Глава 05
Композиторы, радио и югославский модернизм
5 минут чтения
Профессиональные учреждения создавали люди
После Второй мировой войны Радио Скопье, опера, балет, музыкальные школы, филармония и композиторские организации сформировали профессиональную инфраструктуру Социалистической Республики Македонии. Они собирали и аранжировали фольклорный материал, обучали исполнителей и создавали новый концертный репертуар. Это был процесс создания культурной инфраструктуры, а не открытие уже завершённого национального канона.
Трайко Прокопиев был педагогом, дирижёром радио и оперы, организатором хоров и композитором. В «Lenka» и хоровом цикле Kumanovki язык и фольклорный ритм преобразованы строгим ансамблевым письмом. Опера Razdelba и балет Labin and Dojrana разворачиваются в более крупных театральных формах.
Хоровое письмо превращает речь в архитектуру
В хоровых сочинениях Прокопиева согласные и рисунки ударений создают ритм ещё до появления инструментальной перкуссии. Разные голосовые партии могут имитировать деревенскую фактуру, а затем переходить к более плотной авторской гармонии. Услышьте момент, когда фактура, восходящая к бурдону, переходит в функциональную гармонию.
Тодор Скаловский также совмещал композицию, дирижирование и институциональную работу. «Makedonsko Oro» придаёт танцевальной энергии оркестровую форму, а «Denes nad Makedonija» стала государственным гимном. Эти два произведения нельзя слушать как взаимозаменяемые патриотические высказывания: первое развивает инструментальное движение, второе опирается на общенародную песню и церемониальный текст.
Зографский ведёт к модернизму
Томислав Зографский ввёл в македонскую концертную музыку неоклассические, а позднее модернистские приёмы. В Records для низкого голоса и фортепиано он обращается к светским и духовным источникам, но не сводит их к простой гармонизации народной мелодии. Passacaglia создаёт непрерывность на повторяющейся основе и меняющейся фактуре.
Ценность этой музыки не в том, будто модернизм сделал местную музыку европейской. Композиторы Скопье уже работали в европейском и балканском культурном пространстве. Международные приёмы помогали Зографскому задавать местные вопросы о памяти, тексте и форме.
Женщины-композиторы и исполнительницы не должны исчезать за поколением основателей. В музыке последующих десятилетий важное место занимает, например, Дария Андовска, чьё творчество охватывает камерные, оркестровые, электроакустические и мультимедийные формы. Одно конкретное современное произведение полезнее дежурной фразы об инклюзивности.
Радио одновременно создавало архив и отбирало репертуар
Радио Скопье записывало певцов, фольклорные ансамбли, популярные песни и концертные произведения. Вещание знакомило общенациональную аудиторию с региональным репертуаром и обеспечивало композиторам регулярное звучание в эфире. Одновременно оно вводило ограничения по времени, предпочитало ясный студийный баланс и делало одни голоса более запоминающимися, чем другие.
Такие фестивальные системы, как Skopje Fest и MakFest, создали ещё один путь для авторской популярной песни. Публичная карьера певца могла зависеть от композиторов, поэтов-песенников, аранжировщиков, жюри и телевидения. Указывать только лицо на экране — значит скрывать производственную систему.
Югославия расширила географию гастролей
Музыканты из Скопье и других городов работали на федеральном рынке звукозаписи, на телевидении, фестивалях и в клубах. Язык мог расширять или сужать распространение, и артисты нередко записывали несколько версий. Общая югославская индустрия не стирала македонскую идентичность, а формировала условия, в которых та становилась слышимой.
Джаз тоже рос благодаря радио, гостиницам, фестивалям и сотрудничеству между республиками. Основанный в начале 1980-х Skopje Jazz Festival позднее стал крупным международным событием и через собственный лейбл поддерживал местные записи. Национальная история джаза должна включать местных композиторов и импровизаторов, а не только знаменитых гостей на фестивальных афишах.
Концертные залы живут по календарю
Македонская филармония, Национальная опера и балет, факультет музыкального искусства и культурные центры в таких городах, как Куманово и Битола, дают возможность услышать современную композиторскую музыку. Программы меняются, и само здание не гарантирует, что в этот вечер прозвучит македонское произведение.
Ищите в афише имя композитора. Прокопиев, Скаловский, Зографский, Тома Прошев, Властимир Николовский, Стоян Стойков и Дария Андовска представляют разные эпохи. Задача не в том, чтобы за один вечер освоить весь канон, а в том, чтобы услышать диалог концертной музыки с унаследованным звучанием.
Дария Андовска — не обязательная фигура для галочки
Каталог Андовской охватывает камерный ансамбль, оркестр, голос, электронику и мультимедиа. Её присутствие важно не потому, что национальному списку после нескольких мужчин-основателей требуется одна женщина, а потому, что её музыка задаёт иные вопросы о шуме, памяти, физическом жесте и технологии. В одной программе акустический резонанс может соседствовать с обработанным звуком, а театральное движение — становиться частью партитуры.
Это меняет финал исторической главы. Прокопиев и Скаловский строили учреждения и национальный концертный язык; Зографский расширил словарь модернизма; позднейшие композиторы унаследовали и достижения, и ограничения. Они могут цитировать фольклор, отталкиваться от него или игнорировать его. Современная композиция Северной Македонии не обязана с первой минуты демонстрировать узнаваемо национальное звучание.
Ансамблевое произведение daMar, написанное для альтиста Саши Мирковича и Ensemble Metamorphosis, позволяет услышать это различие. Три значения названия — кровеносный сосуд, нерв и трещина — складываются в форму, которая движется между обнажённой шероховатостью инструментов, ансамблевым напором и встречей памяти о таверне с концертным залом. Произведение не добавляет фольклорную цитату, чтобы подчеркнуть местное происхождение. Музыкальным аргументом становятся разлом и непрерывность.
Джаз в Скопье создаётся и между фестивалями
Skopje Jazz Festival привозит в город крупных международных артистов, но местный джаз не начинается с появления зарубежных хедлайнеров. Музыканты радиооркестров, клубы, выпускники консерватории и ансамбли десятилетиями поддерживали живую импровизационную сцену. SJF Records и Национальный джазовый оркестр дают более прямой доступ к музыке исполнителей из страны.
Гитара, духовые и асимметричный ритм порой связывают джаз с материалом фольклорного происхождения, однако местные импровизаторы работают также со фри-джазом, современной композицией, фанком и мейнстрим-джазом. Не требуйте от каждого соло балканской подписи. Манера звукоизвлечения барабанщика или гармонический язык ансамбля могут точнее определить музыку, чем заимствованный танцевальный метр.
Записанная вживую на Skopje Jazz Festival в 2000 году «Krstacko Oro / Amanet» Тони Китановского и Зорана Маджирова делает эту историю слышимой в одном исполнении. Гитара и вибрафон придают небольшому дуэту гармоническую подвижность; танцевальная отсылка раскрывается в импровизации, а не повторяется как фиксированный этнический знак. Атака Маджирова то звенит как ударный инструмент, то смягчается до протяжённого тембра, а Китановский переходит между пульсом, аккордом и линией.
