Capítulo 07
Veinticuatro grabaciones e interpretaciones de Irak
10 minutos de lectura
La secuencia siguiente no es una clasificación ni pretende abarcar todas las comunidades. Está concebida como un recorrido: maqam de larga duración, canción urbana, rutas comunitarias y regionales, instrumentos, historia de la grabación y varias escenas actuales. Mantenga visibles las versiones y las fechas. Cuando una plataforma digital solo ofrezca una recopilación, busque por artista y título exacto antes de aceptar el año que aparece en pantalla.
1. Muhammad al-Qubbanji, «Al Jawqa Al Iraqi Ara Atharihm, 1»
Empiece por la grabación en disco de goma laca que figura en el catálogo y concédale todo su tiempo. Escuche cómo el qari establece su autoridad poética antes de que el conjunto cobre actividad. El catálogo identifica a Yusif Zarur en el qanun, Saleh Shummail en la jawzah y Yusif Patao en el santur, convirtiendo un conjunto genérico en tres músicos audibles. El ruido superficial pertenece al disco antiguo y a la transferencia, no al carácter de la música.
2. Yusuf Omar, Maqam Rast
Yusuf Omar hace que la forma extensa parezca inevitable. Siga sus cambios de registro, el peso que deposita en los finales de verso y la forma en que responde el chalghi. No cuente los minutos. Señale el instante en que un retorno se convierte de pronto en llegada.
3. Farida Mohammad Ali y el Iraqi Maqam Ensemble, «Maqam Hamayoun & Pastah Min Farktak Lel Youm»
El registro grave y la dicción directa de Farida dominan el conjunto. Escuche el contraste entre el maqam extenso y la canción final más regular. Santur, jawzah y percusión no la decoran; negocian el recorrido con ella.
4. Muhammad H. Jrifani y el Mullah Adnan Ensemble, «Mukhalif - Maqam Iraqi»
Esta grabación de la década de 1970 reúne voz principal, coro, palmas y khashaba en una interpretación documentada y compacta. Escuche cómo la respuesta colectiva cambia la escala de la música. El tema recuerda además que el nombre de un maqam puede vivir en más de un contexto instrumental.
5. Nazem al-Ghazali, «Ya Um al-Uyun al-Sud»
Pase de la forma extensa a la canción urbana portátil. La dicción y el vuelo melódico de al-Ghazali siguen siendo inconfundiblemente iraquíes, mientras el arreglo acoge a un amplio público radiofónico. Escuche con qué rapidez establece su carácter la voz.
6. Salima Murad, «Qalbu Salak»
La autoridad de Murad se manifiesta en el peso vocal, la claridad verbal y la capacidad de convertir una canción urbana en drama. Busque una transferencia bien documentada, no una publicación anónima. Conserve los créditos de compositor y conjunto cuando estén disponibles.
7. Zakiya George, «Ya Bulbul al-Rawd»
Una grabación antigua puede hacer que la cantante parezca distante, pero el fraseo de George sobrevive al estrecho espectro de frecuencias. Escuche cómo entra una línea firme frente al conjunto. Su origen asirio y su carrera bagdadí pertenecen a la misma historia.
8. Salima Murad con Saleh y Daoud al-Kuwaity, «Ya Sleima (Dhub wu tifatar)» (1932)
Murad grabó en Bagdad esta temprana composición de Saleh al-Kuwaity con los hermanos. Escuche el compacto ciclo binario, el salto de la línea vocal y la interpelación directa del estribillo. Los créditos de intérprete y compositor convierten la canción en labor compartida, no en patrimonio anónimo; la migración posterior de los hermanos no la separa de la historia fonográfica iraquí.
9. Munir Bashir, «Maqam Nahawand»
Reduzca ahora el conjunto a un solo oud. La primera lección es el espacio. Una nota se extingue, el silencio acumula presión y el siguiente ataque transforma la sala. Escuche la dirección del plectro, el trémolo y la diferencia entre ornamento y movimiento estructural.
10. Dakhil Hassan, «Ana Gharib b-hal-balad»
Abandone el escenario del oud solista por una voz rural del sur. La línea de Hassan prolonga el habla hacia el lamento sin perder peso verbal. Escuche el grano, el aliento y la cadencia alargada antes de vincular la grabación con una imagen general de las marismas o las tribus.
11. Abdurrahman Kizilay, «Altin Hizma Mulayim»
Esta selección turcomana iraquí nace en Kirkuk y circula después ampliamente por Turquía. Siga el estribillo recurrente y el movimiento fijo de 10/8, y atienda luego al texto turcomano. Una canción que ha viajado mucho puede conservar una localidad precisa sin convertirse en propiedad de un único Estado moderno.
12. Daye Xeme, «Qewle Shexe Heseni Sultan e» (Khanke, 2010)
Esta grabación académica de acceso público aporta a Nínive una intérprete yazidí y un texto identificados. La recitación melódica del qewl porta conocimiento religioso; no es una atmósfera recogida sobre el terreno. Escuche los cambios de registro vocal y de fraseo, respetando el contexto sagrado señalado por la intérprete y la colección.
