Глава 03
Канте, острова и инструменты региональных традиций
6 минут чтения
Cante alentejano начинается одним голосом и становится голосом общины. Ponto излагает мелодию; выше вступает alto, часто ведя более украшенную или создающую напряжение линию; следом в параллельном движении входит хор. Каждый певец остается узнаваемым, но сила звучания рождается из порядка вступления, баланса и общего текста. Чтобы группа чувствовала темп, перед ней не обязательно должен стоять дирижер.
На что обратить внимание при прослушивании
Хорошая отправная точка — «Ó Rama, Ó Que Linda Rama» в исполнении Grupo Coral e Etnográfico da Casa do Povo de Serpa. Первый голос звучит открыто и одиноко, затем alto меняет гармонический горизонт, а хор превращает фразу в общее достояние. Неспешный темп позволяет гласным сливаться. Небольшие тембровые различия не дают хоровому массиву раствориться в безликом академическом звучании.
Канте особенно тесно связано с Байшу-Алентежу и общинами вокруг Бежи, Серпы и соседних муниципалитетов. В его социальной истории есть сельскохозяйственный труд, таверны, объединения, политическая организация и сценическое исполнение. Включение в список ЮНЕСКО в 2014 году повысило узнаваемость, однако жизнь практики зависит от местных коллективов, от женщин и мужчин, осваивающих вокальные роли, и от событий, где пение сохраняет общественную необходимость.
Рамочные барабаны и концертины задают движение
Адуфи — квадратный рамочный барабан, особенно связанный с некоторыми районами Бейра-Байши и женским исполнительством. Музыкант держит его вертикально и ударяет по противоположным мембранам или краям, получая сухую атаку и подвижный внутренний дребезг. Несколько барабанов превращают песню в многослойный пульс, чья зримая геометрия не менее выразительна, чем звук. Это не деревенский бубен: хват, техника удара и согласованность ансамбля требуют мастерства.
В «Srª do Almortão» Adufeiras da Casa do Concelho de Idanha-a-Nova позволяют услышать эту технику. Голоса движутся плотной общей линией, а квадратные барабаны создают вокруг них шероховатую, упругую сетку. Прислушивайтесь к разным ударам, а не к неразличимому стуку: мембрана, край и внутренний дребезг постоянно меняют фактуру. Запись 1997 года вписывает исполнительниц в историю под названием их коллектива, вместо того чтобы оставить адуфи безличной иллюстрацией.
В Минью концертина и кавакинью часто сопровождают более быстрый танцевальный и праздничный репертуар. Концертина чередует басово-аккордовое сопровождение с яркими мелодическими пробегами, позволяя одному исполнителю и вести пульс, и украшать мелодию. Короткая, четкая атака кавакинью добавляет ритмический блеск. Бомбу и другие ударные хорошо звучат на открытом воздухе, где мягкий камерный баланс пропал бы.
«Vira do Minho» в исполнении Rancho Folclórico Doutor Gonçalo Sampaio — наглядное первое знакомство с таким уличным балансом. Концертина увлекает танцующих вперед, а кавакинью, виолы и ударные отбивают пульс, рассчитанный на танец, а не на тихое созерцание. С каждым возвращением повторяющаяся фраза открывает новый слой ансамблевой слаженности. Это одно сценическое исполнение фольклорного ансамбля, а не определение всех разновидностей vira в Минью, но благодаря ему регион можно услышать, а не просто перечислить его инструменты.
Траз-уж-Монтиш и соседние северо-восточные области добавляют gaita de foles, барабаны, флейты и репертуары, связанные с зимними ряжеными, процессиями и танцами. Непрерывный поток воздуха и сильный тростевой тембр волынки организуют открытое пространство. Ее присутствие связывает Португалию с более широким миром иберийских и европейских волынок, не делая все местные практики одинаковыми.
«Ceifeira» Brigada Victor Jara — современная фольклорная обработка, а не архивная полевая запись. Группа возникла после революции и включила региональные песни и инструменты в политически осмысленный язык фолк-ансамбля. Услышьте, как вокальная линия, струнные и ритмическая аранжировка переносят на публичную сцену материал, связанный с трудом и местным репертуаром. Сценическая переработка здесь — часть замысла записи, а не недостаток, который следует скрывать.
