Глава 04
Siva делает ритм видимым
6 минут чтения
В самоанском танце прежде всего стоит услышать не сопровождающий барабан, а владение временем у танцора. Кисть раскрывается за долю мгновения до того, как рука завершит путь. Пальцы превращают образ из песни в видимую фразу. Колени остаются достаточно мягкими, чтобы смягчать движение, пока верх тела кажется спокойным. Затем начинается другая форма, и вся ритмическая организация меняется: двадцать исполнителей резко направляют предплечья в одну сторону, всем телом подчеркивают долю и одновременно замирают.
На что обратить внимание при прослушивании
Слово siva может означать танец вообще и потому не указывает на один темп, пол исполнителей или случай. Siva Samoa часто оставляет одному исполнителю простор для личной фразировки. Групповые формы sāsā и ma'ulu'ulu основаны на согласованном действии. Fa'ataupati создает ритм телесной перкуссией. Taualuga обозначает кульминационный порядок действий вокруг главного танцора. Siva afi добавляет огненный нож, опасность и мастерство профессионального исполнителя. Общая национальная принадлежность не делает музыкальное устройство этих форм взаимозаменяемым.
Siva Samoa живет между песней и жестом
Исполнитель siva Samoa не просто иллюстрирует каждый стих. Одни жесты передают образ или действие, другие выражают изящество, связь с окружающими и личный стиль. Кажется, будто кисти говорят, потому что пальцы, запястье и локоть достигают конечной точки не одновременно. Поворот плеча направляет фразу к одной части зрителей. Перемена взгляда придает вес слову. Нижняя часть тела поддерживает плавность движения, пока верхняя точно выговаривает детали.
Музыкальное сопровождение часто течет плавно в голосах или гитаре, но внутренние акценты расставляет танцор. Кисть может сомкнуться на слоге, которого не выделяет перкуссия. Пауза придает следующему жесту размах, не ускоряя его. Исполнитель обращается со временем со свободой, которую не способен предписать метроном.
В исполнении Ia Lavalava, записанном в Апиа в 1982 году, певцы и танцоры из Луфилуфи, Фалефы, Фалеапуны и Салуафаты создают живую атмосферу общего события. Слышны шуты, а монеты, брошенные зрителями, ударяются о сцену. Это не дефекты записи. Так проявляется связь между движениями главных танцоров, комическим сопровождением и одобрением публики. Танец живет в этом отклике.
Sāsā превращает группу в движущуюся ритм-секцию
Sāsā исполняют сидя, на коленях, стоя или переходя из одного положения в другое. Кисти, руки и пальцы образуют быстрые рисунки. Шеренга может провести движение поперек тела, ударить, указать, хлопнуть и вернуться в исходное положение, пока начинается следующая фраза. Захватывает именно общая четкость. Если один исполнитель опередит остальных, зрительный рисунок распадется; если сигнал перкуссии запоздает, вся фраза потеряет остроту.
Сопровождение может объединять свернутую циновку, pātē, пустую жестянку и западную ударную установку. У каждого удара свой тембр. Циновка дает глухой стук. Pātē отвечает резким деревянным звуком. Жестянка добавляет металлический звон. Ударная установка держит под ними более плотный пульс. Вместе они звучат достаточно громко для большой группы на улице или в гостиничном зале.
Запись Sāsā группы Aggie's Hotel Group ценна тем, что ее исполнители и инструменты названы. Она запечатлела коммерческий коллектив из Апиа, а не безымянную деревню. Ритм создают пустая коробка из-под печенья, небольшой щелевой инструмент и западные барабаны. Исполнители сочетают знакомые и новые средства в соответствии с требованиями формы. Туризм изменил публику и сцену, но музыка по-прежнему зависела от самоанской групповой дисциплины.
Это различие важно, когда вы смотрите sāsā на вечере fiafia. Представление на курорте может быть искусным, отрепетированным и содержательным, но оно рассчитано на определенное время, сцену и гостей. Школьное, церковное или деревенское исполнение может использовать сходные движения с иной общинной целью. Вместо того чтобы судить о подлинности по костюму, спросите, кто подготовил номер, для какого события и как создается ритм.
В fa'ataupati каждый удар складывается во фразу
Fa'ataupati часто представляют как танец со шлепками. Название соответствует звуку, но не передает сложности композиции. Удары по бедрам, груди и плечам, хлопки и акценты стоп образуют повторяющиеся ячейки. Ведущий задает фразу, группа отвечает. Темп часто быстр, но одной скорости достаточно лишь для шума. Хороший fa'ataupati держится на точном чередовании разных звуков тела.
