Глава 03
Tchiloli, Danço Congo и tlundu делают драму слышимой
6 минут чтения
В Tchiloli музыка не служит фоном для пьесы. Она выводит персонажей на место представления, управляет переходами, обостряет обвинение и воплощает траур в движении. Представление tragédia может длиться под открытым небом много часов. Актёры разыгрывают судебную драму, восходящую к истории маркиза Мантуанского и двора Карла Великого: Valdevinos убит, род Мантуи требует возмездия, и высокий чин не избавляет виновного от публичного разбирательства.
На что обратить внимание при прослушивании
Ансамбль может быть достаточно мал, чтобы каждый материал слышался отдельно. Бамбуковые флейты ведут сдержанную линию с ощутимым дыханием. Барабаны придают вес выходам и процессиям. Sucalos, погремушки с семенами, сопровождают каждый удар сухим шорохом. Во время плача у гроба Valdevinos флейты могут звучать жалобно, а пульс становится неспешным. Когда противостояние нарастает, фразы укорачиваются и перкуссия ускоряется. Танец входит в речь, музыка — в ходьбу; границы между сценой, шествием и интерлюдией остаются проницаемыми.
Труппы называют tragédias; каждая принадлежит определённой местности и семейным сетям. Роли, костюмы и тексты переходят из поколения в поколение. Исторически мужчины играли и женские, и мужские роли, а один актёр мог годами исполнять одного персонажа. Современные проекты, включая женские инициативы Tchiloli, показывают, что в процессе передачи традиции условия участия продолжают обсуждаться и меняться. Форма живёт в конкретных труппах, а не в сводном национальном составе для показательных выступлений.
Среди действующих коллективов — Pioneril Boa Ventura и Formiguinha в Boa Morte, Mini Riboquino в столице, Mina Malé в Neves, Florentina de Caixão Grande, Bom Sucesso в Oque-del-Rei, Madrense в Madre de Deus, Marquês de Mântua в Cachoeira и Africano de Cova Barro. Интенсивность их работы зависит от денег, здоровья участников, репетиций и календаря. Назвать труппу — значит признать людей, благодаря которым инструменты, костюмы, реплики и движения продолжают существовать.
Труппа Tragédia Formiguinha da Boa Morte была основана в 1953 году и особенно прославилась дисциплинированным исполнением и местными нововведениями. В её суде появились адвокат и машинистка: далёкая имперская обстановка превратилась в пространство, где публика Сан-Томе могла узнать механизмы правосудия и вызываемое ими раздражение. Даже пишущая машинка меняет акустическое воображение: официальный процесс теперь не только провозглашают — его щелчки звучат рядом с мантиями, барабанами и флейтами.
Фильм Solveig Nordlund Uma História Imortal, снятый на представлении, — удачная отправная точка, потому что сохраняет вместе тела, звук и длительность. Один раз посмотрите выход, а затем повторите фрагмент, не следя за костюмами. Сосчитайте фразу флейты, ответ барабана и время, за которое актёры пересекают площадку. Музыка не заполняет пустые паузы. Она отмеряет власть. Медленный круг вокруг гроба позволяет горю стать общим; стремительный выход даёт новому просителю изменить расстановку сил ещё до первой реплики.
Полевой альбом 2003 года содержит небольшие фрагменты Tchiloli, записанные с указанием Pitu, в том числе «Entrada do Príncipe», «Tragédia» и «Non ka n'gosta di-mualà vé». По ним удобно вслушиваться во флейту, перкуссию и шествие. В названии «Entrada do Príncipe» имеется в виду выход драматического персонажа, а не остров Принсипи. Это небольшое уточнение предотвращает частую географическую ошибку.
Документы представлений показывают, что именно музыканты и актёры делали в определённый момент. Они не устанавливают, в каком веке Tchiloli впервые появилось на Сан-Томе. Значение имеют европейский текст, передача в островных семьях, колониальные институты и многие поколения местных изменений. Самое надёжное утверждение одновременно и самое интересное: исполнители Сан-Томе превратили унаследованный драматический материал в местный суд, где музыка приводит правосудие в движение.
