Глава 02
Ряды гонгов, эпическое пение и инструменты конкретных сообществ
6 минут чтения
Кулинтанг относится к самым узнаваемым в мире музыкальным системам юга Филиппин, отчасти потому, что исполнители и преподаватели принесли его в университеты и филиппинские сообщества за рубежом. Но узнаваемость создает риск: слово может превратиться в удобный ярлык для любого ряда гонгов или даже для всей музыки Минданао. Более точный подход начинается с ансамбля и людей, которые в нем играют.
На что обратить внимание при прослушивании
В практике магинданао музыкант играет на градуированном ряду гонгов кулинтанг с центральным выступом. Более крупные гонги agung расставляют низкие акценты; gandingan позволяет выстраивать рисунки на подвесных гонгах; babandil отмечает время; dabakan добавляет сухую, четкую барабанную атаку. Точный состав и репертуар зависят от контекста. Ведущая партия может варьировать известную ритмическую модель, вступая в игру с устойчивой метрической основой, тогда как низкие инструменты делают цикл почти физически ощутимым.
Danongan «Danny» Kalanduyan, родившийся в Datu Piang, стал выдающимся музыкантом магинданао и преподавателем в США. Его запись с Palabuniyan Kulintang Ensemble — идеальная отправная точка, поскольку треки называют конкретный репертуар, а не продают безымянную атмосферу гонгов. В «Sinulog a Kamamatuan I» линия кулинтанга словно быстро говорит, пока сопровождающие партии создают размеренную опору. Более поздние артисты диаспоры включают кулинтанг в хип-хоп, джаз, рок и электронную музыку, делая миграцию частью современной истории инструмента.
Эта ведущая линия заслуживает пристального внимания. Фраза может ненадолго уложиться в ожидаемый контур, а затем уплотнить долю дополнительными ударами: каркас ансамбля остается цел, но ощущение движения у слушателя меняется. Agung не просто добавляет бас; его разнесенные удары делят время на более крупные физически ощутимые отрезки. Dabakan дает более сухой и непосредственный импульс, а babandil помогает легче находить возвращающийся пульс. То, что сначала кажется стеной бронзового звука, постепенно разделяется на партии с разными функциями, согласованные между собой, но не механически одинаковые.
Преподавательская работа Kalanduyan изменила и круг людей, которым открывался вход в эту музыку. Филиппино-американские студенты знакомились с кулинтангом не как с исчезнувшей эмблемой предков, а как с требовательной ансамблевой практикой, имеющей репертуар, этикет и пространство для индивидуального мастерства. Концертные залы и университеты меняли длительность выступлений и поведение публики, но одновременно создавали устойчивые сообщества исполнителей. Поэтому история диаспоры слышна не только в месте жительства музыканта, но и в дисциплине репетиций, сценической подаче и новых совместных проектах.
Гонговые и вокальные традиции маранао принадлежат иному культурному полю вокруг озера Ланао. Эпос Darangen включает множество циклов повествований о генеалогии, праве, любви, конфликтах и общественных ценностях. Исполнители могут петь его на свадебных торжествах в течение нескольких ночей. Музыкальная сложность неотделима от языка и памяти: певец должен удерживать изящную вокальную линию, одновременно ориентируясь в архаической лексике и огромном повествовательном мире. Короткий отрывок знакомит с тембром, но не заменяет протяженность эпоса.
Работа Sindao Banisil Pakaradia-an: Maranao Epic Chants and Instrumental Music дает этому миру голос с именем. «Kapmalano» — удобный первый фрагмент: линия Banisil следует интонациям текста, а не поп-пульсу, и запись предлагает вслушаться в логику постепенно раскрывающегося голоса. Она не сжимает весь Darangen до одного образца, а показывает тот тип памяти и ритма повествования, с которого можно начать знакомство с эпическим исполнительством маранао.
Большая длительность требует иного способа слушать. Повтор становится не избыточностью, а средством ориентации: возвращающиеся контуры помогают исполнителям и слушателям оставаться внутри истории, значение которой накапливается от эпизода к эпизоду. Голос может сосредоточиться вокруг небольшой группы высот, а ритм — следовать интонационному напряжению текста. В результате перед нами скорее не песня, движущаяся к припеву, а повествуемый мир, который голос удерживает открытым. Хорошо услышать хотя бы один фрагмент — значит следить за фактурой голоса, ритмом имен и действий и сосредоточенностью сообщества вокруг исполнителя.
