На что обратить внимание при прослушивании
Вокальные традиции ндебеле включают хоровые, гимнические, имбубе- и тауншип-формы. Мужские группы а капелла развивали тесное многоголосие, басовую основу и хореографическое движение в церковных, общежитских и городских сетях по всему югу Африки. Это не просто южноафриканская музыка, исполняемая к северу от границы: зимбабвийские коллективы создали собственный репертуар и собственную публику.
В «Unity» Black Umfolosi слышны дисциплина дыхания, безупречный вокальный ансамбль и точность движения. Басовые голоса создают опору, верхние партии добавляют свет и ритмический подъём. Хореография включает слышимую работу ног и зрительно выверенный ритм. Провозглашённый в названии идеал единства воплощается в том, что певцы зависят друг от друга в каждой фразе.
Lovemore Majaivana поставил язык ндебеле и жизнь Булавайо в центр популярной песни. В «Salanini Zinini» его звучный голос ложится на тауншип-грув, окрашенный духовыми и гитарой. Его карьера доказывает, что общенациональная слава в Зимбабве могла прийти к автору песен на ндебеле без перевода на шона.
История джаза Булавайо уходит к муниципальным оркестрам, тауншип-площадкам и сетям звукозаписи. August Musarurwa записал «Skokiaan» с Cold Storage Commission African Dance Band. Запоминающаяся саксофонная фигура разошлась по бесчисленным международным версиям, и имя композитора часто оказывалось менее заметным, чем сама мелодия.
Сначала послушайте оригинал, а уже затем знаменитый кавер. Пульс цаба-цаба, расположение духовых голосов и компактная аранжировка приводят рифф в движение. Мировые адаптации составляют часть жизни песни, но они должны возвращать слушателя к Musarurwa и музыкантам Булавайо, которые её создали.
Dorothy Masuka родилась в Булавайо и строила карьеру в Южной Африке и во всём регионе. В «Hamba Notsokolo» слышны её уверенная, властная фразировка и воспитанное джазом чувство времени. Политическое давление и изгнание определяли её перемещения, но сводить её к зимбабвийской гостье в истории Южной Африки нельзя. Её карьера принадлежит истории обеих стран и всего юга Африки.
Музыкальная жизнь тонга вокруг Бинги и долины Замбези включает барабаны, голос, танец и современные гитарные традиции, на которые повлияло переселение после строительства плотины Кариба. Группа Mokoomba, возникшая в Виктория-Фолс, соединяет вокальную мощь, укоренённую в традиции тонга, с ансамблем, участники и стили которого пересекают несколько региональных границ.
«Masangango» хорошо подходит для знакомства с Mokoomba: голос Mathias Muzaza способен взлетать, срываться в хрип и удерживать долгий звук поверх безупречно слаженного ансамбля. Гитара, бас и перкуссия не изображают этнический колорит за спиной звезды. Опираясь на опыт родных мест каждого участника, они создают современный музыкальный язык всего региона.
Традиции каланга на юго-западе связывают Зимбабве и Ботсвану языком, барабанами, танцем и песней. У общин венда и шангани на юге и юго-востоке есть общая история с Южной Африкой и Мозамбиком. На национальных фестивалях эти группы могут следовать одна за другой, однако каждая заслуживает названных исполнителей и точного описания места.
Mbende Jerusarema принадлежит общинам зезуру-шона, живущим дальше к востоку, но этот танец важен здесь потому, что разрушает представление, будто вся традиция шона сводится к мбира. Ведущий барабанщик, деревянные дощечки-хлопушки, свист, женские хлопки и вокализации йодля задают акробатическое движение без песенного текста. Эта система барабана и танца самостоятельна и полноценна сама по себе.
Два находящихся в открытом доступе фильма о наследии отчасти восполняют пробелы, оставленные историей коммерческой звукозаписи. Фильм о Mbende Jerusarema помещает в центр носителей традиции из районов Мурева и Узумба-Марамба-Пфунгве. В фильме совместной номинации Малави и Зимбабве, посвящённом мбира/санси, изготовление инструмента и исполнение показаны внутри живых общин, а не через обезличенный образ «пальчикового пианино». Эти фильмы дают введение, но не заменяют записи с точным указанием местных исполнителей.
Ансамбли маримб широко распространились в школах и культурных объединениях. Зарубежная маримба «в зимбабвийском стиле» часто восходит к инструментам и методикам преподавания, созданным в XX веке, в том числе к работе Dumisani Maraire. Это история творческой адаптации, а не повод отвергать инструмент. Она лишь требует точных названий.
Церковные хоры существуют во всех регионах. Гимнические традиции на ндебеле и шона, католические и протестантские направления, апостольские движения и независимые церкви по-разному соединяют голос и барабан. Позднее госпел вырос в крупную индустрию звукозаписи. Поэтому религиозная жизнь занимает центральное место в музыке страны, а не служит тихим переходом между традицией и попом.
Женский вокальный ансамбль Nobuntu из Булавайо позволяет услышать эту широту. В «Narini» ансамблевое пение а капелла, перкуссия и движение образуют современную композицию. Группа обращается к разным вокальным ресурсам, не представляя женщин вневременными хранительницами. Аранжировка и сценическое мастерство являются их собственным авторским вкладом.
Black Umfolosi, Majaivana, Musarurwa, Masuka, Mokoomba и Nobuntu утверждают Булавайо и запад страны как самостоятельные центры с собственными внешними связями. Документированные открытые исполнения тонга и каланга по-прежнему менее заметны в коммерческом обращении; когда они появляются, необходимо точно указывать место, общину и исполнителей.
