Глава 02
Хвалебные традиции йоруба, àpàlà, waka, fújì и jùjú
5 минут чтения
Хвалебная музыка меняется в зависимости от присутствующего человека
Музыку йоруба часто сводят к генеалогическому древу жанров, но ее самая прочная преемственность строится на отношениях между людьми. Хвалебная поэзия oríkì собирает вокруг человека, рода, города или божества имена, истории, качества и емкие образы. Певец решает, какие из них вывести на первый план в конкретный момент. Барабанщики отвечают, слушатели узнают отсылки, а исполнение может меняться в зависимости от того, кто появился среди собравшихся.
В тональном языке высота звука неразделима со словесным ритмом. Исполнитель на dùndún не воспроизводит буквально каждое предложение, однако изменение давления позволяет барабану следовать контурам речи и создавать понятные формулы. На многолюдном празднике барабан может объявить имя прежде, чем певец разовьет обращение. Поэтому музыкальное событие — не слова с сопровождением, а взаимодействие голоса, барабана и разделяемого общиной знания.
Те же инструменты могут звучать в театре, на фестивале, в церкви, студии и поп-аранжировке. Вместе с контекстом меняется их значение. Рисунок bàtá в религиозном ритуале не равнозначен фразе, засемплированной в клубном треке, даже если слушатели слышат связь между ними.
Àpàlà создает насыщенность без большого оркестра
Àpàlà сложился как популярная форма йоруба, особенно тесно связанная с мусульманскими исполнителями и публикой. Его сила исходит из перкуссии, переклички и длинных словесных линий, а не из гармонической пышности. Голос Харуны Ишолы звучит внутри гибкого ритмического поля. В «Late Oba Adeboye» прислушайтесь, как ансамбль удерживает устойчивую основу, а вокальные акценты постоянно смещают ощущаемый центр.
Айинла Омовура привнес в эту форму более боевой публичный образ. «Ebi Ki Paye» показывает, как повторяющиеся фразы одновременно становятся музыкальными хуками и социальными высказываниями. Перкуссия не просто отмечает время: акценты обрамляют каждый риторический поворот. Записи Омовуры также демонстрируют, что связанный с восхвалением жанр способен нести спор, предостережение и острый комментарий.
Àpàlà вознаграждает внимательного слушателя. В коротком фрагменте его циклы могут показаться однообразными, тогда как целая сторона пластинки раскрывает изменения в именах, плотности вокала и ответах барабанов. Продолжительность здесь является частью композиции.
Waka выводит женские голоса в центр истории
Waka вырос из женских общественных и церемониальных исполнительских практик, в том числе мусульманских, прежде чем звукозапись принесла некоторым голосам общенациональную известность. В «Ija O Pari I» Батиле Алаке сильный ведущий голос, хор и перкуссия звучат так, что женскую музыку невозможно отвести на роль домашнего примечания к истории. Ее фразировка может забегать вперед относительно доли, а затем возвращаться к пульсу группы.
«Late General Murtala Ramat Mohammed» возвестила о начале большой звукозаписывающей карьеры Салавы Абени, когда певица была еще юной. Ее публичный титул Queen of Waka не должен заслонять женщин, работавших до нее и рядом с ней. Абени отличают выверенная повествовательная подача и умение превращать развернутые формы хвалебного пения в коммерчески успешные записи.
Waka также усложняет простое противопоставление религиозной и светской музыки. Религиозный календарь, общественные празднества, публичная репутация и коммерческая звукозапись могут сочетаться в одной карьере. Полезнее определить конкретную песню и обстоятельства исполнения, чем насильно загонять каждое выступление в одну категорию.
Fújì проходит путь от уличных песен Рамадана до массового жанра
Fújì возник из практик ajísàrì и wéré, связанных с песнями, которыми во время Рамадана будили мусульманские общины. Сикиру Айинде Барристер помог дать жанру имя и расширить его, строя ансамблевое звучание на многослойных барабанах, вокальной импровизации и социальном комментарии. Вопреки шутливому названию, «Fuji Garbage» — вовсе не одноразовый шум. Композиция раскрывает плотную современную перкуссионную фактуру, над меняющимися сочетаниями барабанов которой движется ведущий голос.
Коллингтон Айинла, Васиу Айинде Маршалл и более поздние певцы создали соперничающие школы, ансамблевые стили и публичные образы. Появились клавишные и другие инструменты, но главной движущей силой осталась перкуссия. В одном продолжительном исполнении fújì может обращаться к покровителям, политическим событиям, соперничеству, религии и правилам повседневной жизни.
Не стоит воспринимать этот жанр как ускоренный jùjú. Вокальная подача, связанные с Рамаданом истоки и баланс перкуссии придают fújì собственное звучание. Жанровые границы проницаемы, но различия по-прежнему слышны.
В jùjú гитара и говорящий барабан вступают в диалог
Ранние записи jùjú Тунде Кинга и последующие новаторские работы Ай-Кея Дайро заложили популярный музыкальный язык йоруба, в котором гитара, голос и перкуссия развивали звучание с помощью новых технологий. «Mo Sorire» Дайро сочетает лаконичные мелодические хуки с пульсом общего танца. Инструменты с электроусилением не заглушили говорящие барабаны, а дали их ответам новую звуковую фактуру.
Эбенезер Обей создавал долгие, неторопливые гитарные рисунки и философские либо социальные тексты. «Board Members» развивается за счет циклического ритма, а не драматургии с эффектным припевом или дропом. «Ja Funmi» Кинга Санни Аде добавляет переливчатые гитары, педал-стил-гитару, клавишные и точно выстроенные слои перкуссии. Кажущаяся легкость — достижение аранжировки: множество инструментов занимают свое место в груве, не вытесняя вокальную линию.
Такие женщины, как гитаристка и руководительница ансамбля Queen Oladunni Decency, а также певицы, связанные с jùjú и работавшие за пределами каталогов, наиболее широко представленных за рубежом, напоминают: эта сцена никогда не была лишь соревнованием знаменитых мужчин. Однако творчество руководителей-мужчин звукозаписывающая индустрия нередко документировала лучше. Полная история требует слушать не только то, что проще всего найти.
Слышать семейное сходство, не смешивая жанры
Àpàlà, waka, fújì и jùjú имеют общие языки, аудитории, инструменты и хвалебные практики. Музыканты заимствовали друг у друга. На свадьбах и публичных празднествах разные ансамбли выступали перед во многом одной и той же публикой. Но это не делает названия взаимозаменяемыми.
Слушайте, что составляет главную ритмическую основу. Àpàlà сосредоточен на компактном сочетании перкуссии и голоса. Waka выдвигает на первый план женские вокальные традиции и их общественную историю. Fújì выстраивает масштабную многослойную перкуссию из практик, связанных с Рамаданом. Jùjú создает особый баланс гитар, говорящих барабанов и ансамбля с электроусилением. Границы становятся яснее, когда слух следит за устройством музыки, а не ищет единое звучание йоруба.