В Кордильерах ритм шагает
В сообществах Кордильер во время исполнения gangsa музыканты могут двигаться с плоскими гонгами в руках. Рисунок одного участника сам по себе способен казаться неполным. Ансамбль раскрывается, когда удары сцепляются, движения согласуются и вступают танцоры. Короткое металлическое затухание оставляет место следующему исполнителю. Поэтому ритм здесь пространственен не меньше, чем временен.
Национальные фольклорные коллективы выносили вдохновленные Кордильерами сюиты на большую сцену. «Bangibang Funeral Dance» труппы Bayanihan Philippine Dance Company — конкретная сценическая запись, которая помогает распознать окраску гонгов и особенности хореографической постановки. Ее следует слушать как адаптацию национальной труппы, а не как непосредственную деревенскую церемонию. Сценическая постановка меняет длительность, последовательность, костюм, акустику и отношения между исполнителем и сообществом.
Ifugao Hudhud предлагает контрастную вокальную систему. Ведущий рассказчик обычно несет повествование, а хор отвечает ему, используя повторяющийся мелодический материал на протяжении множества строф. Кажущаяся узость мелодии позволяет языку, памяти и коллективному участию оставаться в центре. Hudhud связан с посевом и сбором риса, а также с поминальными бдениями и обрядами. Включение в список ЮНЕСКО фиксирует международное признание; оно не устанавливает дату происхождения и не передает кому-либо права на традицию, принадлежащую ее носителям ифугао.
Полевая запись 2011 года из Amduntug называет Ruben Gumangan и старшую певицу Appin Gumangan исполнителями hudhud di kolot. Эта пара позволяет услышать распределение труда внутри формы: ведущий голос сохраняет направление повествования, а ответ и повторяющиеся формулы удерживают в согласии исполнителя, историю и слушателей. Поскольку запись была сделана по просьбе, а не во время самого обряда стрижки, ее лучше понимать как документированное исполнение, а не как замену церемонии.
Kalinga ullalim и другие вокальные практики Кордильер требуют такой же осторожности. Регион — не единое горное племя. Если документация позволяет, исполнение следует связывать с конкретно названным сообществом: калинга, ифугао, бонток, ибалои или другим. Звучание может сопровождать эпический рассказ, ухаживание, труд или обряд, а масштаб слушания простирается от одного голоса без сопровождения до движущейся группы гонгов.
Мастера хануноо, якан и пала'ван расширяют карту инструментов
Музыкальная жизнь хануноо на Миндоро включает смычковый gitgit, варган kinaban, флейты, песни и поэтические формы. Архивный трек «Kalīpay», приписанный музыкантам хануноо, короток, но ценен связью между названным народом и документированной формой. Другая архивная единица — например, соло на флейте, приписанное лишь юной девушке хануноо, — обнаруживает давнюю проблему: собиратели сохранили звук, но оставили отдельного исполнителя без имени. Указание народа важно, однако не восполняет отсутствие личной атрибуции.
Музыкант якан Uwang Ahadas овладел бамбуковым ксилофоном gabbang, гонгами agung, а также kwintangan и kwintangan kayu. На деревянном kwintangan kayu могут играть в связи с выращиванием риса, понимая его резонанс как помощь урожаю. Ahadas стал и учителем, передававшим репертуар и технику детям и другим музыкантам на Басилане. Его биография показывает, что сохранение — не отвлеченный институциональный акт. Это время, потраченное на то, чтобы помочь другому человеку освоить рисунок собственными руками.
Записанная в 2011 году «Kwintangan Kayu No. 2 (Ngeruwe)» делает эту передачу осязаемой. Uwang Ahadas ведет мелодическую партию, а Sanira Ahadas — ритмическую. Подвешенные бревна производят сухие удары разной высоты, рисунок которых становится целым лишь благодаря координации. Имена обоих музыкантов не позволяют свести семейную и яканскую ансамблевую практику к эффекту необычного инструмента.
Мастер магинданао на кудьяпи Samaon Sulaiman и музыкант пала'ван Masino Intaray добавляют отдельные миры щипковой и вокально-инструментальной музыки. Кудьяпи — длинногрифная лютня, на которой мелодическая струна с ладами звучит над протяжным бурдоном. Работа Intaray с ансамблем гонгов basal, песней kulilal и инструментальной музыкой bagit принадлежит знанию пала'ван. Ни того ни другого не следует помещать в безликое попурри «инструментов коренных народов».
Принцип прост: инструменты следует связывать с конкретными сообществами, а сообщества — с конкретными людьми. Слушайте ритмическую модель кулинтанга в исполнении Kalanduyan, инструменты якан у Ahadas, кудьяпи у Sulaiman, репертуар пала'ван у Intaray. Картина страны становится яснее, когда ее различия получают точную атрибуцию.
