Глава 03
Цветочные общества превращают иерархию в песню
4 минут чтения
Lawòz (La Rose) и La Magéwit (La Marguerite) представляют собой соперничающие цветочные общества со своим сезонным циклом собраний, репетиций, песен и церемоний. Их праздники приходятся соответственно на 30 августа и 17 октября. Публичное действо включает королей, королев и сановников разных рангов, но основная работа совершается в течение многих недель участия.
На что обратить внимание при прослушивании
Общества превращают элитарную иерархию в народный театр. Заимствованные у двора и администрации титулы разыгрывают общины, чьи предки жили под колониальной властью. Результат может быть одновременно сердечным, состязательным и сатирическим. Музыка сохраняет единство общества задолго до заключительного шествия.
Во время séance chantwelle не дает иссякнуть энергии и ведет репертуар. Сильная запевала должна знать, когда повторить припев, когда начать другую песню и как удерживать танцоров и участников застолья всю ночь. Хор здесь не аккомпанирующий фон. Он подтверждает коллективный голос общества.
Джулита Луис и участники Lamargrit Society of Laborie исполняют «The Flower, the Flower, the Rose Are in Dismay» с церемониальной выдержкой. Мелодия движется как марш, а текст выносит соперничество в публичное пространство. Поскольку названы исполнители и общество, запись ведет к социальной истории Лабори, а не остается безымянной музыкой торжественного представления.
«Lè Mwen Té Ja Di» Норы Сон представляет еще одно исполнение цветочного общества. Ее ведущий вокал передает язык с легкостью, которую не воспроизведет письменный перевод. Послушайте, в какой момент вступает ответ: точность вступления сама выражает принадлежность к обществу.
Kwadril живет между смычком, шагами и голосом распорядителя
Kwadril происходит от европейских групповых танцев, но стал сент-люсийским благодаря местному репертуару, составу инструментов и пластике. Четыре пары могут исполнять фигуры по указанию распорядителя. Скрипка ведет мелодические рисунки; гитара, куатро или банджо поддерживают гармонию; chakchak и барабаны задают местную ритмику танца.
Эрик Теодор с Айвзом Симеоном и Франсуа «Difé» Фанисом исполняют «Tann Wadlo Palé», обозначенную как песня для kwadril общества Lawòz. Повторяющийся скрипичный рисунок не предназначен для концертной демонстрации мастерства. Он должен оставаться достаточно ясным, чтобы танцоры понимали свое место в форме. Перкуссия расставляет внутри рисунка небольшие акценты, придающие шагу больше упругости, чем способна показать ровная нотная запись.
Нора Сон, Айвз Симеон, Маке Джозеф и Франсуа «Difé» Фанис исполняют «Alé Di Wadlo, Mi Mwen Mwen Ja Wivé», форму lakonmèt, родственную мазурке. Эта запись показывает, почему одного перечня европейских танцевальных названий недостаточно. Заимствованная основа живет здесь уже много поколений; манера игры смычком, перкуссия и телесная фразировка делают ее сент-люсийской.
Скрипка, которую в некоторых местных описаниях называют anba goj, требует ритмической выносливости. Музыкант может повторять короткие мелодические периоды на протяжении нескольких фигур, меняя орнаментику или атаку, но не сбивая танцоров. Гитара и куатро должны сохранять достаточно легкую фактуру, чтобы не заглушать смычок. Chakchak создает непрерывную зернистую основу, а акценты барабана отмечают повороты.
У инструментов есть функции, а не символические значения
Chakchak представляет собой погремушку, чье повторяющееся движение может связывать ансамбль. Из-за кажущейся простоты инструмента любая неровность сразу становится слышна. Исполнитель управляет плотностью, меняя амплитуду и угол взмаха. Chakchak может сопровождать труд, танец и песню, не означая в каждом случае одно и то же.
Куатро, или небольшой инструмент гитарного типа, добавляет короткие плотные аккорды и подхват на слабых долях. В струнных ансамблях встречались банджо и мандолина. Baha может быть ударным или фрикционным инструментом, а gwaj, то есть терка, добавляет сухой скребущий звук. Бамбуковая флейта и файф связаны с другими танцевальными и маскарадными контекстами. Медные духовые вошли в военные, городские и популярные оркестры.
«St. Cecilia's Day Serenade» в исполнении Harmony Kings Артура Джека позволяет услышать историю оркестров. Произведение сочетает формальность оды с местным авторитетом названного ансамбля. Духовые выстраивают мелодию ясными фразами, а ритм не дает церемониальной музыке застыть.
Sesenne Descartes превратила голос в институт культуры
Мари Селифа «Sesenne» Декарт стала одной из самых почитаемых исполнительниц народных песен Сент-Люсии. Ее значение нельзя сводить к почетному титулу вроде «Королева культуры». Ее голос, владение репертуаром на Kwéyòl и умение держаться на сцене делали песни убедительными для аудитории, которая иначе могла бы принять их за пережитки сельского прошлого.
В исполнении Sesenne слова звучат на первом плане. Орнаментика сдержанна; строка может обозначить пульсацию еще до вступления инструментов. Певица звучит как человек, знающий общественные последствия каждого слова. Folk Research Centre и культурные учреждения помогали документировать и распространять ее творчество, но ее авторитет рождается в самом исполнении.
Цветочные общества, ансамбли kwadril и такие певицы, как Sesenne, показывают, почему сохранение традиции не может ограничиваться костюмами. Общество живет благодаря собраниям, репертуару, передаче руководства и молодым музыкантам, которые учатся понимать реальную продолжительность танца. Публичный праздник является лишь видимой вершиной многомесячной музыкальной организации.
