Глава 03
Сега и канмтоле по-разному строят танец
6 минут чтения
Сейшельская танцевальная музыка по-разному объединяет людей. Сега часто разворачивается в компактной песенной форме: куплет, повторяющийся хук, инструментальный эпизод, возвращение. В канмтоле танцоры исполняют названные фигуры в разных метрах, а распорядитель объявляет, что будет дальше. Мутья создаёт вокруг барабанов и импровизированных тем респонсорный круг. В современных аранжировках эти формы могут соединяться, но их общественное устройство по-прежнему важно различать.
Сейшельская сега меняет барабан
Старинный сейшельский барабан сега отличался от широкого рамочного барабана мутья. Его делали из слегка суженного выдолбленного отрезка кокосового ствола, а более широкий конец обтягивали кожей. Исполнитель носил его на ремне и мог играть стоя. Большой и малый барабаны составляли пару; меньший называли сигнальным. Сегодня этот инструмент почти вышел из употребления. В современной сега его перкуссионную роль часто берут на себя джембе, барабан мутья или ударная установка.
Замена инструмента не лишает жанр подлинности, но меняет атаку, положение тела музыканта и ансамблевый баланс. За ударной установкой функции большого и малого барабанов, томов и тарелок распределяются между руками и ногами. Джембе даёт широкий тембровый диапазон одного ручного барабана. Tanbour moutya добавляет объёмный резонанс мембраны. С каждым из этих инструментов хук сега звучит иначе. Клавишные и бас-гитара могут подчеркнуть ровный танцевальный пульс, а электрогитара — добавить отрывистый ритм или мелодический ответ.
Сборник Musiques populaires des îles Seychelles охватывает широкий пласт записанной музыки. Douglas Cedras поёт Sa pov ti peser. Jean Aly и Champsy Accouche исполняют Le temps martyr. Paquerette Labrosse и Ken Accouche — Boner zamen fini. David Philoe и Essay Quatre представлены песнями C'est la vie и Sega l'amitié. John Wirtz прямо называет форму в Nou dans sega. В Rende moi mon la liberté Marie Cécile Médor и The New Wreckers звучат как певица и группа с общей исполнительской индивидуальностью.
В названиях соседствуют креольское и французское написание, любовь и лишения, свобода и наблюдения за обществом. Сега здесь — не беззаботная инструментальная музыка: за словами стоят человеческие судьбы. Яркий пульс может сопровождать жалобу, а цепкий рефрен — долго удерживать нравственный спор на слуху. Танцевальность становится способом общественной памяти.
Общая сега не означает общую страну
На Маврикии сложилась обширная история сега вокруг ravann, maravann, треугольника, пения и множества современных ответвлений. У Родригеса есть sega tambour со своей социальной структурой и инструментальной практикой. На Реюньоне сега сосуществует с малойя внутри иной политической и культурной истории. Сейшелы участвуют в этой региональной семье, не становясь уменьшенной копией кого-либо из соседей.
Записи и музыканты пересекают океан. Jany De Letourdie работала с маврикийской группой Cassiya над Desizyon. Mercenary записывал живой материал на Маврикии. Сейшельские певцы получали признание во Франции и на сценах Реюньона. Подобные сотрудничества позволяют услышать различия: каждый участник приносит свой акцент, репертуар и аудиторию.
Термины вроде seggae обозначают сознательное слияние с регги. Гитарная синкопа и глубина баса регги могут соседствовать с танцевальным пульсом, восходящим к сега, и креольским рефреном. Для встреч мутья и регги использовалось и слово «mouggae». Эти названия полезны, когда ими пользуются сами артисты; критику не следует превращать их в готовый ярлык для любой песни с рамочным барабаном и басовой линией.
Канмтоле превращает команду в геометрию
Канмтоле объединяет танцы европейского происхождения, которые сейшельские сообщества сделали своими. Вальс кружится в трёхдольном метре. Полька движется упругим двудольным шагом. Kotis восходит к шоттишу. Mazok переосмысляет мазурку. В pas de quatre и контрдансе фигуры распределяются между парами. Распорядитель объявляет последовательность, чтобы все танцующие двигались как единое целое.