13. *Iraq: Iqa'at*, «Iqa'at - Collective Improvisation»
Desplace toda la atención al ritmo. Siga cómo los intérpretes distribuyen ataques agudos y graves, palmas y silencios. La improvisación colectiva no es ruido en torno a un pulso; es una arquitectura negociada cuyas partes se redefinen continuamente entre sí.
14. Abdulrazzak Talal y el Mullah Adnan Ensemble, «Fann Khammari» (Zubair, Basora)
La antología Iraq: Iqa'at identifica al cantante y al conjunto y sitúa la interpretación en Zubair. Escuche la llamada y respuesta, las palmas y el impulso social generado por cinco pequeños tambores de copa. Esos créditos asientan firmemente el sonido dentro de la propia historia musical de Basora.
15. Ali Mardan, «Katan Katana» (grabación de 1980)
La voz soraní de Mardan ofrece una gran ruta hacia la canción kurda asociada con Irak. Siga el pulso compacto y el ritmo verbal, sin tratar la melodía como paisaje. La grabación fechada proporciona un punto de partida más firme que una recopilación retrospectiva anónima.
16. Hassan Zirak, «Kermashan»
El legado grabado de Zirak atraviesa las regiones kurdas. La fecha que aparece en una edición digital puede corresponder a una reedición moderna, así que no la use como dato biográfico. Escuche la línea vocal concentrada y cómo el lugar entra mediante el título, la lengua y la memoria.
17. Ashur Bet Sargis, «Khobba d'Yimma»
La canción en sureth y la producción de la diáspora se encuentran en la obra de un artista asirio iraquí identificado. Atienda al contorno vocal y al arreglo en lugar de utilizar el tema únicamente como prueba de identidad. La lengua transporta la memoria a través del sonido de un estudio moderno.
18. Yehezkel Hai El-Beg, «Exodus Chapter 15 Verses 1-26» (1959)
Esta grabación sin acompañamiento conserva el canto bíblico judío iraquí después de la migración a Nueva York. La ausencia de instrumentos concentra la atención en el texto, la fórmula melódica y el aliento. El contexto litúrgico importa; no es simplemente un solo vocal exótico.
19. SOM3A, «MA ANAM» (2025)
Inicie la secuencia actual en Bagdad. Siga el fraseo cortante en árabe, las pausas del ritmo y la manera en que el tema se dirige a un público local de rap. Responde a la anterior ruta diaspórica sin fingir que una ciudad o un artista representa al hiphop iraquí.
20. Aseel Hameem, «Weshkali» (2026)
La voz de Hameem permanece en el centro de un sencillo compacto de pop contemporáneo. Escuche cómo las sílabas sostenidas empujan contra el ritmo programado. El tema sitúa a una cantante iraquí dentro del recorrido actual mediante música concreta, no mediante un párrafo sobre representación.
21. Alan Qaradaghi, «بمبەرەوە» (2025)
El catálogo de Qaradaghi en Solimania aporta una selección actual de pop kurdo iraquí. Siga el fraseo en soraní y el estribillo repetido; compare después su forma concentrada con Ali Mardan y Hassan Zirak. La diferencia de producción forma parte de la historia.
22. Al Uzza, «Nasnas» (2025)
El proyecto unipersonal de Hadad, radicado en Bagdad, devuelve el black metal y el ambient al interior de Irak. Escuche la distorsión, la densidad y la atmósfera sostenida antes de leer las etiquetas de género. La edición data de diciembre de 2025, de modo que la música amplificada no termina con un relato anterior de exilio.
23. Oger Adwar, «Wardeh» (2025)
Regrese a Ankawa mediante una grabación asiria contemporánea, no una etiqueta comunitaria genérica. La letra y la melodía de Dawod Barkho y el arreglo de Waleed Zaya identifican a los colaboradores que acompañan la voz. Escuche cómo la lengua y la producción guiada por los teclados comparten el primer plano.
24. Archive Khanah, *Coloured Cassettes* (2025)
Termine en Solimania con un proyecto experimental publicado por SPACE21. El montaje, el ruido, la electrónica y la yuxtaposición convierten el material grabado en composición. El álbum deja a Irak en tiempo presente, con infraestructura local y decisiones artísticas, no con una invitación a buscar lo que venga después.
Un itinerario práctico de cuatro días
Escuche un maqam completo de Yusuf Omar y otro de Farida Mohammad Ali. Lea las traducciones solo después de la primera escucha.
Segundo día: siga la historia fonográfica de Bagdad
Avance por Salima Murad, Nazem al-Ghazali y los hermanos al-Kuwaity, manteniendo unidos los créditos de cantante, compositor y conjunto.
