Глава 07
Двадцать четыре исполнения со всего Сингапура
14 минут чтения
1. Nona Asiah — «Chinta»
Nona Asiah, родившаяся в Сингапуре под именем Asiah Aman, стала проводницей малайской песни в радиоэфире, на пластинках и в послевоенном кино. Её выверенная вокальная линия передаёт эмоцию без нажима. Проследите, как долгая гласная сужается и раскрывается, а затем услышьте, как аккомпанемент дожидается завершения фразы. Уроженка Сингапура занимает здесь центральное место в индустрии, которую часто помнят прежде всего по актёрам и композиторам-мужчинам.
2. P. Ramlee — «Getaran Jiwa»
P. Ramlee родился на Пенанге, а важнейшие работы его кинематографического периода были созданы на сингапурской Shaw's Malay Film Productions. Важно помнить об обоих местах. «Getaran Jiwa» означает «трепет души», и мелодия словно проверяет, как чувство становится звуком. Слушайте протяжённость дыхания, орнаментику и мягкое возвращение к тональному покою. Произведение открывает историю сингапурских студий Jalan Ampas и более широкую панмалайскую сеть, для которой они работали.
3. Frederick Soh и Audrey Tan с Gunong Sayang Association — Peranakan Dondang Sayang
В съёмке National Heritage Board два указанных по имени певца выступают в ассоциации, поддерживающей перанаканский dondang sayang с 1910 года. За приятным звучанием скрипки и ударных вслушайтесь в словесный обмен. Каждый ответ-pantun должен сохранить рифму и тактично или остроумно переиначить образ предыдущего певца. Слова могут меняться, потому что главное мастерство здесь — умение мгновенно ответить. Перед нами живая общинная музыкальная практика, а не популярная песня, которая её замещает.
4. Siong Leng Musical Association — Reverberation: A Showcase of Nanyin Classics (2018)
Этот концерт Esplanade под руководством Siong Leng собрал исполнителей nanyin из Сингапура и других частей Азии. Сначала прислушайтесь к размеренному взаимодействию голоса, пипы, саньсяня, дунсяо и эрсяня. Звукам дают затихнуть, слогам оставляют место, ударные расставляют акценты, но не затопляют фактуру. Концерт показывает, как сингапурское учреждение поддерживает камерную практику с корнями в Фуцзяни, не утверждая, будто nanyin изобрели на острове.
5. Joanna Wong Quee Heng — Madam White Snake (сингапурское исполнение 1972 года)
Joanna Wong Quee Heng родилась в Сингапуре, училась при местной клановой ассоциации и стала одной из ведущих артисток кантонской оперы на острове. Её исполнение роли Bai Suzhen в Madam White Snake для королевы Елизаветы II и герцога Эдинбургского в Сингапуре в 1972 году точно задокументировано. Услышьте высокую, ясную вокальную линию huadan и сценическую грамматику, которую задают ударные. Опера принадлежит широкому кантонскому репертуару; это сингапурское исполнение и карьера Wong входят в собственную сценическую историю острова.
6. Darren и Ethan Sandosham — «Jinkli Nona» (выступление в Eurasian Community House, 2024)
Отец и сын исполнили эту песню на кристанге в Eurasian Community House в 2024 году. Услышьте в её покачивающемся пульсе приглашение к парному движению branyo, затем обратите внимание, как в общинном выступлении знакомая мелодия, семейная память и повод усиливают друг друга. «Jinkli Nona» распространялась по маршрутам португальской Азии и существует в нескольких версиях. Это сингапурское исполнение с указанными именами музыкантов входит в более широкую историю, не превращая её в безликий колониальный колорит.
7. The Swallows — «La Obe»
The Swallows были сингапурскими бавеанскими музыкантами эпохи pop yeh yeh. В «La Obe» звучит бавеанский язык — важная деталь, которую способны скрыть широкие ярлыки вроде малайского попа. Электрогитара и ударная установка устремляются вперёд, а вокал превращает название в хук, который легко подхватить сообща. Сопоставление с малайскоязычным гитарным синглом того же десятилетия показывает, как язык, мелодический контур и память аудитории различают музыку, созданную в общем формате электрической группы.
8. The Crescendos — «The Boy Next Door»
Susan Lim — солистка одной из первых крупных сингапурских поп-записей 1960-х, выпущенных Philips. Сингл 1963 года продавался на общем рынке Сингапура и Малайи. Услышьте чёткие согласные Lim, лёгкое сопровождение группы и раскрывающийся припев. Кажущаяся простота продумана аранжировкой: инструменты оставляют свободное место в среднем регистре для её голоса. Не отделяйте Lim от групповой атрибуции The Crescendos: коллектив с женщиной во главе стоял у истоков бума гитарного попа.
