На что обратить внимание при прослушивании
Xalam разработали собственный узнаваемый язык аранжировки. В заглавной композиции «Ade» электрический бас, ударная установка, гитара, клавишные, духовые и сенегальская перкуссия соединены с тонким чувством разных жанров. Джазовая гармония и энергия рока входят в музыку, не отменяя местных ритмических решений. Работа Xalam для международной сцены и кино показала: сенегальская группа способна звучать космополитично благодаря композиционному мастерству, не сглаживая собственную идентичность.
Super Diamono развили направление, которое Омар Пен называл Afro-feeling. Орган, гитара и бас могли тяготеть к регги или фанку, а перкуссия нарушала ровность простого бэкбита. Шероховатый и теплый голос Пена говорил на волофе об общественных проблемах. «Soweto» обращается за пределы Сенегала, к Южной Африке времен апартеида, и показывает, как дакарская группа могла превратить танцевальную музыку в выражение континентальной солидарности. Просторный грув позволяет политическому высказыванию сочетаться с удовольствием от танца.
Étoile de Dakar ускорил новую перемену. Фразы сабара стали внутри группы композиционными сигналами, тама получил самостоятельный голос, а певцы использовали драматический подъем танцевальных команд. Super Étoile отточил этот механизм. Бас и аранжировки Хабиба Фая, гитара Джими Мбая, тама Ассана Тиама, перкуссия Мбая Дие Фая и труд множества других соавторов сделали возможным звучание Юссу Н’Дура.
«Immigrés/Bitim Rew» показывает, почему ансамбль так важен. Вступление сразу задает выразительную мелодическую фразу, затем аранжировка разрастается благодаря перекличке гитар, басу, клавишным и перкуссии. Ритмическое напряжение нарастает постепенно. Высокий тенор Н’Дура звучит как призыв, летящий через расстояние, что соответствует тексту, обращенному к мигрантам и их обязательствам перед домом. Группа придает этому обращению масштаб. Запись держится не только на знаменитом голосе, но и на мастерстве музыкантов, которые ему отвечают.
Н’Дур стал артистом мирового уровня, владельцем студии, основателем лейбла и влиятельной фигурой в медиа. Международные проекты расширили аудиторию сенегальской музыки, тогда как местные релизы сохраняли более жесткий и детально проработанный мбалакс, чем обычно позволяли кроссоверные альбомы. Он по праву занимает важнейшее место, но рядом с ним в истории популярной музыки Сенегала стоят многие другие: Тион Сек с мастерством наследственного гевеля и гибким тенором, Исмаэль Ло с песнями под гитару, политически острые произведения Узы, стремительное танцевальное звучание Lemzo Diamono, фразировка Фаллу Дьенга и меняющееся творчество Уолли Сека.
Бааба Маал также представляет лишь одну из множества историй. Его Daande Lenol вывел культуру хаальпулаар на большие сцены и смело осваивал технологии поп-музыки. Сопоставление с Super Étoile позволяет услышать разные вокальные языки и региональные центры. Если поставить оба коллектива рядом с Xalam и Super Diamono, «сенегальская поп-музыка» перестает быть рассказом лишь о двух мужчинах.
Женщины по-разному утверждали себя в ведущей роли. Кине Лам принесла наследственную подготовку гевеля сначала в национальный театр, а затем в собственный оркестр Kaagu. Ее властный верхний регистр и точная риторическая подача позволяют обращаться и к покровителям, и к религиозным деятелям, и к массовой аудитории. «Mame Bamba» соединяет религиозную хвалу с полнозвучной популярной аранжировкой. Лам не выступает гостьей, приносящей традицию в мужскую группу: она сама определяет характер события.
Фату Гевель звучит жестче. С Groupe Sope Noreyni она создала уличный мбалакс, в котором халам, бас и клавишные вплетены в подвижные партии сабара и тамы. В «Tope Sa Ndaw» ее фразы удлиняются, приобретают шероховатость и достигают кульминации над перкуссией, которая ни на миг не становится пассивным аккомпанементом. Дыхание входит в драматургию: певица может задержать каданс, пройти сквозь него и заставить ансамбль ответить на созданное ею напряжение.
Слово guewel в ее имени указывает на профессиональное наследие, но карьера артистки складывалась также на телевидении, в кассетных изданиях, общенациональных гастролях и международных релизах. Разные форматы предполагали разную продолжительность и разные аранжировки. Кассета могла вместить долгий грув, рассчитанный на местного слушателя, а международная компиляция отбирала композиции для другого рынка. Признание исполнительницы сохраняется во всех форматах, хотя конкретная версия меняется.
Карьера Кумбы Гавло принадлежит истории панафриканской поп-музыки. Ее «Pata Pata» — адаптация знаменитой южноафриканской песни, связанной с Мириам Макебой. Важно услышать и указать первоисточник. Версия Гавло 1998 года отличается ярким танцевальным продакшеном конца века и ее собственным сильным, ясным голосом. Успех записи показывает, как сенегальская певица продолжает жизнь песни, известной всему континенту, не заявляя авторских прав на само сочинение.
Собственные песни, общественная деятельность и продюсерская работа Гавло не менее важны для ее творческого пути. Такой широкий взгляд нужен при разговоре обо всех женщинах этой главы. Один хит может познакомить слушателя с карьерой, но не должен заслонять все остальное. Аида Самб продолжает наследие Самбы Диабаре Самба в современном мбалаксе. Вивиан Шидид соединяет мбалакс, R&B и поп в узнаваемом звучании своей группы. Sister Fa использует рэп в общественной работе. Мариаа Сига пишет в Казамансе песни с элементами регги и акустической музыки. Сольная поп-музыка Миа Гиссе находит аудиторию через записи, видео и концерты.
В танце мбалакс мастерство видно особенно ясно. Барабанщик должен знать лексику танцовщика, группа — оставлять место для сбивок сабара, певец — вести фразу поверх акцентов, которые способны смещаться под ней. Лоск поп-продакшена не отменяет этих навыков. В тщательно спродюсированном треке двухсекундный сигнал тамы или внезапная перкуссионная сбивка могут нести код, общий для многих поколений.
Сравнивать эпохи лучше всего по ритм-секции. Поставьте подряд «Ade», «Soweto», «Thiely», «Immigrés/Bitim Rew», «Mame Bamba» и «Tope Sa Ndaw». Услышьте, как бас поддерживает перкуссию или спорит с ней. Заметьте, повторяет ли гитара фигуру, парит или берет аккорды. Следите за высотой тамы и атакой палочки по сабару. Затем определите, кто управляет возвращением к вокальной линии. История мбалакса раскрывается как совокупность композиционных решений групп и певцов, включая женщин, которые безоговорочно стоят в центре.
