Capítulo 06
Circuito independiente de Beirut, pop árabe y música actual
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La escena independiente de Beirut nació en espacios pequeños y estudios portátiles
Después de la guerra civil, los músicos utilizaron pisos, bares, centros de arte, proyectos radiofónicos y locales temporales para crear escenas al margen de la gran industria del pop. La producción electrónica abarató la grabación; internet conectó Beirut con El Cairo, Ramala, Amán, París y Montreal.
Zeid Hamdan se convirtió en una figura clave para las colaboraciones con Soapkills y proyectos posteriores. Yasmine Hamdan desarrolló una carrera en solitario en distintos países europeos. Scrambled Eggs, The Wanton Bishops y otras bandas dieron distintos acentos locales al rock. Los artistas de rap hicieron que el árabe coloquial transmitiera densidad política.
Cuando llegan los festivales y la prensa internacional, la etiqueta escena independiente puede convertirse en una categoría promocional. Los lanzamientos, los espacios y las relaciones de trabajo revelan más que la mística de permanecer en los márgenes.
Yasmine Hamdan convierte el dialecto en instrumento de la canción electrónica
En Ya Nass (2013, ampliado en 2014), Yasmine Hamdan se mueve entre referencias a varios dialectos árabes sobre arreglos electrónicos y acústicos oscuros. Hal, Deny y Samar revelan una intimidad construida mediante la contención, no el lucimiento vocal.
Su álbum de 2025 I remember I forget / Bansa wa Betzakkar amplía el proyecto con diez pistas, entre ellas Shmaali, Hon, Shadia y Vows. Los lanzamientos de remezclas con Nicolas Jaar, Acid Arab y Deena Abdelwahed muestran cómo las canciones continúan mediante nuevas lecturas de club hasta 2026.
Es una artista nacida en Beirut que trabaja desde la diáspora, no una postal de la escena local. La distancia, la memoria y la producción forman parte de la autoría.
Mashrou' Leila cambió quién podía hablar en el rock independiente árabe
Mashrou' Leila se formó en la Universidad Americana de Beirut en 2008. La banda combinó rock independiente, violín, electrónica y las letras en árabe de Hamed Sinno sobre sexualidad, política, clase y vida urbana. Fasateen y Roman ofrecen aproximaciones distintas a la intimidad y a la imagen pública marcada por el género.
El grupo sufrió censura y prohibiciones de conciertos en toda la región; después de años de presión, se disolvió en 2022. La controversia pertenece a esta historia, pero el bajo, el violín, la programación de batería, los coros y la escritura de Hamed Sinno explican por qué las canciones lograron circular.
Escuche los álbumes como arreglos: el bajo, el violín, la programación de batería y el diseño de los coros sostienen el argumento junto con las palabras.
El Rass dota al rap árabe de una densidad que exige relectura
El Rass, de Trípoli, construyó una obra de hip hop árabe en torno a la teoría política, la religión, la violencia, el examen de sí mismo y el juego formal de palabras. Álbumes como Kachf El Mahjoub, Idarat Al Tawahosh y Bab Al Doukhoul recompensan las escuchas repetidas cuando se tiene cerca una traducción de las letras.
El álbum de 2025 Sikkat al-Rouh contiene once pistas, entre ellas Kaf Nun con Bu Kolthoum, Yusuf, Adam y Mahabba. El EP Mania y el sencillo Harun completan otro conjunto de obras recientes.
Sus colaboraciones dibujan una red más amplia del rap árabe. Los colaboradores sirios y palestinos conservan sus propios nombres e historias, en lugar de quedar absorbidos por Beirut.
El pop libanés mayoritario es una gran industria
Nancy Ajram, Elissa, Najwa Karam, Myriam Fares y Ragheb Alama construyeron grandes públicos árabes mediante la televisión, las discográficas, los conciertos y la publicidad. Sus obras se relacionan de distinta manera con los mercados del Golfo, Egipto y el Levante. Excluir a estas figuras dejaría fuera lo que realmente escuchan millones de personas.
