На что обратить внимание при прослушивании
Наххам был певцом-специалистом, способным вести репертуар и управлять коллективным ответом. Сильный голос имел значение, но ещё важнее было чувство момента в жизни экипажа. Наххам знал, когда работа требовала координации, когда вечернее собрание позволяло перейти к иному темпу и какое место в плавании отвести религиозному чувству.
Нахма — общее название морского пения, а не одна мелодия. Её формы связаны с греблей, подъёмом паруса, вытягиванием ныряльщиков, отплытием и отдыхом. Хлопки могут складываться в плотное ритмическое плетение. Барабаны вступают в соответствии с формой и поводом. Ответы хора превращают дыхание отдельного человека в голос экипажа.
Практической отправной точкой может стать «Nahma Al Yamali» в исполнении Saif Al Kaabi и Al Bahriya Ensemble. Сначала вслушайтесь в линию запевалы, затем найдите за ней хор. Самый сильный момент часто заключается не в виртуозной верхней ноте, а в мгновении, когда множество мужчин одновременно и точно вступают.
Шарбака — практика хлопков, связанная с морской музыкой Залива. Руки не просто отмечают метрономический пульс. Разные точки вступления образуют переплетённый рисунок и воплощают взаимную настроенность членов экипажа. На записи ансамбля ловцов жемчуга из Дубая легко проследить визуальное распределение ударов.
Голос часто ведёт мелизму, растягивая слог на несколько звуков. Так наххам получает пространство для выражения чувства, а вступления хора обретают силу. Непривычному уху результат может показаться жалобным, однако настроение меняется вместе с текстом, этапом работы и временем суток. Не всякое протяжённое украшение выражает скорбь.
Жемчужный промысел связывал порты всего Залива. Суда, торговцы и работники перемещались между Бахрейном, Кувейтом, Катаром, Договорным Оманом и Оманом. Вместе с ними распространялись репертуары. В современном фольклорном представлении может появляться нынешний флаг, тогда как музыка помнит хозяйственный мир, существовавший раньше любого из сегодняшних государств.
Общины Залива африканского происхождения занимают важнейшее место в истории побережья. В лива звучат пронзительный мизмар или другой язычковый духовой инструмент, похожий на зурну, и барабаны, а исполнители движутся по кругу. Повтор и движение тела постепенно наращивают ритмическое напряжение. Африканские связи этой формы и её связь с Индийским океаном необходимо называть, не создавая при этом впечатления, будто она пришла неизменной из одной точно установленной прародины.
В сценической «Liwa» ансамбля Hamad Al Turkomani Ensemble легко услышать настойчиво повторяемую мелодическую ячейку духового инструмента и иерархию барабанов. Шествие превращает повтор в нарастающее напряжение, хотя короткий фестивальный фрагмент не способен показать все общественные контексты, в которых эту форму знают её носители.
В практике танбуры центральное место занимают большая лира, ударные и пение; эти практики связаны с общинами африканского происхождения по всему Заливу. В некоторых случаях они имеют историю ритуалов одержимости духами или исцеления, и их нельзя превращать в непритязательное развлечение. Для публичной записи необходимы согласие участников и ясное объяснение обстоятельств исполнения.
Одно публичное выступление позволяет увидеть одновременно и инструмент, и авторитет женщины. На Днях наследия Шарджи в 2012 году столетняя певица Kaneez сидела вместе с танцорами Al Nuban, пела и хлопала в ладоши, пока группа двигалась под танбуру, барабаны и маньюр. Её присутствие сразу предотвращает два упрощения: эмиратская практика африканского происхождения не сводится к лива, а музыкальный труд женщин не ограничивается отвлечённым упоминанием частной жизни.
Морская звуковая палитра включает также ручные и бочкообразные барабаны, тарелки и голоса, местные названия которых различаются. Варианты написания арабских слов латиницей непоследовательны, поэтому сами арабские термины и краткие описания звучания надёжнее, чем утверждение, будто одна транслитерация универсальна.
Женщины участвовали в жемчужном хозяйстве на берегу: поддерживали семьи, готовились к отплытию мужчин и встречали экипажи. Их песни и воспоминания реже представлены в экспозициях, сосредоточенных на судах. Полная история должна включать свадебные, колыбельные, трудовые и траурные репертуары наряду с мужскими морскими ансамблями.
В XX веке жемчужный промысел Залива пришёл в упадок из-за культивированного жемчуга, мирового экономического кризиса и перемен в региональном хозяйстве. Затем нефтяное богатство преобразило города и труд. Морская песня перешла из действующей отрасли в сферу общинной памяти, обществ наследия, школ и государственных фестивалей.
Эта перемена изменила и звук. Микрофоны усиливают голос запевалы, которому прежде приходилось звучать акустически. Сценический регламент сокращает длинные последовательности. Костюмы стандартизируются. Публика смотрит из кресел, а не разделяет труд исполнителей. Всё это не делает представление ложным; это создаёт новую среду, решения которой следует уметь расслышать.
В таких музеях, как Al Shindagha, и культурных программах Абу-Даби и Шарджи лодки и инструменты могут соседствовать с устной историей и именами певцов или экипажей. Канат, груз ныряльщика и барабан вместе объясняют больше, чем ностальгический морской пейзаж.
Наххам с хором, шарбака, построенная вокруг хлопков, и ансамбль лива показывают три масштаба прибрежного исполнительства. Ритмический пульс и функции ведущего распределены в каждом по-разному, превращая побережье в сеть труда и обмена, а не в декоративную предысторию небоскрёбов.
