На что обратить внимание при прослушивании
Йойк часто описывают как песню о человеке, животном или ландшафте. Многие саамские объяснения идут дальше: йойк может вызывать ощущение присутствия того, к кому или чему он обращен. Короткие мотивы способны кружить, меняться и продолжаться без ожидаемого в поп-музыке движения к куплету и припеву. Вокабулы могут передавать идентичность без словесного повествования. Исполнитель вправе использовать текст, но одного перевода недостаточно, чтобы понять смысл и устройство формы.
Историю подавления необходимо учитывать. Миссионерство, школьная система, расовая наука и политика ассимиляции оказывали давление на саамские языки, религию и формы самовыражения. В отдельных обстоятельствах йойк подвергался стигматизации или запрету. Поэтому ранняя звукозапись была одновременно сохранением и фиксацией извне. В 1913–1915 годах Карл Тирен записал около ста исполнителей йойка примерно на трехстах восковых цилиндрах. Собрание бесценно, однако источником музыки остаются названные поименно саамские исполнители; собиратель и архив описывают встречу, но не получают права собственности.
Современный йойк осваивает самые разные технологии. Усиление, синтезаторы, рок-барабаны, джазовая гармония и электронное продюсирование могут становиться частью его звучания, не ослабляя автоматически общинную идентичность. Записи и поэзия Нильса-Аслака Валкеапяя помогли создать современное публичное пространство коренного народа, не ограниченное государственными границами. Нынешний артист может в первую очередь обращаться к саамским слушателям и одновременно выступать на национальных фестивалях или площадках международных институций.
«Irene» Софии Яннок — ясный современный пример. Ее голос движется между повторами, восходящими к йойку, мелодией и современным продюсированием, сохраняя близость к политическим и экологическим вопросам. Эта работа принадлежит артистке, говорящей о горнодобыче, земле, языке и представлении саамов в публичном пространстве, а не шведской индустрии, заимствующей северный колорит. Прислушайтесь, как вокальная фигура упорно держится на фоне аранжировки.
Катарина Баррук поет на уме-саамском языке, у которого мало носителей. «Gulahallat Eatnamiin» вводит этот язык в просторное современное звучание, не превращая его уязвимость в элегию. Точность фразировки не менее важна, чем атмосферное обрамление. Этот живой язык звучит как средство современного творчества.
«Daniels jojk» Юна Хенрика Фьелльгрена, созданный как личное посвящение памяти, дошел до широкой телеаудитории. Его непосредственная эмоциональная сила открыла йойк слушателям, которые могли прежде не знать эту форму. Телевизионная рамка способна упростить контекст, но выступление действительно имело широкий общественный отклик. Полезный следующий шаг — от узнавания перейти к объяснениям самих саамов и более широкому кругу артистов.
У Турнедалена другая северная история. Меянкиели сформировался в пограничном регионе под воздействием государственной политики Швеции и Финляндии, семейной жизни и языкового давления. Музыка сохраняет этот язык в танце, юморе, роке, фолк-аранжировках и местных историях. Не следует помещать его вместе с йойком под расплывчатую рубрику «северные меньшинства». Сообщества, языки и музыкальные генеалогии здесь разные.
«Minunkieli» группы Raj-Raj Band из альбома Tornedalsspår дает этой истории конкретный голос. Благодаря песне меянкиели слышен в ритме, фразировке и обращении, а не просто значится в официальном перечне языков. Его соседство с саамскими записями предполагает сравнение, а не смешение: турнедальская и саамская истории по-разному переживали воздействие северных государственных границ и должны оставаться различимыми.
Финскоязычная музыка Швеции также включает трудовую миграцию, семейные связи, танцевальные оркестры, рок, хоровую культуру и современный поп. Ромские музыканты работали в эстраде, джазе, популярной песне и общинной среде, одновременно сталкиваясь с дискриминацией. Еврейская музыкальная жизнь включает синагогу, театр, песню, возрождение клезмера и композиторскую музыку. Каждой истории, входящей в публичное повествование, нужны конкретные имена: список меньшинств сам по себе еще не музыкальное свидетельство.
Послевоенная миграция, как и новые миграционные волны последних десятилетий, преобразила Стокгольм, Гётеборг, Мальмё и меньшие города. Джаз и популярную музыку формировали исполнители, чьи корни связаны с Турцией, Балканами, Чили, Ираном, Ираком, Сомали, Эритреей и многими другими местами. Хип-хоп вывел на первый план пригородный шведский, многоязычную рифму и местную географию. Эти артисты — не «международное влияние», посетившее уже завершенную шведскую культуру. Они входят в число тех, кто ее создает.
Этическое правило слушания вполне практично. Определите сообщество и язык, названные самим артистом. Не называйте йойком любую северную вокализацию. Не используйте архивный фрагмент как ничейный атмосферный фон. Отличайте публичное выступление от закрытого или личного материала. Если версии расходятся, ориентируйтесь на позицию организаций и артистов коренных народов. А затем слушайте со всей музыкальной внимательностью: происхождение исполнителя не заменяет точного описания музыки.
