Глава 07
Двадцать четыре исполнения музыки Самоа
13 минут чтения
Эта последовательность не выстраивает удобную лестницу от архива к современности. За раковиной следует возрожденная носовая флейта; танцевальная запись из Апиа соседствует с церковной гармонией; pātē возвращается в метале; современный местный рэп звучит прежде, чем цикл завершает международный совместный проект. Порядок определяется музыкальными связями и не создает видимости, будто один звук вытеснил другой.
1. Малуфинао Фалемаи — Pū
Начните с зова. Малуфинао Фалемаи был записан за игрой на pū в Лаломалаве на Савайи. Раковина дает один широкий тон, но внутри него происходит многое: поток воздуха схватывается, звук разрастается, давление меняется, а в конце остается последний выдох. Заметьте, как быстро зов обращает на себя внимание. Музыкальная форма здесь определяется тем, когда он начнется, как далеко должен долететь и когда вновь наступит тишина.
2. Мэтт Септон при участии Тауилиили Альфы Маиавы — Horizon
Записанная на Самоа и выпущенная в 2026 году композиция Horizon вводит fagufagu Тауилиили Альфы Маиавы в просторное электронное звучание Мэтта Септона. Хрупкая дыхательная линия носовой флейты парит над давлением низких цифровых частот. Прислушайтесь к легкой неустойчивости тона и к тому, как она меняет ощущение расстояния во всей композиции. Здесь возрожденная старая техника становится действующей частью нового произведения.
3. Преподобный Туфи Фаапуса — Игра на pātē
Pātē преподобного Туфи Фаапусы, записанный в Иве на Савайи, меньше lali и позволяет играть более подвижно. Следите за чередованием рук. Тембр становится ярче или глуше в зависимости от того, в какую часть щели попадает палочка, а акценты превращают повтор в фразу. Инструмент может созывать на встречу или вести танец под открытым небом. Здесь он звучит один достаточно долго, чтобы можно было услышать мастерство, обычно скрытое за голосами и движением.
4. Matai Солосоло — Vi'i O Solosolo
Все matai Солосоло поют хвалебную песню своей деревне, земле и вождям. Один из них бьет по свернутой циновке. Сухой пульс не спорит с текстом, а дает общей речи опору. Слушайте различие между сольным запевом и мощным вступлением всей группы. Авторитет исполнения возникает из согласия людей о том, когда и как эти слова должны прозвучать перед общиной.
5. Жители Уафато — Pese Feiloaiga
Эта приветственная песня открывала вечер по сбору средств в Фагалоа на Уполу. Назначение песни слышно в ее устремленном вперед, объединяющем пении. Свернутая циновка держит четкий темп, превращая приход гостей в общее событие. Слушайте, как гостеприимству придается порядок: голоса не просто выражают сердечность, а вводят прибывших в общее дело этого вечера.
6. Певцы округа Малуа — Pese O Le Fa'aulufalega
Эта песня-посвящение, написанная к открытию здания Ioane Viliamu в Апиа в августе 1982 года, вводит новое здание в жизнь общины. Под голосами взрослых мальчик отбивает ритм на свернутой циновке. Обратите внимание на простоту его повторяющейся задачи и на размах звучания, который она поддерживает. Запись кратко показывает, как передается мастерство: участие учит ответственности прежде, чем от юного музыканта потребуют виртуозности.
7. Aggie's Hotel Group — Sāsā
Пустая коробка из-под печенья, небольшой щелевой инструмент и западные барабаны ведут sāsā этой гостиничной группы из Апиа. Металлический звон жестянки выделяется над более тяжелым звучанием ударной установки, а деревянный стук обозначает внутренние акценты. Представьте согласованные движения кистей и рук, но продолжайте слушать, даже когда зрительный образ отвлекает. Каждая остановка и каждый взмах требуют сигнала; мастерство группы в том, что даже на скорости рисунок остается четким.
