Глава 03
Зурла, тапан, чалгия и инструментальный город
4 минут чтения
Зурла и тапан — акустические партнёры
Конический канал и двойная трость зурлы создают пронзительный тон, богатый верхними обертонами. Тихо играть на ней трудно, поэтому инструмент эффективен под открытым небом. В ансамбле часто бывает несколько зурл: одна ведёт мелодию, другая выдерживает или оттеняет её. Техника циркулярного дыхания позволяет не прерывать линию.
Две мембраны и две колотушки тапана дают взаимодополняющие атаки. Тяжёлая колотушка задаёт вес, тонкая палочка добавляет нюансы. Сильный исполнитель не просто чередует громкое и тихое. Акценты предвосхищают шаги, отвечают орнаментам и обозначают перемены.
В «Povrnička (Šekerinka)» и «Kapidan avasi» следите за барабанщиком во время протяжённых фраз зурлы. Пульс не лежит под мелодией — он с ней спорит.
Кавал превращает воздух во фразировку
Кавал — продольная флейта, чей тон зависит от струи воздуха, направленной на открытый край. Шум дыхания составляет часть её звучания. Исполнитель может переходить от собранного верхнего регистра к глуховатой окраске нижнего, а орнаментикой, создаваемой аппликатурой, превращать сравнительно простую мелодию в личное высказывание.
Инструмент связывают с пасторальными образами, однако современный кавалист может работать в консерватории, студии и ансамбле с подзвучкой. Рассказ о пейзаже не объясняет ни амбушюра, ни фразировки. Слушайте, где дыхание разрывает линию и как пауза становится элементом формы.
Гайда решает задачу непрерывности иначе. Мешок постоянно подаёт воздух к мелодической трубке и бурдону. Рука музыканта поддерживает давление, а пальцы артикулируют мелодию. Поэтому в паре гайда — кавал непрерывный бурдон соседствует с линией, ограниченной дыханием.
Тамбура отвечает за атаку, кемане — за протяжённость
Тамбура — щипковая лютня с длинной шейкой и сухим, отчётливым тоном. Повторяющийся щипок способен удерживать пульс под голосом, а короткие мелодические фигуры заполняют паузы. Смычковый кемане берёт протяжные ноты и скользящие переходы. Благодаря их контрасту небольшой ансамбль создаёт ритмические и лирические слои без большой ритм-секции.
Современные тамбурные оркестры стандартизируют размеры инструментов и функции групп. Это позволяет исполнять сложные аранжировки в больших залах, хотя результат отличается от пения под одну лютню. Оба варианта принадлежат современной музыкальной жизни.
Чалгия сохраняет городской разговор
Чалгией называют городские ансамбли, сформированные османскими музыкальными путями и местной практикой. Состав менялся: могли звучать скрипка, кларнет, канун, уд, тамбура, рамочный барабан и голос. Лады, орнаментика и импровизационный таксим соединяют город с более широким восточносредиземноморским и османским миром.
В «Taksimot Hidžas» Алексо «Ало» Тончова лад раскрывается без спешки к припеву. Фразы исследуют регистры, останавливаются на важных тонах и используют паузы как знаки препинания. Ансамблевые записи Тончова с Мустафой Эминовым, Трайче Нашевым и Здраве Стафиловым затем показывают, как импровизационные приёмы входят в танец и песню.
«Pesnata na spaičeto» вплетает повествовательный вокал в эту инструментальную ткань. «Oro od Alo Tončov / Ramnoto» переводит ту же фактуру в танец. Перед нами конкретные музыканты, а не атмосферный саундтрек старого города.
Османское наследие — местная история, а не чужеземное украшение
Канун, уд, лад хиджаз и турецкоязычную песню можно описывать как связанные с Османской империей, не предполагая, что они остались неизменными заимствованиями. В Скопье, Битоле и других городах жили мусульмане, христиане, евреи, рома, турки, албанцы и славяне; их музыканты взаимодействовали при сменявшихся политических условиях.
После окончания османского правления модернизаторские учреждения порой считали чалгию отсталой и одновременно собирали её как наследие. Радио и сценические ансамбли меняли строй, длительность и репертуар. Парадокс распространён: город способен вытеснять работающих музыкантов, прославляя их звучание как собственное прошлое.
Знакомьтесь с инструментами на примере отдельных исполнений
Чтобы услышать зурлу и тапан, прослушайте «Zlata» целиком и следите за двумя колотушками. Для чалгии выберите «Taksimot Hidžas» и отмечайте окончания фраз. Чтобы услышать женский голос, вернитесь к пению Марии Мицовой без сопровождения. Затем включите аранжировку Tanec или радиооркестра, объединяющую несколько инструментов.
Такое сравнение не позволяет каталогу превратиться в музейную витрину. Инструменты раскрываются в ритмике, силе звукоизвлечения и своей роли в ансамбле.
В «Gajdarsko oro» Пеце Атанасовского, записанном с оркестром народных инструментов Радио и телевидения Скопье в 1970-е годы, гайда связана с именем конкретного исполнителя. Мешок поддерживает непрерывное давление, а мелодическая трубка формирует над бурдоном короткие атаки и украшения. Сравните её с кавалом: фраза флейты ограничена дыханием музыканта, тогда как волынка сохраняет напор на протяжении всего танцевального цикла. Атанасовский превращает эту непрерывность в артикуляцию, а не в сплошную стену звука.
