Capítulo 05
Liszt, Bartók, Kodály y el siglo moderno de la música de concierto
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Liszt antes de la postal
Franz Liszt fue virtuoso itinerante, compositor, docente y constructor de instituciones; su vida atravesó lenguas y ciudades. Varias historias europeas lo reclaman porque realmente perteneció a varias. La pregunta húngara útil no es si fue lo bastante húngaro, sino cómo su identidad pública, sus obras de estilo nacional, su docencia y su participación en la fundación de la Academia de Budapest configuraron la vida musical.
Las Rapsodias húngaras ayudaron al público internacional a asociar determinados gestos con Hungría: secciones lentas de carácter retórico, aceleraciones, pasajes brillantes y materiales mediados por la interpretación profesional romaní y el estilo verbunkos. No son transcripciones de una tradición campesina indiferenciada. Escúchelas como obras de concierto del siglo XIX construidas a partir de vocabularios urbanos y de estilo nacional. Compárelas después con una cantante aldeana o una banda de baile y repare en lo distinta que es la lógica musical.
La Academia Liszt, fundada en 1875 con Ferenc Erkel como primer director, se convirtió en una poderosa cadena de docentes e intérpretes. Las óperas de Erkel y el himno nacional húngaro pertenecen a otra historia de construcción institucional: teatro, lengua y profesionalidad orquestal. La Orquesta de la Ópera remonta sus raíces al Teatro Húngaro de Pest de la década de 1830. La música de concierto húngara creció mediante escuelas, teatros, editoriales y conjuntos, no solo por inspiración solitaria.
Bartók y Kodály escucharon de otro modo porque escucharon con atención
A menudo se representa a Bartók y Kodály transportando equipos de grabación a las aldeas. La imagen es merecida, pero la recopilación fue solo una parte de su trabajo. Clasificaron, transcribieron, compararon lenguas y regiones, compusieron, enseñaron y debatieron sobre educación musical. Sus encuentros de campo también ocurrieron dentro de las estructuras sociales desiguales de su tiempo. Las personas grabadas eran músicos y depositarios de conocimiento, no materia prima a la espera de un compositor.
La música madura de Bartók transforma el ritmo, el intervalo, la textura y la forma con tal profundidad que el resultado no puede reducirse a la cita. En Música para cuerdas, percusión y celesta, las cuerdas divididas espacialmente, la fuga, la percusión y la sonoridad de teclado crean un mundo de lógica arquitectónica. En el Cuarteto de cuerda n.º 4, los ataques cambiantes y el diseño simétrico convierten el timbre en parte de la forma. El Concierto para orquesta, compuesto durante el exilio estadounidense, transforma las secciones orquestales en protagonistas sucesivos. La investigación folclórica importó a su oído, pero ninguna fuente folclórica aislada explica estas obras.
El camino de Kodály es distinto. Psalmus Hungaricus une un texto húngaro del siglo XVI a grandes fuerzas corales y orquestales. Háry János convierte el lenguaje de los relatos hiperbólicos, la referencia a la canción folclórica y el color orquestal en teatro. Su labor en la educación musical colocó el canto y la alfabetización musical en el centro de un amplio programa cultural. El llamado concepto Kodály no es un único cuaderno de ejercicios, sino un sistema desarrollado y adaptado por numerosos docentes.
Para una comparación útil, escuche las Danzas folclóricas rumanas de Bartók y recuerde después que el título nombra fuentes rumanas recopiladas en comunidades que hoy se encuentran en Rumanía. La pieza pertenece tanto a la carrera compositiva húngara de Bartók como a las historias de las melodías rumanas. Ambas afirmaciones pueden ser ciertas. La precisión vuelve más rica la música, no más pequeña.
Guerra, persecución y exilio
El siglo XX quebró carreras e instituciones. Las leyes antijudías de Hungría, el Holocausto, la destrucción bélica y el régimen autoritario de posguerra condicionaron quién podía actuar, publicar, enseñar o permanecer en el país. La vida y la reputación de Ernő Dohnányi quedaron enredadas en la política de la época. Músicos y compositores judíos sufrieron exclusión, deportación y asesinato. Los supervivientes llevaron su trabajo a nuevos países. La revolución de 1956 produjo otra oleada de salidas.
György Ligeti sobrevivió a los trabajos forzados, mientras gran parte de su familia fue asesinada en el Holocausto. Tras la insurrección de 1956 abandonó Hungría y se incorporó a la vanguardia de Europa Occidental. Atmosphères suspende la melodía convencional dentro de masas sonoras cambiantes; el Réquiem lleva las voces hacia una densidad inmensa e inestable; obras posteriores revelan polirritmia, humor y un movimiento mecánico imposible. Su formación húngara importa, pero el exilio y la experimentación internacional son igual de decisivos.
György Kurtág, nacido en Lugoj, en la actual Rumanía, se instaló en Budapest y desarrolló una escala casi opuesta: gestos minúsculos que soportan una presión enorme. Játékok trata el piano como tacto, juego, memoria y teatro. Kafka-Fragments vuelve inseparables el habla, la respiración y la articulación del violín. La música de Kurtág pide al oyente que repare en lo que sucede entre los sonidos. Su centenario en 2026 no es una mera retrospectiva: confirma que su obra sigue viva en los escenarios actuales.
Péter Eötvös transitó por Budapest, Colonia, París y grandes instituciones internacionales. La experiencia en el estudio electrónico, la dirección y el teatro confluyen en obras como Three Sisters, zeroPoints y Seven. Representa un modernismo húngaro orientado hacia el exterior por definición. El compositor es menos un monumento nacional que un creador de redes, conjuntos y nuevas formas de interpretación.
Los intérpretes completan la historia
Una lista de compositores sin intérpretes está incompleta. Pianistas como Annie Fischer, György Cziffra, Zoltán Kocsis y András Schiff dieron forma al modo en que los repertorios húngaro e internacional viajaron. Directores como Georg Solti, Antal Doráti, Ferenc Fricsay e Iván Fischer construyeron culturas de conjunto distintivas. La Orquesta del Festival de Budapest, la Filarmónica Nacional, la Ópera, la Academia Liszt y BMC siguen cambiando el significado del canon mediante su programación.
Si visita Budapest, compare instituciones. La Gran Sala de la Academia Liszt ofrece una escuela y una tradición concertística vivas. La Ópera aporta historia teatral y orquestal. BMC es idóneo para la música de cámara, la composición contemporánea y el jazz. Müpa acoge programas sinfónicos, de músicas del mundo y populares a gran escala. La Casa de la Música ofrece orientación y exposiciones. Ningún edificio es por sí solo el hogar de la música húngara; juntos revelan la infraestructura que sostiene los nombres famosos.
