Глава 05
Григ, модернизм и разные миры норвежского джаза
4 минут чтения
Григ интереснее всего, когда история заимствования остается видимой
Музыка Эдварда Грига стала во всем мире одним из главных музыкальных символов Норвегии, особенно Пер Гюнт, Фортепианный концерт и Лирические пьесы. Такое краткое отождествление способно скрыть и широту творчества композитора, и музыкантов, чьи материалы вошли в его произведения.
В Slåtter, op. 72, Григ работал с пьесами для хардингфеле, связанными с Кнутом Дале и записанными Юханом Хальворсеном. Фортепиано не может воспроизвести резонирующие струны или гибкость смычка. Григ отвечает плотными орнаментальными фигурами, густым низким резонансом, смещенными акцентами и внезапными сменами регистра. «Haugelåt» больше похожа на столкновение инструментов, чем на учтивую салонную транскрипцию.
Перед фортепианным циклом послушайте, как Кнут Буэн исполняет музыку родственной скрипичной традиции. Сравнение не решает, какая версия аутентична. Оно раскрывает переложение как творческую работу и сохраняет имя Дале в этой истории.
Полин Халл и Фартейн Вален нарушают кажущуюся неизбежной национальную линию
Полин Халл училась и сочиняла в музыкальном мире, который часто видел в женщинах исполнительниц прежде, чем признавал их авторами. Ее Verlaine Suite отличается ясностью, красочностью и французским влиянием и не выставляет напоказ фольклорно-национальную идентичность. Она также участвовала в создании норвежского отделения Международного общества современной музыки и тем самым влияла на то, что могла услышать публика.
Фартейн Вален разработал диссонантный контрапунктический язык, далекий от живописной Норвегии, ожидаемой за рубежом. В его Sonetto di Michelangelo, op. 17, независимые линии создают напряжение без опоры на тональное разрешение. Музыка остается сосредоточенной и лиричной, даже когда ее гармония отказывает в утешении.
Вместе они вносят важную поправку. Норвежская композиция после Грига не шла единым маршем от народной мелодии к современной технике. Композиторы выбирали космополитические, местные, религиозные, политические и экспериментальные пути, а институции решали, каким из них достанется репетиционное время.
Арне Нурдхейм сделал электронный звук частью концертной мысли
В Warszawa и Solitaire Арне Нурдхейм соединяет оркестровый, вокальный и электронный материал, уделяя внимание фактуре, затуханию и пространству. Электронный звук здесь не служит футуристическим аксессуаром. Он меняет восприятие человеческого голоса и длительности музыкального жеста.
В «Solitaire» тоны возникают, оставляют следы и заново организуют акустическое поле. Громкое событие может оказаться менее значимым, чем его угасающий остаток. Студийное творчество Нурдхейма связывало Норвегию с международными электроакустическими сетями и при этом сохраняло индивидуальный интерес к памяти и человеческой уязвимости.
Позднейшие композиторы расширили поле: Сюнне Скуэн, Сесилие Оре, Лассе Туресен, Рольф Валлин и Майя С. К. Ратьке работают в камерных, оркестровых, вокальных, электронных и театральных формах. В Voice Ратьке превращает дыхание, крик, резонанс и обработку в композицию, которую нельзя свести ни к расширенной технике, ни к студийному эффекту.
Норвежский джаз шире представления о северном пространстве
Ясный тон саксофона Яна Гарбарека, длинные фразы и записи ECM стали международной эмблемой североевропейского джаза. В Dis, созданном с гитаристом Ральфом Таунером и звучанием эоловой арфы, тишина и выдержанный тон получают необычный структурный вес. Альбом заслужил свое влияние, но не определяет каждого норвежского импровизатора.
Карин Крог вывела в центр вокальную импровизацию, электронику и международное сотрудничество. В Fairytales, записанном со Стивом Доброгошем, Радка Тонефф добивается почти оркестрового звучания голоса и фортепиано благодаря туше и тишине. В «The Moon Is a Harsh Mistress» ее сдержанная манера усиливает текст без театральной избыточности.
Электрогитара Терье Рюпдала, контрабас Арильда Андерсена, барабаны Юна Кристенсена и вокальные эксперименты Сидсель Эндресен открывают другие стороны этой сцены. Общая инфраструктура клубов, NRK, фестивалей, образования и лейблов важнее единого атмосферного звучания.
Электроника и ритм изменили джазовый словарь
В Khmer Нильс Петтер Мольвер помещает трубу в среду программированного ритма, сэмплинга и продакшна с тяжелым басом. Атака с отчетливо слышимым дыханием остается узнаваемой, но электронная основа меняет масштаб инструмента. «Khmer» — не джаз с добавленным модным битом: импровизация и студийная работа здесь определяют друг друга.
New Conception of Jazz Бугге Вессельтофта вступил в другой диалог с клубной культурой. Supersilent отказался от закрепленного репертуара и использовал коллективную импровизацию с клавишными, электроникой, барабанами и трубой. Гитарные трио Хедвиг Моллестад привносят тяжесть хард-рока в импровизационную форму, а Метте Расмуссен и Гард Нильссен представляют яростную современную свободную игру.
Эти звучания не позволяют национальному джазовому стереотипу воспроизводить самого себя. Фактура может быть плотной, ритм — жестким и шероховатым, а норвежская импровизация — по-настоящему горячей и физически напряженной.
Следите за институциями, но не принимайте их за жанры
Moldejazz, основанный в 1961 году, входит в число старейших непрерывно действующих джазовых фестивалей Европы. Kongsberg Jazz Festival, Oslo Jazz Festival, Victoria Nasjonal Jazzscene и клубы Бергена, Тронхейма, Ставангера и Тромсё поддерживают разные аудитории. Фестивальная программа объединяет зарубежных артистов с норвежскими музыкантами; место проведения не превращает каждое выступление в норвежский джаз.
Для практического знакомства начните с Victoria в Осло, затем проверьте актуальные программы Dokkhuset в Тронхейме и региональных фестивалей. В Бергене смотрите шире одной ассоциации с ECM: ищите местных импровизаторов и междисциплинарные работы. В Молде или Конгсберге выберите одного известного артиста и один незнакомый норвежский ансамбль.
Полезный вопрос в поездке звучит не «где найти северное звучание?», а «кто сегодня играет, с кем и какое помещение будет формировать эту музыку?»