9. Rahimah Rahim — «Gadis dan Bunga»
В «Gadis dan Bunga», написанной малайзийским композитором Johari Salleh и выпущенной в 1982 году, точное чувство времени Rahimah Rahim раскрывается в яркой аранжировке с оттенками dangdut и синтезаторного попа. Прислушайтесь к тонким акцентам, которые она придаёт обычным фразам. Запись соединяет сингапурский голос с трансграничной малайской индустрией. Сопоставьте её с Kartina Dahari, чтобы услышать, как две женщины уверенно работают в совершенно разных темпах, не превращая ни один подход в норму малайского пения.
10. Sushma Soma — «The Elephant's Funeral»
Запись входит в экологический проект Sushma Soma HOME 2022 года, созданный с Aditya Prakash. Soma — карнатическая вокалистка, работающая между Сингапуром и Ченнаи; проект получил поддержку сингапурских учреждений. Её голос соединяется со звучанием nadaswaram V. Prakash Ilaiyaraja и ударных Praveen Sparsh, N. Deepan, N. Rajan и M. Vijay. В этом плаче карнатические знания и владение народными инструментами служат собственному замыслу Soma. Это связанная с Сингапуром авторская работа женщины с указанием всех исполнителей, а не заимствованный концертный номер.
11. Singapore Indian Orchestra and Choir — «Kosalam» (Rajhesh Vaidhya)
Под руководством Lalitha Vaidyanathan коллектив Singapore Indian Orchestra and Choir превратил индийскую музыку для большого ансамбля в местную систему обучения и исполнения. В Kosalam быстрые перекрёстные ритмы и сложные мелодические фигуры требуют коллективной точности. Следите, как оркестровка распределяет карнатическую идею по группам, а не просто делает её громче. Исполнение связывает общинное образование, нотную аранжировку и историю музыкальных учреждений Сингапура.
12. Jeremy Monteiro Trio, Randy Brecker, Ernie Watts и T'ang Quartet — «Momentum»
Kelly Tang написал эту работу для Singapore Arts Festival 2009 года. Запись объединяет трио Jeremy Monteiro, трубача Randy Brecker, саксофониста Ernie Watts и сингапурский T'ang Quartet. Следите за переходом от нотной струнной фигуры к импровизации духовых и ответу ритм-секции. Протяжённая форма представляет Сингапур центром, где заказывают новые сочинения и работают ансамбли. Благодаря конкретно названным исполнителям джаз здесь вступает в разговор с камерной техникой, не ограничиваясь отвлечённым заявлением о смешении жанров.
13. Dick Lee — «Fried Rice Paradise»
Dick Lee написал песню для конкурса талантов Rediffusion 1973 года и записал её на дебютном альбоме Life Story 1974 года. Английский, синглиш, еда и названный персонаж становятся материалом поп-музыки. Свидетельства об эфире расходятся в оценке официального сопротивления, поэтому сначала слушайте. Компактная мелодия помогает запомнить слова. Это ранняя попытка звучать по-местному в эпоху, когда требования стандартного английского делали такой выбор профессионально рискованным.
14. Eric Moo и Huang Huizhen — «Encounter»
Этот дуэт 1983 года стал вехой xinyao благодаря радио ещё до появления на альбоме. Имя Huang Huizhen должно оставаться рядом с именем Eric Moo. Два естественных голоса и простой мелодический рисунок соответствуют движению, родившемуся в школах, предуниверситетских колледжах и на скромных концертах. Услышьте, как обмен становится основой дуэта: партия каждого меняет смысл партии другого. Песня показывает раннее xinyao, прежде чем продакшн стал плотнее, а движение начало питать региональную поп-индустрию.
15. Liang Wern Fook — «Singapore Pie»
Liang Wern Fook использует знакомый образ еды, чтобы вместить насыщенный общественный портрет. Песня относится к позднему этапу xinyao, когда движение, родившееся среди студентов, уже получило профессиональный продакшн и прочно вошло в коллективную память. Следите, как в тексте накапливаются местные типажи и противоречия, а мелодия позволяет легко пропеть даже столь плотный материал. Это остроумный и полемичный взгляд на общество, далёкий от рекламной песни о городе.