8. Певцы и танцоры из Луфилуфи, Фалефы, Фалеапуны и Салуафаты — Ia Lavalava
Это исполнение siva Samoa 1982 года строится на ином ощущении времени, чем sāsā. Музыка течет плавно, а отдельные жесты создают собственные акценты. Вокруг танцоров слышны шуты; монеты, брошенные зрителями, ударяются о сцену. Эти звуки — часть события: юмор, одобрение и движения главных танцоров складываются во взаимодействии на глазах у всех. Сравните индивидуальную фразировку с коллективной точностью предшествующей sāsā.
9. Хор Конгрегациональной христианской церкви Самоа в Лаломалаве — Ave Lou Ola Ia Aoga
Теперь смените резкие удары на хоровое дыхание. Хор Лаломалавы показывает, как церковная гармония заполняет помещение, не стирая согласные самоанского языка. Проследите, как один нижний голос входит в аккорд, а верхние партии затем делают его ярче. Хор звучит полнозвучно, потому что певцы вместе выверяют вступления и длительность гласных. Ничто в этом результате не возникает само собой.
10. The Five Stars — Samoa Matalasi
Запись 1981 года открывает классическую эпоху семейных ансамблей. Гитара задает нежную фигуру, под ней спокойно вступают бас и барабаны, а слитные голоса несут мелодию, удобную для общего пения. Красота Самоа воспевается прямо, но без напыщенности. Долговечность записи — в равновесии: каждая партия служит припеву, благодаря чему песня легко прошла путь из оклендской студии в дома по всему самоанскому миру.
11. Punialava'a — Suga! La'u Penina
Punialava'a переносят десятилетия семейного сочинительства в звучание рутс-регги. Гитара на слабых долях и округлый бас задают основу, связанную с ямайской традицией, а самоанская фразировка делает вокал безошибочно узнаваемым. Услышьте, как припев сразу приглашает петь вместе, а куплеты сохраняют более плотное поэтическое движение. Трек входит в Tagi Le Atunu'u, альбом, отмеченный недавней общенациональной скорбью, но сама песня также настаивает на радости, мастерстве исполнения и преемственности.
12. RSA Band — Taute
RSA Band выросла из концертной работы в ночном клубе Апиа и записей в Tatiana Studio. В Taute этот опыт воплотился в одной из уверенно сыгранных любимых песен 1990-х. Легкая хрипотца придает голосу Тавиты Сооналоле разговорную естественность; клавишные и гитара расширяют гармонию; бас и барабаны неторопливо держат грув. Слушайте ансамбль, который умеет удерживать внимание, не заполняя каждый такт.
13. Джером Грей — We Are Samoa
Записанная в 1980 году We Are Samoa становится гимном благодаря аранжировке с элементами поп-музыки, рока и джаза и не пытается реконструировать церемонию. Мелодия Грея поднимается долгими, удобными для пения дугами. Ансамбль создает отточенное звучание международной поп-сцены, однако обращение остается достаточно конкретным, чтобы находить отклик в разных самоанских сообществах. Запись также прочерчивает путь Грея из Апиа через Американское Самоа и Гавайи в Калифорнию.
14. Лани Ало при участии Ливингстона Эфу — Alo I Ou Faiva
Этот сингл 2019 года переносит госпельный подъем в современную поп-музыку. Ведущая партия Лани Ало начинается со слов ободрения и набирает силу в обмене репликами с Ливингстоном Эфу. Четкий бит и нарастающее гармоническое напряжение поддерживают певцов. Услышьте, как участие второго голоса меняет силу чувства: личное утешение становится общим заявлением.
15. Tha Feelstyle — Su'amalie/Ain't Mad at You
Кас Футиало вплетает самоанский синтаксис, юмор и наблюдения за жизнью общества в хип-хоп. Бит опирается на регги и соул, оставляя длинным фразам достаточно места, чтобы обвиваться вокруг него. Не ограничивайтесь переводом смысла. Услышьте, как рэпер сдвигает акцент внутри такта, как непринужденная подача заостряет шутку и как самоанский язык определяет каденцию, а не украшает английскую структуру.
