Capítulo 01
Fiyi es más que una sola isla musical
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Mire un mapa antes de reproducir la primera pista. Viti Levu alberga Suva, Nadi, Lautoka y Ba, además de buena parte de la población y la infraestructura musical del país. Vanua Levu tiene sus propias ciudades, aldeas y rutas del norte. Taveuni, Qamea, Kadavu, Lau y decenas de islas menores mantienen relaciones muy distintas con los estudios, las emisoras y los circuitos de gira. Rotuma queda muy al norte y posee lengua e historia cultural propias. Rabi acoge a la comunidad banabana, desplazada de Banaba en el siglo XX. Un viaje que empieza y termina en un hotel de Suva apenas ha comenzado.
En qué fijarse al escuchar
Las comunidades de Fiyi también son portadoras de historias distintas. iTaukei designa a los fiyianos indígenas. Indofiyiano describe tanto a los descendientes de migrantes y trabajadores bajo contrato procedentes de la India como a generaciones posteriores nacidas en Fiyi, cuyas lenguas, prácticas religiosas, celebraciones familiares y músicas populares se desarrollaron allí. Rotumano y banabano no son adornos regionales: cada término nombra a un pueblo con una historia diferenciada. El inglés conecta muchos espacios públicos, mientras que el iTaukei, el hindi de Fiyi, el hindi estándar, el urdu, el rotumano y otras lenguas modifican la forma y el sentido de cada actuación.
Esta complejidad no vuelve imposible escuchar Fiyi. Vuelve más precisa la escucha.
Siete rutas por el país
Empiece por “Kauti Au Ena Vakacegu”, de Vatulawa Trio. Grabada durante una sesión en una aldea en 1986, la pieza dispone voces muy próximas sobre un pulso discreto de guitarra y ukelele. Nada está arreglado para imponerse al oyente. La belleza reside en el equilibrio: una voz lleva la línea, las demás la ensanchan y las cuerdas mantienen el avance sin convertirse en el centro.
Escuche después “Ko Droka na Bogi”, del grupo de la aldea de Dreketi, grabada en Qamea. El crédito colectivo importa. No es un coro tropical anónimo, sino una actuación ligada a un lugar y a un encuentro de grabación concreto.
Como vía hacia la música popular iTaukei, pruebe “Rui Totoka”, de Sakiusa Bulicokocoko y Lela Seruvakula. Sus voces pertenecen a la historia discográfica de Fiyi, donde intérpretes de clubes nocturnos, sesiones de radio y lanzamientos comerciales formaron un oído público junto al canto de aldeas e iglesias.
“Sai Ki Nagaria”, de Viveka Nand y Bhaskara Nand, cambia de inmediato el marco instrumental y devocional. Todo relato nacional que omita la música indofiyiana queda incompleto.
Para entrar en Rotuma, escuche “Hiko #1”, de Fiu 'Urarie, y “Hainoaga”, del Motusa Methodist Church Choir. Pertenecen a contextos diferentes, pero juntas impiden que la música rotumana se reduzca a un párrafo sobre una “influencia” insular.
Avance hacia finales del siglo XX con Laisa Vulakoro, cuyas grabaciones de vude dieron a la música de baile una voz reconocida por varias generaciones. Termine en el presente con “Vina Ga o Nadji”, de Savuto, publicada en 2023 y difundida de nuevo ampliamente por las redes sociales dos años después. La vida de una grabación rara vez se limita a la fecha de estreno.
La palabra «fiyiano» exige cuidado
En el habla internacional cotidiana, “música fiyiana” puede referirse a cualquier música vinculada con Fiyi. Dentro del país, los términos de identidad tienen peso político y personal. Desde 2013, todos los ciudadanos son fiyianos en el sentido constitucional; iTaukei identifica a los fiyianos indígenas. Los indofiyianos pueden llamar hogar a Fiyi desde hace varias generaciones y, a la vez, conservar una historia comunitaria marcada por el girmit, el hindi de Fiyi y la migración. Los rotumanos son ciudadanos de Fiyi con una lengua y una tradición insulares propias.
Ninguna descripción puede resolver la identidad en nombre de las personas, pero sí puede aclarar qué sentido pretende expresar. Un relato nacional ha de incluir varias comunidades. El meke posee autoridad iTaukei. El bhajan y la canción en hindi de Fiyi no son simples importaciones porque algunas formas tengan ascendencia surasiática. Rotuma y Rabi no caben dentro de un coro insular genérico.
Por qué perdura la postal
El turismo premia la música que puede ofrecerse según un horario. Un visitante llega a un complejo vacacional, unos músicos interpretan una bienvenida o una actuación nocturna y el encuentro se convierte en un recuerdo de Fiyi. La actuación puede ser diestra y significativa. La distorsión comienza cuando ese único contexto comercial se toma por la cultura entera.
La postal también oculta el trabajo. Alguien compuso o recordó la canción, afinó la guitarra, organizó a los cantantes, negoció el pago y decidió qué podía interpretarse ante desconocidos. El trabajo en hoteles y complejos vacacionales ha sostenido a generaciones de músicos, aunque puede relegarlos a mero ambiente y borrar su autoría. Fuera de la mirada del visitante, ese mismo intérprete quizá toque en una iglesia, un estudio, un club nocturno, una celebración familiar o una banda con repertorio propio.
Escuche más allá del paisaje. Pregunte los nombres. Fíjese en la lengua. Averigüe si oye un himno, una canción popular de autor, una canción social de aldea, un meke escenificado o una versión arreglada para la sala. El contexto no vuelve falsa la actuación. Indica qué parte de la historia tiene delante.
Un mapa hecho de rutas, no de casillas
Ninguna comunidad vive encerrada en un capítulo. Las guitarras pasan de las canciones de aldea a las iglesias, los hoteles, el reggae y el pop. La formación coral puede conducir al trabajo de estudio. Los músicos indofiyianos interpretan repertorios clásicos, devocionales y derivados de Bollywood, además de reggae y música electrónica. Un cantante rotumano puede trabajar en Suva o en el extranjero. George “Fiji” Veikoso llevó recuerdos de Fiyi a una carrera desarrollada en gran medida dentro de Hawái y de la economía musical del Pacífico más amplio.
La ruta importa tanto como la categoría. La migración posterior a los golpes de Estado de 1987 transformó públicos y familias. La radio conectó las islas, a la vez que seleccionaba qué lenguas y formatos alcanzaban difusión nacional. Los casetes y los estudios locales permitieron que los músicos se oyeran más allá de un solo acontecimiento. Hoy, YouTube y las plataformas sociales devuelven canciones antiguas a la vida pública y dejan circular a artistas nuevos sin tener que esperar a una única emisora.
Por ello, Fiyi se escucha mejor siguiendo el movimiento entre lugares e instituciones. Al observar con calma cada trayecto, se empieza a oír a las personas que lo recorren.