16. Mohamed Raffee — «Karupayee»
Mohamed Raffee выпустил «Karupayee» как заглавную композицию сольного альбома 1994 года при участии музыкантов The Vasantham Boys. Тамильский текст написал сингапурский драматург и поэт Elangovan. Чтобы создать местную коммерческую запись на тамильском, Raffee соединил new jack swing и R&B со знанием кинопопа, накопленным за годы работы мультиинструменталистом. Следите за программированным грувом и центральной ролью текста. Это сингапурская тамильская запись с полной атрибуцией, а не песня индийского кино, временно поставленная на островной сцене.
17. Stefanie Sun — «Cloudy Day»
«Cloudy Day» с дебютного альбома Stefanie Sun 2000 года вывела сингапурскую певицу в региональный Mandopop через Warner Music Taiwan. Авторская и производственная сеть записи также пересекает границы. Яркий голос Sun сохраняет лёгкую шероховатость, благодаря которой отточенный поп ощущается непосредственным. Услышьте отголосок детской песни с юга Китая и переход к современному припеву. В одной записи сходятся сингапурская школа, тайваньская индустрия и транснациональная аудитория.
18. Force Vomit — «Siti»
Force Vomit превращают знакомое малайское имя и мелодическую память в стремительный гараж-панк. Перегруженная гитара, прямолинейные барабаны и настойчивый хук отвергают представление, будто местная отсылка уместна лишь в отполированной официальной песне. При сравнении с гитарным синглом 1960-х слышна общая компактность, однако социальный контекст сменился: вместо дневных танцев и студии лейбла — независимая сеть концертов, кассет и дерзкого отношения к авторитетам.
19. The Observatory — «A Shivering Sun»
Эта работа 2007 года с A Far Cry from Here раскрывается при терпеливом слушании. Повтор накапливает напряжение, а голос и инструменты избегают ясной разрядки, ожидаемой от радио-попа. The Observatory выросли из давней независимой традиции Сингапура и используют альбом как цельное пространство художественной мысли. Сначала следите за фактурой, а не ищите хук. Этот арт-рок требует длительной сосредоточенности: Leslie Low и его соавторы обращаются с неопределённостью как с композиционным материалом.
20. .gif — «godspeed»
.gif — это Weish и Din. В «godspeed» драму несут слои голоса, электронное пространство и низкочастотные детали. Продакшн не просто сопровождает певицу: он меняет воспринимаемую близость каждого вдоха и слова. Внимательное слушание обнаруживает, как меняется масштаб звучания. В этой электронной песне ведущая роль принадлежит женщине, а сам дуэт входит в сеть сотрудничества, связывающую независимую музыку, театр, импровизацию и современный хип-хоп.
21. Wormrot — «Voiceless Choir»
В атрибуции альбома Wormrot Hiss 2022 года указаны Arif — вокал, Rasyid — гитара и Vijesh — барабаны. «Voiceless Choir» выходит за пределы привычного представления о грайндкоре благодаря резкой скорости, динамическим расширениям и скрипичному тембру. Услышьте, насколько точно трио контролирует каждое вступление и остановку: кажущийся хаос зависит от ансамблевой выверенности. Композиция показывает, почему сингапурская андеграундная группа заслужила доверие мировой сцены тяжёлой музыки.
22. Yung Raja — «Mustafa»
Композиция Yung Raja 2018 года прямо отсылает к Mustafa Centre в Little India и переходит между тамильским и английским. Бит использует выразительные средства трэпа, но места, отсылки и вокальный ритм передают взгляд тамильской общины Сингапура. Не ждите, что каждая фраза сама себя переведёт. Следите за рубленым флоу и повтором названия как заявлением права на общественное пространство. Трек ставит язык меньшинства и торговую жизнь квартала в центр современной музыки Сингапура.
23. Subsonic Eye — «Aku Cemas»
В этой композиции с альбома Singapore Dreaming 2025 года голос Nur Wahidah ведёт Subsonic Eye сквозь быстрые слои гитар и напряжение городской жизни. Малайское название означает «я тревожусь». Выбор языка занимает эмоциональный центр инди-практики, в основном использующей английский. Услышьте, как ритм стягивается вокруг голоса, а затем следует последняя попытка обрести устойчивость. Песня соединяет авторский взгляд представительницы малайского меньшинства, ведущую роль женщины в исполнении и международное распространение инди-музыки, не сводя ничего из этого к маркетинговой категории.