16. King Kapisi — Reverse Resistance
King Kapisi понижает голос, придавая ему больший вес. Плотный продакшен обрамляет размеренный рэп, где паузы не менее сильны, чем слова. Запись принадлежит времени, когда тихоокеанские артисты двигались с окраин к центру новозеландского хип-хопа. Ее достижение прежде всего музыкально: мощный бит, выверенная артикуляция и смелый зрительный мир.
17. Ladi6 — Like Water
Пространство внезапно сжимается. Ladi6 поет близко к микрофону поверх сдержанного электронного соул-грува. Бас и барабаны точны, но неторопливы; напряжение передают дыхание и едва заметные перемены тембра. Песня не требует демонстрации наследия. Идентичность диаспоры включает право создать камерную современную песню о любви, чья культурная глубина заключена в опыте артистки и не обязана объясняться в каждой строке.
18. Aaradhna — Brown Girl
Aaradhna обращается к классическому соулу, чтобы сказать о том, как смотрят на женщин через призму расы. Сдержанная аранжировка позволяет заглавной фразе постепенно набирать силу. Певица не превращает песню в показ вокального мастерства. Выверенный тембр, мерное вибрато и точно расположенные партии бэк-вокала не дают уклониться от ее мысли. Самоанское и индийское наследие проявляется в личном авторском голосе, который не укладывается в одну категорию.
19. Пене Пати — Nessun dorma
Рожденный в Апиа голос входит в оперную акустику. В этой записи 2024 года Пене Пати удерживает длинную линию Пуччини над оркестром и хором, формируя итальянские гласные для полетности, а не укладывая слова вокруг грува. Смысл не в том, чтобы переименовать европейский репертуар в самоанскую традицию. Важно услышать технический и выразительный диапазон самоанского артиста, чья музыкальная жизнь шире любого национального жанра.
20. Shepherds Reign — Le Manu
Тяжелые гитары создают стену, затем pātē и томы рассекают ее на ритмические блоки. Филиваа Джеймс ведет самоанские слова от мощного распева к крику. Метал группы из Южного Окленда — не рок-песня с тихоокеанским реквизитом. Язык меняет вокальную атаку, а деревянная перкуссия остается слышимой благодаря короткому звуку, отличному от тембров ударной установки. На высокой громкости различие материалов становится еще яснее.
21. Tree и Wayno — Tupulaga Samoa
Выпущенная в 2024 году Tupulaga Samoa обращается к самоанским поколениям через современный ритм-н-блюз и поп-музыку. Tree и Wayno исполняют песню; Джойс Лонисе Толеафоа Салу и Джулиана Сопоага Лолога написали ее; Нафу Тофилау выступил продюсером. Слушайте, как современный бит поддерживает обращение ко всей общине, не вынуждая певцов подражать старому церемониальному стилю. Запись современна, потому что точно знает, кого зовет.
22. JustEscape95 при участии Mr unknown и Mere Bella — Morning
История JustEscape95 начинается в Апиа, а не в обобщении о диаспоре. Morning возникла как ритм-н-блюзовая идея, затем продюсер MED перестроил ее в регги, и рэп стал ритмичнее. Услышьте это как студийное решение: акценты на слабых долях не просто меняют окраску песни, а по-новому располагают слова внутри каждого такта. Два приглашенных голоса завершают по-настоящему местную современную запись, а не служат доказательством ее географии.
23. Ваниа Толоа — Nana
Выпущенная в 2025 году Nana превращает благодарность бабушке, воспитавшей Толоа, в песню, обращенную ко всем. Современные биты поддерживают мелодию, вызывающую непосредственный эмоциональный отклик, а его плавная фразировка сохраняет доверительность истории. Родившийся в Токелау и выросший в Фалеасиу, Толоа несет историю нескольких островов, не превращая ни один в декоративную этикетку. Запись приближает последовательность к настоящему через семейную память, а не погоню за модой.
24. Мэтт Септон при участии Moonshine OSKK — Siva
Созданная во время резиденции 2025 года в Tiapapata Art Centre и выпущенная в 2026 году композиция соединяет насыщенную басом электронику и звуки повседневной среды новозеландского продюсера Мэтта Септона с легкой, почти дыхательной подачей рэпера из Апиа Moonshine OSKK. Это один совместный проект, а не портрет всего Самоа. Интереснее спросить, что происходит, когда приезжий продюсер вслушивается достаточно внимательно, чтобы конкретный названный самоанский артист изменил ритм его работы.