Tercer día: salga de la capital
Escuche al Mullah Adnan Ensemble de Zubair, a Dakhil Hassan, Abdurrahman Kizilay, Ali Mardan, Daye Xeme y Oger Adwar. El trayecto atraviesa sonidos meridionales, turcomanos, kurdos, yazidíes y asirios sin tratar ninguna pieza como resumen regional.
Cuarto día: llegue a 2025–2026
Avance por SOM3A en Bagdad, Aseel Hameem, Alan Qaradaghi en Solimania, Al Uzza en Bagdad y Archive Khanah en SPACE21. Estas grabaciones fechadas no prometen que una sala ofrezca esta noche el mismo programa.
Para escuchar música en directo, consulte los programas vigentes de las instituciones. En Bagdad, compruebe la Iraqi National Symphony Orchestra, el National Theatre y los actos anunciados por el Ministerio de Cultura. En Basora, examine los calendarios culturales de la universidad y la ciudad. Para Erbil y Solimania, confirme los programas oficiales de los festivales y la lista de artistas. Nunca dé por hecho que un antiguo artículo de viajes describe lo que sucede esta noche.
1. ¿Qué es el maqam iraquí?
El maqam iraquí es un repertorio y una tradición interpretativa centrados en un qari que improvisa, la poesía árabe y un conjunto receptivo llamado a menudo chalghi al-Baghdadi. Una interpretación completa sigue un recorrido reconocido por secciones melódicas y rítmicas; es más que una escala o una canción breve.
2. ¿Qué instrumentos se utilizan en el maqam iraquí?
El santur y la jawzah son especialmente característicos, acompañados por percusiones como el dumbak o tabla y el riqq o daff. Los conjuntos cambian según la época y el escenario. Lo importante es cómo responden los instrumentos al qari y modelan el paso de una declamación flexible a un ritmo métrico.
3. ¿Toda la música iraquí está en árabe?
No. El árabe es central, pero Irak cuenta además con tradiciones musicales kurdas, turcomanas iraquíes, en sureth o siríaco, armenias, yazidíes, mandeas y otras. Los repertorios judíos iraquíes siguen siendo esenciales para la historia del país. Cada ruta necesita lengua, intérprete, lugar y ocasión identificados.
4. ¿Por qué son tan importantes los músicos judíos iraquíes?
Compositores, instrumentistas y cantantes judíos iraquíes ocuparon un lugar central en la música moderna, la radio y la canción urbana de Bagdad. Saleh y Daoud al-Kuwaity son ejemplos destacados. La migración de comienzos de la década de 1950 cambió dónde se producía y recordaba esta música, pero no la expulsó de la historia iraquí.
5. ¿Quiénes son los intérpretes esenciales del oud iraquí?
Jamil Bashir y Munir Bashir son figuras fundacionales del siglo XX. Las rutas posteriores incluyen a Omar Bashir, Naseer Shamma, Rahim AlHaj y Khyam Allami. Difieren mucho entre sí, por lo que conviene empezar con una grabación completa de cada uno en lugar de una lista genérica de oud.
6. ¿Qué música se asocia con Basora?
Basora está estrechamente asociada con la interpretación de khashaba guiada por la percusión, las formas vocales meridionales y las rutas musicales orientadas hacia el Golfo. Busque conjuntos identificados y grabaciones fechadas. El sonido de Basora no es simplemente una versión más rápida de la música de Bagdad; el ritmo colectivo y la respuesta social lo organizan de otra manera.
7. ¿Dónde puedo escuchar música en directo en Irak?
En Bagdad, consulte los programas vigentes de la Iraqi National Symphony Orchestra, el National Theatre y las instituciones culturales oficiales. En Basora pueden resultar útiles los actos universitarios de artes musicales. Erbil y Solimania tienen festivales y conciertos. Confirme siempre artista, fecha, lugar y condiciones de acceso poco antes de asistir.
8. ¿Cómo debo escuchar las antiguas grabaciones iraquíes?
Distinga la interpretación de su historia editorial. El año mostrado por una plataforma digital puede corresponder a una reedición, no a la sesión original. Mantenga separados cantante, compositor, poeta, acompañantes, fecha de grabación y fecha de edición. El ruido superficial y el estrecho espectro de frecuencias no deben confundirse con el sonido que pretendían los músicos.
9. ¿La guerra definió la música iraquí moderna?
La guerra, la dictadura, las sanciones, la invasión y el desplazamiento transformaron instituciones y vidas, pero no explican cada decisión musical. Los artistas iraquíes también escriben canciones de amor, música de baile, composiciones abstractas, metal, hiphop y pop. Escuche primero el oficio y recurra después a la historia del conflicto cuando aclare de verdad la obra.
10. ¿Cuál es la mejor primera lista de música iraquí?
Elija seis selecciones contrastantes: un maqam completo de Yusuf Omar, Farida Mohammad Ali con un conjunto de chalghi, Salima Murad, Munir Bashir al oud, una interpretación de khashaba de Basora debidamente identificada y una canción en kurdo o sureth. Deje que cada pieza termine antes de añadir pop contemporáneo, metal, hiphop y experimentación.