Попробуйте сначала услышать рисунок, не глядя. Низкий шлепок по бедру дает фразе опору. Хлопок отмечает сухую вершину. Удары по груди и плечам добавляют промежуточные оттенки. Над ними слышны дыхание и выкрики. Теперь посмотрите снова. У каждого тембра есть свое место, и ритм словно наносит карту на тело.
Известное объяснение связывает форму с прихлопыванием комаров. Образ хорошо запоминается, но танец развивался в выступлениях и состязаниях, а его роль в жизни общества менялась. В нем могут участвовать и женщины, и мужчины. Поэтому надежнее держаться музыкального факта: тело служит основной ударной поверхностью, а коллективная точность превращает удары в стройную форму.
Taualuga — соло, которое создают многие
В taualuga внимание направлено на главного танцора, часто в кульминации события. Его спокойная собранность может казаться одиночной, особенно на фотографии. В звуке одиночество исчезает. Певцы, ударники, семья и окружающие танцоры создают обрамление. Люди могут входить с энергичными или комическими движениями, усиливать ритм, подносить деньги или выкрикивать слова поддержки. Их участие воздает честь главному исполнителю и усиливает его присутствие.
Здесь особенно ясно виден общинный строй исполнения. Taupou может воплощать церемониальную роль, но форму нельзя понять, оторвав ее от семьи и события и превратив в символ. Музыка подсказывает, что ее центральное положение создается отношениями с окружающими. Удержанный жест обретает силу, потому что группа поддерживает музыкальную фразу вокруг него. Финальное ускорение действует, потому что все узнают приближение конца.
Тот же принцип работает, когда величавый стиль исполняет мальчик или мужчина. Гендерная история важна, однако самоанская танцевальная практика гибче туристических пересказов. Стиль определяется выученными движениями, ролью исполнителя и конкретным событием, а не жестким правилом, закрепленным за одним телом.
Огонь — не ритм
Siva afi притягивает камеры, поскольку пламя мгновенно делает движение зрелищным. Исполнение требует настоящего мастерства: танцор управляет движением ножа и огня вокруг тела, часто при нарастающей скорости. Музыкальную основу заметить труднее. Деревянная перкуссия отмечает повороты, броски и ловлю. Повторяющиеся рисунки позволяют исполнителю рассчитывать риск. Ускорение волнует, потому что слушатель слышит, как сокращается время на реакцию.
В современной сценической жизни Самоа есть международный конкурс siva afi и фестивальные выступления. Такие площадки поддерживают профессиональную карьеру, обучение и новаторство. Но они также могут превратить короткий эффектный номер в замену всему самоанскому танцу. Ответ не в том, чтобы отвергать siva afi как туристическое развлечение. Нужно оценить точность мастерства, а затем продолжить знакомство с формами, основанными на других способах владения движением и ритмом.
Танец переносит текст через миграцию
В Аотеароа Новой Зеландии, Австралии и Соединенных Штатах церковные группы, школы, семейные организации и специальные академии обучают самоанским движениям молодежь, которая может воспринимать язык иначе, чем родственники, родившиеся на Самоа. Хореография становится уроком языка. Жест кисти способен напомнить забытое слово; спетая фраза объясняет, почему рука следует именно по такому пути.
Миграция меняет и сценическую подачу. На Polyfest и тихоокеанских фестивалях школьные группы выступают в конкурсных программах. Видеоклипы дробят движение монтажом и сменой ракурсов. Хип-хоп-хореография соседствует с лексикой siva. Всемирно известное творчество Пэррис Гебель выросло в самоанско-новозеландском контексте, но это не просто siva, переведенная на язык коммерческой поп-музыки. Связь интереснее: коллективная точность, сценическая дерзость и идентичность диаспоры встречаются с новым языком движения.
Shepherds Reign создают другое столкновение. В их тяжелой музыке удары pātē и самоанские слова входят в метал-выступление с хедбэнгингом, мошем и тихоокеанской сценической манерой. Группа не доказывает, будто все формы втайне одинаковы. Она показывает, что самоанское знание ритма сохраняется и при радикальной перемене громкости.
Смотрите самоанский танец, не переставая слушать. Стопы, кисти, барабаны, голоса и публика согласуют единый ритм. Когда он становится слышен, изящество и сила перестают быть противоположностями. Они оказываются разными способами вписать тело в музыкальную фразу.