24. Vivien Yap — «Some Days I» (2026)
«Some Days I» вошла в дебютный альбом Vivien Yap IS VV OK?, выпущенный в 2026 году. Песня может сжаться до интимного, тревожного поп-звучания, а затем устремиться к более громкой и менее устойчивой разрядке. Следите за этими изменениями масштаба, не принимая их за украшение продакшна. Подборку завершает современная сингапурская певица и автор песен; сведения об авторстве, составе группы и релизе приведены полностью, а музыка острова оставлена открытой дальнейшим переменам.
Практический маршрут прослушивания
Начните с Nona Asiah и P. Ramlee, затем смените тип исполнения. Посмотрите, как Frederick Soh и Audrey Tan обмениваются pantun, задержитесь в размеренном nanyin Siong Leng и проследите branyo в «Jinkli Nona» Darren и Ethan Sandosham. Это не фольклорное предисловие перед «настоящими» записями. Такие исполнения раскрывают язык, чувство времени и передачу традиции внутри общины — то, чего не даёт коммерческий сингл.
Во втором сеансе перейдите от The Swallows и The Crescendos к Rahimah Rahim и «Momentum» Jeremy Monteiro. Это не семейство жанров. Сравнение раскрывает ритмическое мастерство бавеанского pop yeh yeh, англоязычного гитарного попа, студийного малайского попа и джазовой импровизации. Сначала следите за барабанами или басом, затем вернитесь к ведущей партии.
Третий сеанс посвятите работе индийских культурных учреждений и авторским произведениям. Поставьте «The Elephant's Funeral» Sushma Soma рядом с Kosalam Singapore Indian Orchestra and Choir, затем перейдите к «Karupayee» Mohamed Raffee. Такой порядок соединяет карнатическое знание, обучение в большом ансамбле и коммерческий тамильский поп, не выдавая их за единый стиль. Продолжите «Fried Rice Paradise», «Encounter», «Singapore Pie» и «Cloudy Day», чтобы услышать, как язык, радио, школа и региональные лейблы создавали разные возможности.
Завершите независимыми записями в помещении, где можно менять громкость. Force Vomit должны ощущаться непосредственными, The Observatory — просторными, .gif — детальными, Wormrot — физически сжатыми, Yung Raja — подчёркнуто ритмичными в словесной подаче, Subsonic Eye — яркими и напряжёнными, Vivien Yap — намеренно неустойчивой. Вернитесь к наименее знакомой работе: повторное слушание часто открывает больше, чем беглое прослушивание фрагментов.
Выбирая живое выступление, соотнесите площадку с практикой. Ищите публичную постановку китайской оперы или программу nanyin, когда сможете уделить форме непрерывное внимание. Слушайте традиционные малайские ансамбли на Pesta Raya и общинных событиях, индийскую классическую музыку — во время Kalaa Utsavam или сезонов специализированных обществ. На Baybeats идут альтернативные группы, в Singapore Conference Hall — китайский оркестр, в Victoria Concert Hall и Esplanade — симфоническая или камерная музыка, а в небольших клубах — джаз, хип-хоп и электронные сеты. Перед посещением проверяйте актуальную программу и имена исполнителей.
1. Что такое традиционная музыка Сингапура?
У Сингапура нет единственного традиционного жанра. Малайские asli, inang, joget, zapin и dondang sayang; китайская опера и nanyin; карнатическая и хиндустанская музыка; перанаканский dondang sayang; евразийский branyo; сикхские религиозные и другие общинные практики имеют собственную историю на острове. Многие одновременно связаны с более широкими историями Малайзии, Индонезии, Китая, Индии или диаспор. Сингапурская глава этой истории создаётся людьми, ассоциациями, храмами, школами, сценами и записями, которые поддерживают эти практики на месте.
2. Чем различаются asli, inang, zapin и dondang sayang?
В asli обычно слышны медленный пульс и орнаментированная вокальная мелодия. Inang быстрее и связан с размеренным танцевальным ритмом. У zapin собственные танцевальные рисунки, песенный стих и ударные, а его история арабо-малайская. В центре dondang sayang — обмен pantun, обычно под скрипку, rebana и гонг. Составы меняются, сценические сюиты могут ставить формы рядом, но их ритмический характер, поэзия и роль в общественной жизни остаются разными.
3. Keroncong — сингапурская или индонезийская музыка?
Keroncong сложился под влиянием португальской и индонезийской истории и прежде всего принадлежит Индонезии. При этом у него долгая жизнь в Сингапуре и Малайе, связанная с миграцией, пластинками, радио, кино и местными исполнителями. Сингапурские певцы и перанаканские музыканты включили keroncong в свои репертуары, не стирая его более широкой генеалогии. Слушайте переплетающиеся партии малых щипковых струнных, гитару, флейту, смычковый контрабас или виолончель и вокальную линию, парящую над пульсом.