Практическое знакомство с музыкой Самоа и самоанской диаспоры
Семь прослушиваний помогут отчетливо услышать различия.
В первый день послушайте pū и pātē на умеренной громкости, затем сразу переходите к Horizon. Раковина посылает звук вдаль, деревянный щелевой инструмент чеканит ритм, fagufagu парит над электронным басом. Такая последовательность связывает историческую технику с современной композицией, не утверждая, будто инструменты взаимозаменяемы.
Во второй день поставьте рядом Vi'i O Solosolo, Pese Feiloaiga и Pese O Le Fa'aulufalega. Запишите по одной фразе о назначении каждой песни: хвала, приветствие, посвящение. Затем снова послушайте, как назначение меняет вокальный тон и ритм циновки. В конце добавьте хор Лаломалавы, чтобы церковное многоголосие предстало одной из ветвей коллективного пения со своей историей.
В третий день сначала послушайте Aggie's Hotel Group и Ia Lavalava, не глядя ни одно выступление. Попробуйте определить, где заканчиваются синхронные групповые акценты и начинается индивидуальная фразировка. Затем посмотрите исполнение fa'ataupati, в котором названы участники, и соотнесите каждый слышимый удар с ладонями, грудью, бедрами, стопами или землей. Эти три формы показывают, что выражение «самоанский танец» слишком широко для музыкального описания.
Четвертый день принадлежит звучанию семейных ансамблей: The Five Stars, Punialava'a и RSA Band. Услышьте особое вокальное слияние каждой группы, затем добавьте Джерома Грея и Лани Ало, чтобы проследить путь песни от тесной семейной гармонии к гимну и современной поп-музыке с госпельными интонациями.
В пятый день перейдите от хора Лаломалавы к Пене Пати. И там и там нужны дыхание, репетиции и контроль гласных, но обстановка исполнения и техника звуковой подачи радикально различны. Завершите Shepherds Reign и слушайте, как pātē пробивается сквозь усиленный звук, а не исчезает под ним.
Шестой день пройдет с Tha Feelstyle, King Kapisi, Ladi6 и Aaradhna. Не используйте слово «диаспора» как название жанра. Перечислите различия: самоанская каденция, хип-хоп сопротивления, камерный электронный соул и сдержанное свидетельство о жизни в обществе. В короткой последовательности эти различия легче услышать.
Завершите знакомство композициями Tree и Wayno, JustEscape95, Ваниа Толоа и Siva. Сначала звучит обращение диаспоры к самоанским поколениям, затем студийная работа из Апиа, семейное посвящение 2025 года и, наконец, международный совместный проект 2026 года. Таким образом, современное Самоа говорит от своего имени до появления приезжего продюсера.
Чтобы послушать живую музыку на Самоа, начинайте с актуальных программ: постоянных обещаний здесь быть не может. Главный ежегодный культурный фестиваль в Апиа в выпуске 2026 года получил название Measina Festival и был намечен на 30 августа — 5 сентября. В программе могут участвовать деревенские и церковные коллективы, танцоры, музыканты и представители других искусств. В последующие годы даты, название и состав участников могут измениться.
Национальный университет Самоа проводит концерты, содержит хор и оркестр и обучает музыке и сценическим искусствам. Samoa Arts and Cultural Centre в Малифе принимает крупные события. Tiapapata Art Centre поддерживает резиденции, мастерские и отдельные выступления. Государственные программы ко Дню независимости могут объединять хоры богословских колледжей, деревенские песни, танцы, духовые оркестры и современных музыкантов.
На церковных службах звучит одно из самых сильных пений страны, но это прежде всего богослужения. Приходите в сопровождении местного жителя, одевайтесь и ведите себя подобающим образом, не записывайте без разрешения. У деревенских событий свои правила. Приглашение означает доверие и связь с людьми, а не просто право войти.
