На что обратить внимание при прослушивании
Музыка побережья хранит память о рыболовстве, добыче жемчуга и торговле. Песни помогали экипажам согласовывать вытягивание снастей, греблю, подъём парусов и другую работу. Запевала, или наххам, выстраивал мелодию и текст, а мужчины отвечали ему, хлопали в ладоши или играли на барабанах. Звучание выполняло не только эстетическую, но также практическую и духовную задачу: опасный труд требовал слаженности, выносливости, товарищества и молитвы.
Сегодня добычу жемчуга часто помещают рядом с образами роскоши. В действительности этот труд был тяжёлым. Ныряльщики раз за разом уходили под воду с минимальным снаряжением; экипажи проводили в море долгие сезоны; хозяйство строилось на долгах и неравном распределении дохода. Если слышать в нахме лишь приятное сопровождение к исторической архитектуре, за красивым образом перестают видеть людей, для которых она была необходима.
Пути Индийского океана не позволяют представить национальное звучание чистым и обособленным. Лива, танбура и родственные практики несут истории общин Залива африканского происхождения, мореплавания, порабощения, миграции и обмена. Ритмы и инструменты связывают побережье с Оманом, Бахрейном, Кувейтом, Ираном, Восточной Африкой и Южной Азией. Современная граница не вмещает эти маршруты целиком.
Пустыня дала жизнь другому кругу вокальных форм. В аль-тагруде короткими распевными стихами обмениваются антифонно; исторически так пели наездники на верблюдах, но эта поэзия звучит и в лагерях, на свадьбах и праздниках. Стихи могут передавать вести, комментировать общественную жизнь или укреплять отношения. Мелодия следует за движением стиха, а не превращается в самостоятельную песню.
Аль-айяла и аль-разфа — коллективные исполнительские искусства, общие для ОАЭ и Омана. Стоящие друг напротив друга ряды распевают стихи, а барабаны, тарелки и согласованные движения организуют публичное пространство. Бамбуковые трости или муляжи ружей отсылают к историческим образам. Зрелищность очевидна, но собственно музыка заключена в повторяющемся мелодическом материале, антифонном ответе и ведущей роли запевалы.
Эти практики внесены в списки ЮНЕСКО по совместным заявкам с Оманом. Такая деталь — не административная мелочь. Она подтверждает то, что музыканты знают и без документов: культурная жизнь пересекает государственные границы. Айяла может быть важна для эмиратской идентичности, не становясь при этом исключительной собственностью ОАЭ.
С возникновением федерации появились новые государственные церемонии, средства массовой информации и учреждения по охране наследия. Практики, прежде связанные с трудом или местным праздником, перешли на официальные сцены. Единообразные костюмы и сокращённая продолжительность сделали их понятнее большой аудитории. Сценическая подача может помогать передаче традиции, но она также меняет масштаб, видимость женских и мужских ролей, звукоусиление и отношения между исполнителем и общиной.
Популярная песня развивалась благодаря радио Залива, кассетам, телевидению и общерегиональному рынку поэтических текстов. Певец из ОАЭ мог исполнять стихотворение одного автора, мелодию другого композитора и аранжировку, созданную в третьем месте. В музыке халиджи особенно важны сведения об авторах и участниках записи: звёздный голос — лишь одно звено в цепочке авторства.
Mehad Hamad стал одним из главных эмиратских голосов благодаря сдержанной, весомой манере, связанной с песней шааби и халиджи. Ahlam построила масштабную панарабскую карьеру, покоряя слушателей властной орнаментикой и театральным размахом. Hussain Al Jassmi двигался между эмиратской песней и доступным арабским попом. Eida Al Menhali, Fayez Al Saeed и Aryam по-разному работают с поэзией, мелодией и современным студийным звучанием.
Городское население снова меняет карту. Работники и семьи из Южной Азии поддерживают музыкальную жизнь на малаялам, тамильском, хинди, урду, панджаби, бенгальском и других языках. Филиппинские группы десятилетиями выступают в отелях и клубах. Арабские мигранты принесли левантийские, египетские, иракские, суданские и североафриканские репертуары. Иранские общины, жители из стран Африки и выходцы из западных стран образуют дополнительные круги музыкального обмена.
Не всякое выступление в Дубае становится частью музыки ОАЭ. Гастролирующая оперная труппа, приехавшая на один вечер, почти не связана с местной музыкальной жизнью. Филиппинская группа, прожившая здесь двадцать лет, суданский певец, выросший в Шардже, или индийский композитор, работающий с местными учреждениями, имеют больше оснований войти в музыкальную историю города, даже если остаются гражданами других стран.
Это различие позволяет увидеть более широкую картину. Об эмиратской музыке можно говорить точно, а музыка, создаваемая в ОАЭ, образует необычайно плотную городскую экосистему. Две категории пересекаются благодаря совместной работе, образованию, площадкам и публике, но не сливаются в одно понятие.
Рабочая песня ловцов жемчуга, аль-айяла, Mehad Hamad, Ahlam, Hussain Al Jassmi, независимая группа с прочными местными корнями и экспериментальное произведение, заказанное в Шардже или Абу-Даби, показывают разные виды принадлежности: общинную практику, национальную популярную песню, городскую сцену, созданную мигрантами, и эксперимент, поддержанный учреждением.