Мадейра и Азоры не умещаются в открытку
«Bailinho da Madeira» ансамбля Xarabanda позволяет начать знакомство с танцевальной музыкой Мадейры через конкретный коллектив. Braguinha, rajão и другие струнные сплетают под пением и движением быструю, упругую фактуру. Знакомый bailinho распространился через фольклорные коллективы и туризм, однако местная музыкальная жизнь не ограничена одним символическим танцем. Собирательская и аранжировочная работа Xarabanda выводит остров за пределы открыточного образа.
Положение Мадейры на атлантических маршрутах влияло на распространение инструментов и формирование диаспоры. Braguinha относится к семейству, исторически связанному с развитием инструментов в других местах, включая гавайскую укулеле, появившуюся благодаря португальским мигрантам. Это история миграции, а не доказательство тождественности двух современных традиций.
Азорские острова требуют терпения и внимания к каждому острову. Viola da terra, chamarrita, религиозные праздники, духовые оркестры, эмигрантский репертуар и современная авторская песня различаются на Сан-Мигеле, Терсейре, Пику, Фаяле и остальных островах. Авторская популярная музыка Luis Alberto Bettencourt и коллективы, работающие с традиционными формами, выводят слушателя за пределы обобщенного попурри всего архипелага. Актуальная программа AngraJazz показывает совсем другую современную жизнь островов.
«Chamateia» Луиша Алберту Беттенкура — наиболее наглядный пример авторской работы в этой части. Название отсылает к chamarrita, но запись принадлежит современному автору песен из Понта-Делгады. Следите за ритмическим подъемом и ясностью мелодии, не принимая композицию за полевой образец со всех девяти островов. Она показывает, как отсылка к островному танцу может стать личной популярной песней и остаться узнаваемой для азорских слушателей.
Viola da terra — не единая для всех островов «островная гитара». Ее металлические струны и парные хоры создают яркий, звонкий резонанс для песен и танцев, но устройство инструмента и исполнительская практика меняются от места к месту. В chamarrita повторяющиеся фигуры и групповое движение делают музыкальное время общим для участников. Танец путешествовал с островными и эмигрантскими общинами, поэтому исполнение в Северной Америке может принадлежать азорской истории, не совпадая с исполнением на Пику или Терсейре.
Не менее важен религиозный календарь. Праздники Святого Духа объединяют шествия, оркестры, гимны, совместные трапезы и возвращение эмигрантов к общине по всему архипелагу и в диаспоре. Духовые оркестры становятся местными учреждениями, где поколения учатся нотной грамоте и ансамблевой дисциплине. Это звучание — не чистота древнего фольклора и не чужеродное вторжение, а давняя общественная традиция островов, сформированная церковью, муниципалитетом, миграцией и добровольным трудом.
Мадейра тоже не исчерпывается звонкостью струнных танцев. Городской Фуншал поддерживает классическую, джазовую и популярную музыку, а эмигрантские пути связывают остров с Венесуэлой, Южной Африкой, Великобританией и другими странами. Песни возвращаются с изменившимися акцентами, инструментами и воспоминаниями. Чтобы услышать островную музыку, важно спрашивать не только о происхождении репертуара, но и о том, где исполнитель живет сейчас.
Региональная музыка Португалии включает и работу этномузыковедов и собирателей, таких как Michel Giacometti, а также аранжировки и композиции Fernando Lopes-Graça на основе народных песен. Их архивы бесценны и одновременно сформированы отбором. Микрофон собирателя не создал традицию, а композиторская хоровая обработка — не то же самое, что голос исполнителя, от которого записали песню. Сопоставление обоих вариантов помогает услышать изменения звуковысотности, гармонии, длительности и общественного назначения.
Самый полезный региональный маршрут соединяет звук с участием. Послушайте канте в конкретной названной общине близ Серпы или Бежи; ищите коллективы адуфи в культурных программах Бейры; выберите праздник Минью, в афише которого указаны местные исполнители; пользуйтесь официальными календарями Мадейры и Азорских островов, вместо того чтобы считать вечернее туристическое шоу исчерпывающим представлением островов. Региональная музыка Португалии оживает, когда вместо символов слушатель обращается к живым музыкантам, продолжающим практику.