Вечера fiafia в культурных центрах, гостиницах и на курортах — самый доступный для посетителей сценический вариант. Выбирайте программы, где названы группа и исполняемые формы. Хорошее представление позволяет оценить точнейшее чувство ритма и танцевальное мастерство, но оно представляет именно эту труппу и этот случай, а не все деревни Самоа.
1. Что означает слово pese в музыке Самоа?
В широком смысле pese означает песню. Ее музыкальная функция яснее из конкретного случая: приветственная или хвалебная песня, песня богослужения, посвящение, танцевальная песня и семейное сочинение могут по-разному организовать голоса. Лучше спросить, кто поет, для кого и зачем, чем считать pese единым традиционным жанром.
2. Чем Самоа отличается от Американского Самоа?
Самоа — независимое государство с главными островами Уполу и Савайи. Американское Самоа — территория Соединенных Штатов с центрами на Тутуиле и Мануа. Их связывают самоанский язык, родство и обширный музыкальный обмен, но записи и артистов по-прежнему следует относить к их действительному месту и политической географии.
3. Что такое pātē?
Pātē — деревянный щелевой инструмент с короткой яркой атакой. Он может созывать на собрания и сопровождать песни или танцы под открытым небом. Исполнители создают акценты, чередуя удары и попадая в разные части щели. Он меньше и подвижнее большого logo и обычно парных lali.
4. Чем lali отличаются от logo?
Logo — очень большая выдолбленная колода, мощный тон которой может объявлять о важных собраниях. Lali меньше и часто звучат парой: большой и малый деревянные голоса переплетаются. Эти слова не следует использовать как декоративные синонимы для любого самоанского барабанного звука.
5. Как fa'ataupati создает музыку?
Исполнители создают перкуссию хлопками и ударами по бедрам, груди, плечам, а иногда и по земле акцентами стоп. Разные участки тела дают разные тембры. Ведущий и группа могут обмениваться фразами, а точная синхронизация превращает удары в быструю, ясно организованную композицию.
6. Sāsā и siva Samoa — одно и то же?
Нет. Sāsā — согласованная групповая форма из быстрых рисунков кистей, рук и тела, часто со свернутой циновкой, pātē, жестянкой или барабанами. Siva Samoa оставляет отдельному исполнителю больше свободы для выверенных личных жестов и фразировки. Обе формы принадлежат самоанскому танцу, но ритм создается в них по-разному.
7. Почему церковные хоры так важны на Самоа?
После того как христианские миссии преобразили музыкальную жизнь Самоа, церкви стали главными центрами сочинения музыки, многоголосного пения, образования и общих церемоний. Певцы приспособили привнесенные гимны и гармонию к самоанскому языку и коллективной практике. Результат зависит от репетиций, дыхания, интонационной точности и конфессиональной истории, а не от смутной идеи природной гармоничности.
8. С каких классических самоанских групп лучше начать?
Начните с The Five Stars, Tiama'a, Punialava'a и RSA Band. Они показывают разные способы работы с гитарой, слитным вокальным многоголосием, регги, опытом ночных клубов и семейным сочинительством. Джером Грей добавляет отточенные аранжировки с элементами поп-музыки, рока и джаза, а Ваниа Толоа — более позднюю балладную манеру с госпельными интонациями.
9. Какие самоанские артисты повлияли на музыку за рубежом?
Tha Feelstyle, King Kapisi, Scribe, Ladi6, Savage и Aaradhna каждый по-своему изменили музыку Аотеароа Новой Зеландии. Shepherds Reign ввели самоанский язык и pātē в метал; Tree и Wayno создали современное обращение к самоанским поколениям; уроженец Апиа Пене Пати построил международную оперную карьеру.
10. Где послушать живую музыку на Самоа?
Проверяйте актуальные программы Measina Festival, празднования независимости, концертов Национального университета Самоа, Samoa Arts and Cultural Centre и Tiapapata Art Centre. Вечера fiafia, где указаны исполнители, доступны посетителям. В церквях и на деревенских событиях может звучать выдающаяся музыка, но приходите туда как на богослужение или общинное событие по приглашению и соблюдайте местные правила.