Музыкальность распорядителя проявляется в точности подачи команды. Она должна прозвучать достаточно рано, чтобы танцоры успели приготовиться, но достаточно поздно, чтобы оставаться частью музыкальной фразы. Голос прорезает звучание ансамбля, называя фигуру, направление или смену партнёров. Опытные танцоры одновременно слышат музыку и указание. Так геометрия танца возникает прямо на площадке.
В старинный оркестр канмтоле могли входить две скрипки, мандолина, треугольник и groskes — большой барабан. Одна скрипка вела мелодию, другая усиливала её или отвечала. Аккордеон придавал звучанию мощь и отчётливо артикулировал повторяющиеся ноты мелодии. Банджо и акустическая гитара делали ритмическую основу шире. Солдаты, вернувшиеся после Второй мировой войны, способствовали появлению ударной установки и гитары в местных ансамблях. Позднее электрические инструменты привлекли молодых танцоров в залы со звукоусилением.
Треугольник кажется скромным, пока не умолкнет. Его высокий металлический звук размечает мелкие доли поверх тёплой линии аккордеона или скрипки и пробивается сквозь разговоры и топот ног. Гитарный бой занимает более широкий средний регистр, поэтому инструменты могут переплетаться, не дублируя друг друга. Большой барабан отмечает более крупный шаг. Хороший ансамбль канмтоле одновременно даёт танцорам несколько уровней ритмического отсчёта.
Один архивный ансамбль учит шести танцам
Raymond Alissop, Sadi Barlett, Jean Baptiste, Raphaël Labiche, Maxime Leon, Alix Melanie и Marc Monthy вместе указаны как исполнители архивной последовательности Valse, Kotis, Polka, Mazok, Contredanse Avant-Quatre и Contredanse Avant-Deux. Имена важны: благодаря им за словами «старинный островной танец» виден труд семерых людей, чья общая память сделала запись возможной.
Сравните их Valse с Contredanse Avant-Quatre. В первом произведении слышно непрерывное кружение трёхдольного метра. Во втором — как объявленная фигура входит в музыкальную фразу и как пары отвечают друг другу на танцполе. Затем послушайте Kotis ради ступенчатого подъёма и Mazok ради акцентов, меняющих наклон тела. Те же исполнители показывают: жанр может определяться прежде всего метром, командами и расположением танцующих, а не совершенно иным набором инструментов.
Канмтоле входит и в современную биографию. Patrick Victor вспоминал регулярные репетиции Anse Boileau Kamtole Band, где играл его дед. Этот звук детства стоит за карьерой, известной авторскими песнями и защитой культуры. Он напоминает, что современный автор может нести в себе команду, каданс и инструментальные краски старого танцевального вечера, даже записывая лаконичную песню для радио.
Танцпол — это институт
До широкого распространения дискотек со звукоусилением вечера канмтоле и kabare были важными организованными танцевальными событиями в помещении. Люди тщательно одевались. Музыканты и танцоры знали правила. На таких вечерах островитяне знакомились, присматривались друг к другу и обменивались новостями. Танец был досугом, но одновременно определял, кто и как появлялся на людях.
Электрические инструменты, появившиеся с конца 1960-х годов, помогли изменить эту систему. Ансамбли в залах могли играть громче, осваивать новые стили и обращаться к молодой аудитории. Канмтоле реже исполняли на регулярных встречах родных и друзей. Позднее отдельные элементы переняли культурные труппы, школы и фестивали. Сцена способна сохранить фигуры и мелодии, хотя распорядитель иначе взаимодействует с отрепетированной труппой, чем ведущий с разнородной компанией на общем танцполе.
Слушая современное представление, спрашивайте, какие элементы всё ещё действуют. Действительно ли команды распорядителя меняют танец? Танцоры отвечают на них или воспроизводят закреплённую последовательность? Слышен ли треугольник рядом с гитарой, мелодия — поверх большого барабана? Представление учит участию, показывает репертуар или делает и то и другое? Такие вопросы помогают признать перемены, не принимая любой костюм за достоверное воссоздание старинного вечера.
Мутья, сега и канмтоле принадлежат Сейшелам и выполняют разные музыкальные задачи. Первая даёт возможность ответить во всеуслышание, вторая превращает историю в повторяемую танцевальную песню, третья координирует фигуры пар. Их взаимное влияние становится понятнее, когда ясна структура каждой формы.
