На что обратить внимание при прослушивании
Резонатор дезе усиливает звук и придаёт ему окраску. Закреплённые по краю гудящие приспособления создают сложный ореол, помогающий инструменту заполнить пространство. Современное усиление может взять на себя часть акустической задачи, но способно вызвать обратную акустическую связь и изменить баланс. Запись с близко установленным микрофоном позволяет расслышать атаку язычка, однако может потерять физически ощутимое звуковое облако, которое возникает в помещении.
Кушаура часто описывают как ведущую партию, а куцинхира как сцепленный с ней ответ. На деле опытные музыканты слушают всё поле целиком. Так называемый ответ может стать линией, за которой следует слушатель. Эти категории полезны при обучении, однако красота музыки заключается именно в отсутствии неизменного переднего плана.
Хошо задаёт плотную повторяющуюся временную сетку. Руки и всё тело исполнителя должны сохранять устойчивость на протяжении долгого времени. Если погремушка вступает неточно, весь ансамбль становится неустойчивым, даже когда ноты мбира сыграны верно. Поэтому партию хошо следует признавать полноценным мастерством, а не фоновым тембром.
Голос может войти с вокабулами, возгласами, восхвалениями, старинным текстом или авторским сочинением. Певец способен выбрать мелодическую нить, скрытую в рисунке мбира, и внезапно сделать её явной. В следующем куплете вперёд может выйти другая нить. Инструмент предлагает сразу несколько песен, и пение становится не только способом донести мелодию, но и актом слушания.
В «Chemutengure», записанной Dumisani Maraire вместе с Ephat Mujuru, переплетение партий слышно особенно отчётливо. Несколько линий остаются доступными одновременно, а голос выбирает один путь, не заставляя остальные умолкнуть. Важно, что в сведениях о записи указаны оба имени: перед нами встреча двух мастеров, а не сольная демонстрация с безымянным аккомпаниатором.
«Chachimurenga» Stella Chiweshe несёт в себе авторитет иного рода. Рисунок её мбира устойчив, но не пассивен, а голос соединяет духовную весомость с открытым неповиновением. Она преодолела гендерные запреты, окружавшие инструмент, и вывела мбира на международную сцену. Эта история живёт в силе исполнения, а не только в биографии.
В Зимбабве существует несколько родственных традиций ламеллафонов, названия которых нельзя считать взаимозаменяемыми. Мбира дзавадзиму тесно связана с церемониальным и общественным репертуаром шона; Stella Chiweshe и Ephat Mujuru относятся к числу её известнейших исполнителей. У ньюнга-ньюнга иное устройство и иная история преподавания. Dumisani Maraire во многом сформировал современную методику обучения игре на этом инструменте, а Chiwoniso Maraire перенесла полученные знания в собственное песенное творчество.
В «Nhemamusasa» ансамбль Mbira DzeNharira использует несколько инструментов, создавая широкое гармоническое пространство. Название пьесы часто узнают одним из первых при знакомстве с мбира, но известность не должна превращать её в нечто безликое. Проследите сначала за самой низкой повторяющейся фигурой, затем за отвечающими ей высокими нотами и заметьте, как вступление голоса меняет восприятие метра.
Бира меняет слушание благодаря продолжительности. Ночная церемония позволяет циклам воздействовать на тело и внимание так, как не способна четырёхминутная запись. Событие формируют духовные медиумы, старейшины и цель, с которой собралась семья. Посторонним не следует утверждать, будто они способны расшифровать духовный отклик по одному лишь звуку.
Публичные церемонии и коммерческие записи давно пересекаются с духовным репертуаром. Музыкант может записать известную пьесу ради заработка, обучения или культурной преемственности. Обсуждать границы сакрального и коммерческого вправе общины и исполнители. Уважительный слушатель называет обстоятельства и не объявляет издалека какую-либо версию единственно подлинной.
История женщин, играющих на мбира, не ограничивается Chiweshe. Chiwoniso Maraire училась в созданной её отцом Dumisani образовательной сети диаспоры и построила самобытную карьеру автора-исполнителя. Hope Masike, Virginia Mukwesha и другие продолжают эту историю в разных концертных формах. Старое утверждение, что женщины не играют на мбира, важно для истории лишь как свидетельство преграды, которую они преодолели.
В 2020 году ЮНЕСКО включила искусство изготовления и игры на мбира/санси в список нематериального культурного наследия по совместной номинации Малави и Зимбабве. Это решение ценно тем, что расширяет зимбабвийскую картину за пределы одного инструмента шона: в документации названы также исполнители и мастера из общин батонга, венда и каланга. Международный охранный статус не заменяет местных названий, мастеров или разрешений, но подтверждает, что широкое семейство этих инструментов укоренено в нескольких общинах.
Изготовление инструментов сохраняет ключевое значение. Металл язычков, форма деки, натяжение мостика и строй влияют на отклик. Мастер подгоняет инструмент под руки музыканта и желаемый лад. Фабричные копии могут познакомить новичка с расположением язычков, однако они не должны заслонять ремесло или превращать сакральное название в обезличенную товарную категорию.
Архивные записи сохраняют голоса мастеров и звучание церемоний, но несут на себе ограничения собирателей. В старых аннотациях может быть указан мужчина-руководитель, тогда как имена певших и танцевавших женщин отсутствуют. Расстановка микрофонов порой выделяет одну мбира в ущерб всему помещению. Возвращение копий общинам и исправление имён помогают слушать архив честно.
Maraire, Chiweshe, Mujuru, Mbira DzeNharira и Chiwoniso Maraire показывают, насколько по-разному действует принцип переплетения. Голос способен перенаправить внимание, дополнительная мбира делает звучание плотнее, а иное устройство инструмента перестраивает доступные линии. Записи не могут передать общественную и духовную работу бира, но позволяют услышать, как в переплетении партий непрерывно развивается музыкальная мысль.
