Глава 03
Скрипка, танец и неравный пульс
4 минут чтения
Резонирующие струны меняют каждый штрих смычка
У хардингфеле резонирующие струны откликаются на игровые. Когда сыгранная нота совпадает с их настройкой или возбуждает их, резонанс продолжается после смены направления смычка. Двойные ноты и открытые струны добавляют энергии, поэтому одна мелодия способна создавать акустическое впечатление нескольких слоев.
Исполнитель управляет этим ореолом с помощью настройки, нажима и артикуляции. Избыток долгого резонанса может размыть танцевальный ритм; сухой акцент способен прояснить шаг. Региональные строи, называемые felestille, меняют набор высот, резонирующих сильнее всего. Поэтому характер инструмента меняется еще до начала мелодии.
«Fanitullen» Кнута Буэна — отличная запись для начала. Легендарное название здесь менее важно, чем само звучание: быстрые украшения искрят на фоне бурдонов, акценты обладают физическим весом, а резонансный шлейф связывает линию. Проследите за одной повторяющейся фразой и услышьте, как направление смычка меняет характер ее звучания.
Спрингар состоит из трех долей лишь на бумаге
Спрингар обычно описывают как трехдольный размер, однако местные исполнители и танцоры могут придавать трем долям разную длительность. Эта неравномерность строго организована, а не случайна. Фраза тяготеет к одному шагу, задерживается на другом и разрешается через третий. В разных округах это движение распределено по-разному.
Вот почему метроном или записанный размер 3/4 способны ввести в заблуждение. Одновременно смотрите на танцоров и слушайте смычок. Музыкант не украшает неподвижную сетку: штрихи смычка и работа ног постоянно определяют ее заново. Исполнитель может удлинить орнамент, не потеряв цикла, потому что танцоры узнают более крупный рисунок.
Запись «Fanitullen» Аннбьёрг Лиен можно сопоставить с версией Буэна по атаке и аранжировке, а репертуар Кнута Хамре показывает иной баланс резонанса и сдержанности. Ни одно исполнение не становится правильной национальной версией. Сравнение учит слух замечать решения.
Халлинг и гангар требуют от танцора разного движения
Халлинг сопровождает сольный танец, известный силой, равновесием и знаменитым ударом ногой по шляпе, но его музыкальная жизнь шире зрелищной кульминации. Мелодия создает движение и пространство для импровизированных фигур. Тяжелый акцент способен подчеркнуть приземление, а взмывающая фраза — предложить танцору на миг зависнуть в воздухе.
Гангар связан с ходьбой или процессионным движением. Его пульс может казаться ровнее, но орнаментика и смычковый ритм не дают ему превратиться в марш в военном смысле. В Сетесдале мелодии гангар входят в практику, где игра, танец и стев взаимозависимы.
«Nordafjells» Халльварда Т. Бьёргума и Гуннара Стубсейда позволяет двум хардингфеле создать особенно богатое звуковое поле. Небольшие различия в атаке порождают слышимые биения и глубину. Слушайте на хороших колонках с умеренной громкостью: самое интересное здесь во взаимодействии, а не в силе звука.
Обычная скрипка заново очерчивает карту севера и востока
Стандартная скрипка, в фольклорном контексте называемая vanlig fele или flatfele, служит опорой обширным регионам за пределами исторического ядра хардингфеле. Отсутствие резонирующих струн не делает ее акустически простой. Перестройки, двойные ноты, короткие смычковые формулы и местная орнаментика создают другие виды плотности.
Йермунн Ларсен опирается на семейную традицию Трёнделага и одновременно сочиняет развернутую ансамблевую музыку. В «Ganklåt» его скрипичная линия лирична, однако тонкие ритмические повороты сохраняют ее связь с танцевальным знанием. В альбоме Never on a Sunday Рагнхильд Фуреботтен вводит северный скрипичный материал в аранжировки для ансамбля с басом, ударными и духовыми. Ее фразировка может быть ясной и современной, не теряя связи с местом.
Эти записи опровергают устойчивое визуальное клише. Норвежская народная музыка — это не только украшенная хардингфеле в руках мужчины в историческом костюме. Женщины играют ведущую роль в инструментальной традиции, обычные скрипки несут региональную память, а новые сочинения входят в нее благодаря узнаваемой исполнительской манере.
Варган, лангелейк и пастушеские инструменты расширяют слух
Муннхарпе, или варган, издает негромкий основной тон, а рот исполнителя фильтрует обертоны. В тихой комнате движения языка и горла складывают ритмическую мелодию из колебаний одного язычка. В Сетесдале на нем с поразительной силой исполняют танцевальные мелодии. Непременно послушайте Сигурда Брокке.
Лангелейк — щипковая цитра с мелодическими и бурдонными струнами; исторически в нескольких долинах она была связана с женщинами-исполнительницами. Короткая атака и продолжающийся бурдон создают ясный пульс без смычка. Записи Элисабет Кварен Эйк открывают современный путь к репертуару Валдреса.
Лур, буккехорн и флейты связаны со скотоводством и подачей сигналов на открытом воздухе, но современные исполнители используют их и на концертах. Эта история объясняет способность инструментов далеко разносить звук и выбор материалов, однако не обязывает каждое новое произведение имитировать горный зов. Послушайте козий рог мастера инструментов и мультиинструменталиста Карла Сеглема в современном ансамбле и обратите внимание, как дыхание, обертоны и саксофон могут говорить на одном звуковом языке.
Landskappleiken — соревнование и общественный архив
Landskappleiken собирает музыкантов, певцов и танцоров на национальном конкурсе, где разные категории позволяют публично сопоставить местные практики. Посетитель может за короткое время услышать скрипичные традиции нескольких округов. Но состязание меняет условия исполнения: ограниченное по времени выступление на сцене не тождественно ночному танцу или семейной встрече.
По программе определите исполнителя, его родной округ, инструмент и тип мелодии. Обратите внимание на то, что судьи и публика уже умеют слышать: есть ли у спрингара характерная для округа упругость, поддерживает ли смычок танец, проясняет или затуманивает линию орнаментика. Список результатов не заменит слушания, но способен направить внимание к живым носителям традиции.
Фестиваль Førde, Riksscenen в Осло и региональные дома культуры предлагают другие возможности услышать эту музыку вне соревнования. Проверяйте актуальное расписание и ищите конкретного артиста, а не условный «вечер норвежского фольклора»: имя исполнителя позволяет соотнести стиль с человеком и местом.