Danço Congo выходит с ударной силой
Во многих вариантах Danço Congo звучит громче, выглядит акробатичнее и откровеннее обращается к комедии. Форма соединяет сюжет, песню, перкуссию, танец и персонажей, среди которых могут быть капитан, стражи, танцоры на ходулях, целитель или колдун, свита и дьявол. Исполнители балансируют с предметами или несут их, пока на протяжении действия неотступно звучат барабаны. Зрелище способно одновременно рассмешить и поразить публику, не давая ей потерять сюжетную нить.
Записанная последовательность «Marcha do bobo», «Samba» и «Retirada» представляет три части из выступления одной документированной труппы. Марш задаёт приближение персонажа; центральный танец усиливает ритмическое давление; уход заново организует тела и звук. Не следует считать эти названия постоянным строением каждого Danço Congo. Они показывают, как одно представление использует разные музыкальные состояния.
Manuel Gomes записал эту последовательность для Musiques de l'île du milieu. Коммерческое издание не называет труппу достаточно ясно, чтобы задним числом исправить атрибуцию, поэтому здесь указаны звукооператор и три части, но не придуман коллектив. Отсутствующая атрибуция сама относится к истории: точная запись может сохранить действие, не сохранив достаточных сведений об исполнителях.
Слушайте разницу между барабанщиком, который удерживает основу, и барабанщиком, который подаёт сигнал к действию. Повторяющийся низкий рисунок помогает танцорам и исполнителям на ходулях оценивать пространство. Более резкая перебивка может обозначить поворот, падение, выход или комическую помеху. Погремушки связывают непрерывное движение с отдельными ударами барабана. Сюжет понимают не только через слова, но и через ритм рискованных действий.
Sebastiana училась в Danço Congo Floli Canido из Ponte Graça, а в 2018 году основала Equador de Caixão Grande. Её путь важен потому, что в общих описаниях женщины часто предстают певицами и танцовщицами, тогда как создание трупп приписывают мужчинам. Здесь певица, имевшая опыт работы в conjunto, стала ещё и организатором музыкального театра. Опыт исполнения переходил между популярной звукозаписью, работой традиционной группы и местным руководством.
Tlundu превращает улицу в инструмент
Tlundu — местное название карнавальных групп и многосоставного карнавального представления. Маски, сатира, персонажи с собственными именами, перкуссия, песня и шествие образуют событие, в котором маршрут становится частью музыки. В архиве Rádio Nacional перечислены десятки карнавальных групп, или tlundu: напоминание о том, что карнавальный звук создавали многочисленные местные коллективы, а не один официальный парад.
На улице расстояние само меняет звучание ансамбля. Сначала сквозь стены доносится большой барабан; с приближением группы появляются погремушки и голоса; вблизи становятся понятны слова; когда костюмы уже прошли, ритм всё ещё остаётся. Здания возвращают эхо, зрители отвечают. Современное звукоусиление и программные фонограммы могут соединяться с барабанами и живым пением. Форма меняется вместе с доступной техникой, сохраняя основное искусство вовлекать публику на улицах.
Карнавал также даёт возможность для комментария. Костюм может сделать зримым политический или бытовой тип, а повторяющийся припев позволяет зрителям понять шутку и присоединиться. Конкретная мишень может исчезнуть из архивной записи, поэтому интонация, смех и перебивки становятся ценными свидетельствами обращения к публике.
Tchiloli, Danço Congo и tlundu — три разных театральных способа распоряжаться временем. Tchiloli использует музыкальную длительность для осмысления власти и горя. Danço Congo согласует персонажей, опасность и комическую силу. Tlundu превращает шествие, маску и ответ публики в подвижную партитуру. Называть их только танцами — значит упускать драму. Называть только пьесами — значит упускать инструменты, которые скрепляют их миры.
