Глава 03
Хайлайф от Лагоса до востока и дельты Нигера
4 минут чтения
Хайлайф рождается в прибрежном диалоге
Хайлайф развивался в прибрежных городах Западной Африки благодаря военным и духовым оркестрам, бальным ансамблям, гитарным группам, радио и гастролям. Гана занимает центральное место в этой истории; Нигерия создала собственные влиятельные школы. Корректнее говорить о совместном движении музыки и последующих местных новациях, чем устраивать состязание за право назвать единственную родину жанра.
В Нигерии оркестровый хайлайф процветал в Лагосе и других городах: духовые, гитара, бас и перкуссия сопровождали певцов, свободно переходивших между английским, нигерийским пиджином и местными языками. «Taxi Driver» Бобби Бенсона остроумна, лаконична и по-городскому жива. Духовые расставляют акценты в вокальном рассказе, который слушатель быстро схватывает. Виктор Олайя принес в клубы и на государственные мероприятия утонченное звучание с ведущей ролью трубы. Его ансамбли позволили услышать космополитичный Лагос, не выдавая город за всю страну.
Э. Т. Менса и другие ганские музыканты выступали в Нигерии и влияли на местные коллективы; нигерийские исполнители, в свою очередь, гастролировали в других странах. Эти обмены составляют саму суть жанра.
Рекс Лоусон придает хайлайфу дельты Нигера особый вес
Кардинал Рекс Джим Лоусон происходил из среды калабари в дельте Нигера и пел на разных языках. «Sawale» получила широкую известность далеко за пределами одного сообщества, но фразировка духовых и теплота вокала не должны заслонять связи Лоусона с речными общинами. Его ансамбль Mayor’s Band умел придавать мелодии разговорную интонацию, пока ритм-секция поддерживала изящное танцевальное движение.
В дельте Нигера живут иджо, калабари, урухобо, итсекири, огони, ибибио, эфик и многие другие сообщества. Музыкальная история Порт-Харкорта связана с нефтедобычей, трудовой жизнью, вещанием, миграцией и ночными заведениями. Обобщенный «саунд Юга-Юга» был бы не полезнее, чем обозначение любого северного ансамбля словом «хауса».
Такие артисты, как Рекс Лоусон, Иньянг Хеншоу и Кристи Эссьен-Игбокве, пришли к популярной музыке из разных региональных и языковых сред. Побережье связывало их, но не делало их музыку одинаковой.
Хайлайф игбо дает гитарным циклам дышать
После гражданской войны в Нигерии и вызванного ею массового перемещения музыканты востока страны восстанавливали общественную и коммерческую жизнь, выступая в ансамблях, отелях, клубах и на церемониях и выпуская пластинки. Хайлайф игбо стал одним из главных звуков этого восстановления. Гитары переплетаются в повторяющихся фигурах; ведущая партия варьирует и украшает цикл, пока бас и перкуссия поддерживают размеренный танец. Вокал может переходить от пословицы к восхвалению, общественному наставлению и юмору.
«Osondi Owendi» Оситы Осадебе — ключевая отправная точка. Название говорит о том, что приятное одному может задеть другого, и аранжировка без спешки передает эту житейскую мудрость. Не останавливайтесь после первой вокальной части. Гитарные партии продолжают по-новому сочетаться, духовые добавляют краски, а благодаря груву продолжительность воспринимается как щедрость, а не излишество.
Oriental Brothers International Band предложили более напористое гитарное звучание. В «Iheoma Agighi Onye Oso» сочетаются непосредственность вокала, четкие гитарные фигуры и слаженная мощь постоянно выступающего танцевального ансамбля. Позднее Оливер Де Кок развил связанный с ogene гитарный стиль с ярким медиаторным звукоизвлечением и выразительным восхвалением. Селестин Укву создавал более мягкие и гармонически изящные записи, чье спокойствие не следует принимать за отсутствие амбиций.
Женщины и вокалисты формировали популярную музыку востока
Истории ансамблей часто выдвигают вперед руководителя-мужчину, чье имя стояло на обложке пластинки. Женщины приходили через радио, театр, церковь, кино и коммерческую звукозапись, однако сведения о них сохранились неравномерно. «Love Nwatinti» Нелли Ученду соединила язык игбо, восходящий к хайлайфу ритм и современную студийную аранжировку. Позднее карьера Онеки Онвену охватила поп-музыку, документальное вещание и государственную службу. Кристи Эссьен-Игбокве двигалась между соулом, хайлайфом и многоязычной поп-музыкой.
Эти артистки не были лишь вокальным украшением аранжировок, созданных мужчинами. Светлый голос Ученду определяет характер записи. Сдержанный нижний регистр Онвену придает «One Love» спокойную, объединяющую интонацию. Фразировка и языковые решения Эссьен-Игбокве превращают «Seun Rere» в нечто большее, чем очередная назидательная песня.
Камерность palm-wine и размах отельного оркестра вступают в диалог
Понятие «гитара palm-wine» охватывает социальные практики и стили, широко распространявшиеся вдоль побережья. Певец с одной или двумя гитарами мог рассказывать истории в камерной обстановке. Оркестры хайлайфа перенесли родственный подход к гитаре в масштаб танцевальных залов, микрофонов и городской ночной жизни. Путь между ними не был простым развитием от сельского к современному: малые и большие составы продолжали существовать рядом.
Слушайте атаку и пространство. В камерном гитарном исполнении каждая защипнутая нота может нести одновременно бас и мелодию. В большом оркестре хайлайфа эти задачи распределяют несколько музыкантов. Духовые отвечают голосу, перкуссия делает танец явным, усиление меняет баланс. Лучшие аранжировки сохраняют разговорность при любом масштабе.
В общественном танце сохраняется история движения
Записи хайлайфа хранят не только историю жанра. Они документируют меняющиеся представления об изяществе, общественном поведении, благополучии, дружбе и взаимных обязательствах. Клубы, объединения и титулованные покровители появляются в текстах, потому что ансамбли работали внутри реальных сетей. Восхваление могло почтить щедрость, подчеркнуть статус или включить слушателя в более широкий разговор о нормах.
Эта социальная насыщенность объясняет продолжительность многих восточных записей. Ансамблю нужно время, чтобы поприветствовать, дать совет, рассказать историю и поддержать танец. Если сократить их до быстрого сборника гитарных соло, исчезнет связь музыки с аудиторией. Прослушайте целую сторону, прежде чем решать, что все важное уже прозвучало.