4. Был ли P. Ramlee сингапурским музыкантом?
P. Ramlee родился на Пенанге и стал панмалайской фигурой кино и музыки. Значительная часть важнейших работ его карьеры была создана на студии Shaw's Malay Film Productions на Jalan Ampas в Сингапуре, где фильмы, песни и студийные оркестры работали для публики всей Малайи и за её пределами. Его творчество необходимо для истории сингапурского кинопроизводства и звукозаписи. Полная картина должна включать и его происхождение с Пенанга, и поздний период в Куала-Лумпуре.
5. Почему в Сингапуре 1960-х было так много групп?
Радио, Rediffusion, импортные пластинки, кино, приезжие артисты, школы, военные базы, дневные танцы и клубы совпали с ростом местной звукозаписывающей индустрии. Электрические инструменты стали доступнее, Philips подписывала местных артистов, а независимые продюсеры могли выпускать диски для покупателей в Сингапуре и Малайзии. Бум был многоязычным: англоязычные гитарные группы особенно бросались в глаза, но у малайского и бавеанского попа, китайских записей и кинопесен были собственные крупные рынки.
6. Что такое xinyao?
Xinyao — оригинальные песни на мандаринском китайском, которые писали молодые сингапурцы, прежде всего студенты; в 1980-е они стали заметным движением. В ранних аранжировках часто использовались голос, гитара и ясная мелодия, чтобы говорить о дружбе, школе, работе и местном обществе. Песни распространяли радиопрограммы, концерты, конкурсы и кассеты. Liang Wern Fook, Dawn Gan, Eric Moo, Huang Huizhen, Billy Koh и их группы — ключевые имена. Позднее из части этих сетей вырос коммерческий Mandopop, но он не тождествен xinyao.
7. Как языковая политика повлияла на музыку Сингапура?
Начавшаяся в 1979 году Speak Mandarin Campaign совпала с исчезновением передач на китайских диалектах с телевидения к 1981 году и с радио к 1983-му. Опера и песни на хоккиене, теочью и кантонском потеряли регулярное эфирное время, хотя храмовые практики, деятельность ассоциаций и звукозапись продолжились. Образование и вещание на мандаринском помогли создать общую студенческую аудиторию xinyao. Политика изменила доступ и видимость; музыканты и слушатели по-прежнему решали, что создавать, чем делиться и что помнить.
8. Кто из женщин особенно важен для музыки Сингапура?
Среди важных имён — Nona Asiah, Susan Lim с The Crescendos, Naomi Suriya, Sanisah Huri, Anita Sarawak, Kartina Dahari, Rahimah Rahim и автор-исполнитель xinyao Dawn Gan. Lalitha Vaidyanathan основала Singapore Indian Orchestra and Choir. Kit Chan, Stefanie Sun и Tanya Chua расширили региональную поп-сцену. Weish, Inch Chua, Aisyah Aziz, Shye, Jasmine Sokko, Nur Wahidah из Subsonic Eye и Vivien Yap представляют разные направления современной музыки.
9. Где послушать живую музыку Сингапура?
Esplanade представляет оркестровые, традиционные, поп-, джазовые и независимые программы, включая бесплатные сцены и такие фестивали, как Baybeats, Pesta Raya и Kalaa Utsavam. В Victoria Concert Hall звучит симфоническая и камерная музыка; Singapore Conference Hall служит домом Singapore Chinese Orchestra. Общественные центры, храмы и ассоциации представляют традиционную музыку, а клубы и малые площадки поддерживают джаз, хип-хоп, электронику и гитарные жанры. Проверяйте актуальную программу и имена исполнителей: площадки и сезоны меняются.
10. На что обратить внимание в первую очередь?
Выберите один контраст. Сравните просторную орнаментику Kartina Dahari с электрическим напором The Swallows, бессловесную гитарную мелодию The Quests с вокальной прямотой Naomi Suriya или социальную лирику Liang Wern Fook с тамильско-английскими топонимами Yung Raja. Следите в обеих записях за одним элементом: дыханием, басом, рисунком барабанов, языком или аранжировкой. Затем переслушайте каждую работу в её собственном контексте. Различие — самый быстрый путь к пониманию тесно связанной музыкальной жизни Сингапура.
