На что обратить внимание при прослушивании
Многие сабары имеют высокий деревянный корпус и мембрану, закрепленную колышками. Обычно музыкант играет голой рукой и тонкой палочкой. Рука извлекает несколько тембров: полный низкий звук, открытый тон, приглушенный удар, шлепок. Палочка дает резкую атаку, которая далеко разносится на открытом воздухе и прорезает звучание ансамбля с электроусилением. Барабаны разного размера занимают разные регистры и выполняют разные задачи. Одна партия может повторять цикл с мельчайшими изменениями, другая — отмечать характерный ответ, а ведущий барабан подает сигналы к переходам и вступает в диалог с танцовщиками.
Следите за переносом веса танцовщика. Фраза может начаться в плечах, высвободиться через руки и приземлиться в стопах. Одна нога поднимается, а корпус оттягивается назад, создавая зримое зависание. Поворот может спрессовать несколько акцентов, после чего следует неподвижная поза, оставляющая барабанщику место завершить мысль. Ведущий исполнитель считывает эти решения и способен ответить немедленно. Иногда барабан предлагает фигуру, а танцовщик ее принимает; иногда тело начинает движение, а барабан подхватывает. Пока идет этот обмен, ансамбль умеет сохранять устойчивость большого цикла.
Именно поэтому попытка отсчитывать лишь ровный пульс может сделать танец под мбалакс или сабар непонятным. Важные акценты могут группироваться между долями, на которых новичок ожидает услышать основное ударение. Сбивка может словно укоротить такт, призыв — продлить ожидание, а сопровождающая фраза — начаться до основной доли и завершиться после нее. Сначала следите за одним звуком: в течение цикла удерживайте внимание на резкой атаке палочки, затем проследите за более глубоким тоном руки. При повторном прослушивании смотрите, на какие моменты приходится движение танцовщика. Тогда сложность предстанет системой взаимных откликов, а не стеной перкуссии.
Дуду Н’Диай Роз перенес это знание в ансамбли прежде невиданного масштаба. Он родился в наследственной среде барабанщиков волоф, прошел традиционное ученичество и создал большие семейные составы, способные распределять ритм между множеством исполнителей. В концертных произведениях множество барабанов могло ударить как единое целое, разделиться на противостоящие группы, передать фигуру из регистра в регистр и внезапно замолчать перед новым вступлением. Его достижением было не изобретение сабара, а широкая композиторская и педагогическая работа, основанная на унаследованном барабанном языке.
Женщины участвовали и в этом достижении, и в жизни сабара в целом. Дочери Роза выступали в Les Rosettes, оспаривая представления о том, кому позволено публично выступать в роли ведущего барабанщика. Танцовщицы, певицы, организаторки и перкуссионистки всегда определяли ход таких событий, даже когда в афишах и публикациях фигурировало имя одного мужчины. В ансамбле слышна стройная система знаний: каждая сопровождающая партия делает возможным соло.
Тама говорит благодаря изменению натяжения мембран. Его корпус в форме песочных часов несет две мембраны, соединенные шнурами. Держа инструмент под мышкой, музыкант сжимает или ослабляет шнуры и тем самым меняет высоту звука, а удары наносит изогнутой палочкой. Искусно сыгранная фраза поднимается, опускается, повторяется и делает паузы в ритме речи. Во время хвалы барабан может воспроизвести имя или интонационный контур слов. В популярной музыке он отвечает певцу, объявляет сбивку или бросает яркие реплики поверх гитар и клавишных.
Ассан Тиам вывел этот острый, упругий голос на первый план в Étoile de Dakar и Super Étoile. В «Thiely» тама не служит экзотическим украшением, добавленным к оркестру. Его сигналы помогают повернуть аранжировку к мбалаксу. Переменная высота барабана привносит в инструментальную ткань энергию речи, тогда как тумбы, тимбалы и ударная установка сохраняют наследие латиноамериканского оркестра. Такое сосуществование принципиально: популярная музыка Сенегала развивалась, по-новому сочетая уже циркулировавшие музыкальные средства.
Халам устроен иначе. Это щипковая лютня с обтянутым кожей корпусом, грифом и небольшим числом струн, хотя устройство и строй могут различаться. Исполнитель может задать короткое остинато, одновременно мелодическое и ритмическое. Над ним вступает голос, а халам отвечает росчерком, дублирует каданс или освобождает место для следующего имени. Повторение позволяет певцу разворачивать генеалогию и хвалу, не теряя направления.
Игра Самбы Диабаре Самба раскрывает способность халама хранить историю. В ней слышно сдержанное достоинство: компактная фигура возвращается, орнаментальные ноты окружают голос, а пульс остается ясным, но не механичным. Самба почитали не только как инструменталиста, но и как хранителя повествований и родословных. В его руках халам становится живым архивом, который отзывается в настоящем.
Этот живой архив служит конкретным общественным задачам. Гевель знает, кто с кем связан, какие хвалебные имена имеют вес, что следует сказать на свадьбе или церемонии имянаречения и как обратиться именно к собравшимся людям. Исполнение может подтвердить щедрость, напомнить об обязательстве, снять напряжение и во всеуслышание утвердить репутацию семьи. Плата входит в профессиональные отношения и не свидетельствует о неискренности хвалы. Мастерство состоит в знании репертуара и умении понять обстоятельства.
Современные аранжировки меняют условия, но не отменяют самой роли. Халам может звучать вместе с электрическим басом, клавишными и студийной реверберацией. Певец-хвалитель может выпускать кассеты, появляться на телевидении и руководить оркестром. Тама переходит из двора в звуковой микс стадионного концерта. Сабар становится предметом консерваторского обучения или международных танцевальных занятий. Каждый такой переход ставит перед слушателем важный вопрос: какие звенья диалога сохраняются и кто теперь подает сигнал?
