Глава 04
Уд, сантур, джоза и физическая жизнь иракского звука
5 минут чтения
Уд начинается с сопротивления
Нота уда рождается, когда плектр встречает сопротивление парных струн и преодолевает его. Округлый корпус усиливает результат, но настоящая драматургия остаётся в руках исполнителя: угол атаки, расстояние от подставки, нажим, орнамент левой руки и мера тишины после фразы. В иракской манере одна мелодическая линия может одновременно казаться архитектурной и речевой.
Современная иракская школа уда неотделима от братьев Jamil Bashir и Munir Bashir, чьи творческие биографии помогли утвердить сольную игру на уде как крупное концертное искусство. Jamil был также педагогом, композитором и скрипачом. Munir создал строгий, аскетичный и наполненный пространством исполнительский язык, получивший международное признание. Он мог позволить звуку почти полностью угаснуть перед следующей нотой, превращая тишину в часть лада.
Слушая «Maqam Nahawand» Munir Bashir, не спешите называть музыку медитативной, пока не заметите технику. Атака плектра бывает суровой. Быстрые пассажи возникают с безупречным контролем. Медленный темп лишь обнажает игру: каждый изгиб, тремоло и каданс должен выдерживать собственный вес.
Линия преемственности ветвится, не обрываясь
Omar Bashir продолжил традицию уда, записываясь при этом в современной международной среде. Naseer Shamma развил виртуозный сольный и композиторский подход и основал образовательные проекты, посвящённые инструменту. Rahim AlHaj учился в Багдаде, в том числе у Munir Bashir, а затем построил творческий путь, соединяющий иракское ладовое знание с перкуссией, струнным квартетом и межкультурной композицией.
Эти музыканты не образуют простой эстафеты. Каждый выбирал собственные концертные форматы и по-разному определял общественное значение музыки. Сопоставьте When the Soul Is Settled Rahim AlHaj с сольными записями Munir Bashir. Во взаимодействии AlHaj с Souhail Kaspar ритм постоянно участвует в разговоре. У Munir один инструмент нередко произносит и реплику, и ответ.
Khyam Allami представляет ещё одну ветвь. Его игра на уде и позднейшие исследования технологий настройки ставят вопрос о том, какие музыкальные допущения заложены в инструменты и программы. Этот вопрос принадлежит иракской музыке потому, что настройка, педагогика и современный продакшен являются практическими задачами, а не потому, что всякому эксперименту непременно нужна древняя родословная.
Сантур: яркость, помнящая каждый удар
Иракский сантур — трапециевидная ударная цитра с рядами струн, натянутыми через подвижные подставки. Две лёгкие колотушки дают ясную атаку и следующий за ней шлейф накладывающихся призвуков. Внутри этого послезвучия исполнитель должен сделать мелодический путь различимым. Быстрая игра способна сверкать, но мастерство исполнителя по-настоящему раскрывается в управлении резонансом.
В чалги сантур может очерчивать важные высоты, отвечать кари или уплотнять переход. Его роль отличается от сольной иранской практики сантура, хотя у инструментов общая история. Конструкция, настройка, репертуар и ожидания ансамбля создают местный стиль. Именно поэтому современный проект по сохранению наследия может одновременно заниматься ремеслом, исполнением и передачей знания.
Прислушивайтесь к расстоянию между ударом молоточка и вокальной линией. Иногда инструмент словно подчёркивает слово, а иногда заполняет воздух после остановки кари. Это не постоянный аккомпанемент, а пунктуация, наделённая высотой звука.
Джоза: смычок, кожа и говорящая шероховатость
Джоза — вертикальный смычковый инструмент, традиционно связанный с ансамблями иракского макама. Её резонирующий корпус часто делают из скорлупы кокосового ореха и обтягивают кожей, отчего тембр получает напряжённый, носовой, порой шероховатый оттенок. Инструмент держат вертикально, а смычок поддерживает и направляет линию.
Эта шероховатость — достоинство. Отполированная струнная группа способна сгладить индивидуальную атаку; джоза оставляет трение слышимым. Отвечая певцу, скольжение может продолжить эмоциональную кривую слова, не повторяя его буквально. Исполнитель решает, какой нажим смычка заставит звук молить, настаивать или успокоиться.
В одном из ранних каталогов шеллачных пластинок участники ансамбля названы поимённо. В записи Muhammad al-Qubbanji «Al Jawqa Al Iraqi Ara Atharihm, 1» на kamana joza играет Saleh Shummail, на кануне — Yusif Zarur, на сантуре — Yusif Patao. Послушайте, как смычковая линия Shummail продлевает напряжение голоса, а щипковая и ударная цитры по-разному очерчивают края фразы. Кредиты исполнителей надёжнее точной даты матрицы, поэтому приписывать записи предположительный год не следует.
Канун и най очерчивают края и дыхание
Канун — щипковая цитра с множеством струн и перестраивающими рычажками, позволяющими вести подвижную мелодическую работу. Металлические плектры, закреплённые на пальцах, дают блестящую атаку, а быстрые украшения создают текучую поверхность. В арабском оркестре канун может удваивать мелодию, давать вступления или отвечать между вокальными фразами. Его ясность контрастирует с более долгим послезвучием сантура.
Най помещает дыхание внутрь высоты звука. В начале тон тростниковой флейты может звучать хрупко, а в верхнем регистре — пронзительно. Искусный исполнитель меняет окраску давлением воздуха, амбушюром и движением пальцев. В ансамбле одна фраза ная способна снять тяжесть целой струнной группы, просто обнажив дыхание.
Оба инструмента распространены по всему арабскому миру и за его пределами. Называть их иракскими в конкретной записи означает назвать иракского музыканта, ансамбль, репертуар и ситуацию. Для этого не требуется утверждать, будто инструмент возник внутри нынешних границ страны.
Думбак, рикк и хашаба создают разные виды времени
Кубковидный барабан, известный как думбак, табла или дарбука, даёт глубокий удар по центру и более резкие краевые звуки. Рикк — небольшой рамочный барабан с металлическими тарелочками, способный и на чёткую артикуляцию, и на широкий металлический шелест. В чалги эти инструменты отмечают размеренный раздел, не переставая следить за кари.
Басрийская практика хашаба требует иной манеры слушания. Несколько партий ударных, хлопки, ведущий голос и ответ создают общий грув, энергия которого рождается из сцепления. Не выхватывайте один барабан, называя его битом. Следите, как более высокая атака меняет расположение басового удара и как певцы смещаются относительно рисунка.
Ударные часто называют сопровождением, поскольку язык отдаёт преимущество мелодии. В танце или групповом исполнении ритм может быть главной архитектурой. Голос входит во время, построенное руками.
Мастера, учителя и помещения
Толщина дерева, натяжение кожи, материал струн, положение подставки и климат влияют на каждый описанный здесь инструмент. Мастер слышит желаемый отклик раньше исполнителя. Ремонт и перенастройка — не закулисные хлопоты, а часть того, как традиция переживает разрывы.
Учителя тоже формируют звук. Ученик осваивает положение риши, распределение фразы, умение вовремя отказаться от украшения и распознать каданс. Консерватории формализуют часть этого знания. Остальное передают семейное обучение, частные уроки, ансамблевые репетиции и обучение по записям.
Помещение завершает звучание инструмента. Избыточное усиление способно уничтожить интимность уда. В гулком зале резонанс сантура сливается. Хашаба требует физического пространства и отзывчивой группы. Слушать внимательно значит воспринимать акустику как часть исполнения, а не считать всякую запись прозрачным окном.
