие авазы, как Абу-Ата, Афшари, Баят-е Торк и Дашти. Послушайте исполнение шура Khatereh Parvaneh и следите за движением голоса, не стараясь распознать каждую теоретическую единицу. Линия нащупывает высоту, кружит вокруг нее, поднимается, замирает и находит дорогу домой. При повторном слушании ладовый центр ощущается уже не как правило, а как сила притяжения.
Свободный ритм тоже имеет форму
Слово аваз в широком смысле может означать песню, но в классическом исполнении оно также называет неметрический вокальный стиль и родственную инструментальную разработку. «Свободный ритм» не значит отсутствие формы. Поэзия дает метр и синтаксис; дыхание ограничивает фразу; лад рождает ожидание; аккомпаниатор следит за временной организацией пения.
В диалоге певца с инструментом тот может отвечать на каждую фразу в технике джаваб-е аваз. Ответ не копирует услышанное. Он способен сжать контур, откликнуться на каданс или подготовить следующее вступление. На живом выступлении следите за взглядами и неподвижностью тел. Драма часто заключена в доле секунды перед началом ответа.
Эта гибкость вознаграждает терпение. Неопытный слушатель может ждать регулярной доли, которая так и не наступает, и потерять нить. Вместо нее следуйте за окончанием поэтической строки или дыханием певца. Заметьте момент, когда вступает томбак и превращает подвешенное время в метрическое движение. Контраст неметрических и метрических разделов — одно из самых сильных впечатлений от развернутого исполнения.
Тасниф и чахармезраб меняют пульс
Тасниф — сочиненная песенная форма с четким метром. В ней поэзия, повторяющийся припев и ансамбль обычно складываются в более регулярную ритмическую рамку, чем в авазе. Композиторы поздней эпохи Каджаров и XX века обращались к таснифу, говоря о любви и раздумье, национализме и политике. Позднее радио дало старым песням новые аранжировки и новую аудиторию.
Сочиненность таснифа не лишает исполнителя свободы. Окраска голоса, орнаментика, темп и инструментовка по-прежнему преображают произведение. Песня в камерном собрании звучит иначе, чем та же мелодия в оркестровке для радио. Текст может принадлежать классическому поэту, а аранжировка расскажет, когда и для кого создана именно эта версия.
Чахармезраб — инструментальная форма, связанная с упорядоченными ударами плектра и ритмической виртуозностью. На таре или сетаре она с исключительной ясностью выявляет артикуляцию правой руки. Музыканты XX века расширили ее ритмические и инструментальные возможности. Слушайте чахармезраб как дисциплинированный напор: повторяющиеся формулы делают ощутимыми мельчайшие смещения и акценты.
Индивидуальность не нарушает традицию
Мастеров персидской классической музыки часто ценят за личный стиль, узнаваемый внутри общего материала. Туше Ahmad Ebadi на сетаре, дыхание Hassan Kassayi на нее или обращение певца с тахриром могут заново оживить знакомый ладовый маршрут. Традиция дает язык; искусство проявляется в точности момента, тембре, выборе и риске.
Именно поэтому записи так важны. Печатное описание шура не передаст разницу между сухой и округлой атакой, между певцом, который устремляется к вершине, и тем, кто ее оттягивает. Сравните два исполнения в одном ладовом семействе. Не спрашивайте, какое из них правильное. Спросите, что каждый музыкант делает неизбежным.
Первый способ слушать
Выберите одно исполнение и прослушайте его четыре раза. В первый раз охватите общий эмоциональный контур, ничего не записывая. Во второй отметьте вступления и паузы: голос, инструмент, барабан. В третий следуйте за ощущением ладовой опоры, даже если не можете назвать высоту. В четвертый сосредоточьтесь на одном возвращении и спросите, как пройденный путь его изменил.
Чтобы наслаждаться этой музыкой, не нужно запоминать радиф. Достаточно внимания, позволяющего услышать, как память действует в настоящем. Самая глубокая дань этой традиции — не назвать ее древней, а заметить, как музыкант приводит унаследованный материал в движение сейчас.