El marcado dialecto libanés y el ataque melódico de Najwa Karam ofrecen una vía; el fraseo de balada de Elissa, otra; Ah W Noss de Nancy Ajram ejemplifica el pop conciso de una gran estrella. Myriam Fares coloca el baile y la autoría visual en el centro.
Los créditos siguen siendo necesarios. El compositor, el letrista, el arreglista y el director suelen dar forma a la obra de la estrella, aunque la publicidad destaque únicamente su rostro.
The Wanton Bishops y Rusted Radishes abren vías para el inglés y la guitarra
The Wanton Bishops surgió en Beirut con riffs de blues rock y proyección internacional gracias a sus giras. Sleep with the Lights On es una puerta de entrada directa basada en guitarra y voz. Aquí, el blues funciona como influencia, práctica y lenguaje de mercado dentro de una banda de Beirut.
Bandas en lengua inglesa como Scrambled Eggs y Postcards ocupan circuitos más pequeños y festivales orientados hacia la diáspora. Las personas, su formación, las escenas y las experiencias volcadas en las canciones las vinculan al Líbano con tanta fuerza como podría hacerlo la lengua de las letras.
El metal, el punk y el ruido experimental también existen bajo fuertes presiones económicas y ante la falta de espacios. Un cartel actual es más fiable que una lista antigua de clubes de Beirut supuestamente permanentes.
La improvisación sigue presente en la práctica experimental de Beirut
El festival Irtijal y músicos como Mazen Kerbaj, Sharif Sehnaoui y Raed Yassin convirtieron la improvisación en una parte duradera del vocabulario contemporáneo de Beirut. El soplo de la trompeta, la guitarra preparada, los tocadiscos, la electrónica y las grabaciones encontradas pueden convivir sin fingir que condensan las historias de la ciudad en un único estilo híbrido.
Las técnicas extendidas de trompeta de Kerbaj convierten el aire, el ruido de las válvulas y los sonidos de contacto en material musical. Sehnaoui trabaja la guitarra acústica como resonancia, fricción y pulso, no como acompañamiento convencional. Los proyectos de Yassin emplean archivos y fragmentos de memoria popular como sonido activo, y a veces permiten que una frase familiar se vuelva inestable por medio de la repetición.
Music to Our Ears, del A Trio, reúne la trompeta de Kerbaj, la guitarra acústica de Sehnaoui y el contrabajo de Yassin en cuatro improvisaciones completas. Grabado en 2010 sin edición ni sobregrabaciones, deja que el soplo, la fricción y la resonancia grave establezcan su propia forma. El álbum también corrige una cronología según la cual la experimentación libanesa comienza con el pop hecho con computadoras portátiles: la improvisación acústica, el arte visual, la radio, el ruido y la práctica electrónica se desarrollaron de manera paralela.
Los festivales de Baalbeck y Beirut son calendarios, no garantías
Baalbeck sigue siendo el festival con mayor poder simbólico del país, pero la guerra y la inestabilidad regional interrumpen o trasladan repetidamente su programación. Beiteddine, Byblos y otros festivales de Beirut afrontan sus propias presiones económicas y de seguridad.
Importan tanto la temporada oficial como el lugar exacto y la política de cancelación. Un escenario histórico puede acoger ópera, jazz, teatro libanés o pop internacional, y su programa cambia cada año.
Para escuchar música en el día a día, siga los anuncios de los artistas, la programación de Metro al-Madina y las instituciones culturales activas. Compruebe que cada anuncio corresponda al año en curso.
La crisis no define la escena actual
A menudo se elogia la resiliencia de los artistas libaneses hasta que el oficio desaparece tras la crisis. I remember I forget, de Yasmine Hamdan, merece atención por su producción, su voz y su forma de articular la memoria. Sikkat al-Rouh, de El Rass, es un álbum de lenguaje, pensamiento y forma musical, no un informe sobre la inestabilidad.
Sitúe ambos álbumes junto a Halet Tawari' (2025), de Najwa Karam. Juntos revelan un campo contemporáneo en disputa, profesional y de gran amplitud estilística.
La música del Líbano sobrevive, pero un verbo más justo es crear: los artistas crean formas, públicos, argumentos y placer bajo condiciones que no eligieron.
