Capítulo 03
Fairuz, los Rahbani, Wadih El Safi y el escenario nacional
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Cada mañana, la radio hacía pública una colaboración familiar
Nouhad Haddad se convirtió en Fairuz a través de la radio libanesa a finales de la década de 1940 y principios de la de 1950. Su voz clara y concentrada difería de ciertas modalidades egipcias de concierto extenso, mientras las composiciones de Assi Rahbani y los textos de Mansour Rahbani daban forma a canciones compactas, adecuadas para la emisión.
El matrimonio unió personalmente a Fairuz y Assi, pero la unidad artística incluía a Mansour, arreglistas, músicos y, más tarde, Ziad. La denominación Rahbani Brothers todavía puede ocultar la aportación concreta de la letra, la composición y la orquestación en cada obra.
La repetición radiofónica integró las canciones en la rutina del hogar. Su brevedad cambió la manera en que el tarab, la imagen aldeana y la armonía occidental podían caber en un programa matutino.
Baalbeck convirtió las ruinas en un escenario moderno
El Festival Internacional de Baalbeck comenzó en la década de 1950 y creó las Lebanese Nights para impulsar grandes producciones locales. Fairuz, los Rahbani, Wadih El Safi, Sabah, Romeo Lahoud y, después, Caracalla desarrollaron obras en este marco.
Las ruinas romanas ofrecían una arquitectura extraordinaria para un arte moderno creado con micrófonos, coreografía, iluminación, orquestación y nuevos guiones.
El festival se interrumpió durante la guerra civil de 1975 a 1990 y más adelante sufrió cancelaciones o traslados por otros conflictos, incluidos los episodios de 2006 y la inestabilidad cerca de Siria. Su historia puede leerse tanto a través de las interrupciones como de la continuidad.
Wadih El Safi dio un largo aliento a la canción de montaña
La carrera de Wadih El Safi se prolongó durante más de siete décadas. Su potente tenor, su dominio del mawwal y el ataba y su énfasis en las imágenes rurales libanesas lo convirtieron en una voz central. Andak Bahriya ofrece una célebre puerta de entrada; un preludio improvisado completo revela mejor su técnica.
El apodo Voz del Líbano y las descripciones de una voz de montaña expresan admiración, pero pueden encasillarlo. Cantó en árabe clásico, canción coloquial y repertorios de distintas regiones, y trabajó con compositores de todo el mundo árabe.
Compare su ataque con el de Fairuz. El Safi puede abrir el espacio mediante la resonancia; Fairuz suele crear intensidad con una línea concentrada. El contraste mantiene vivos varios ideales vocales a la vez.
Sabah convirtió la exuberancia en dominio del oficio
Sabah, nacida Jeanette Feghali, construyó una carrera inmensa en el cine, la grabación y los escenarios libaneses y egipcios. Su timbre brillante, su humor, su estilo y su personaje público abrieron una ruta distinta de la reserva cultivada por Fairuz.
Zay el-Asal se asocia estrechamente con su catálogo egipcio, mientras que Aal Bessata y sus canciones libanesas muestran otros acentos. El cine permitió que la nacionalidad viajara a través de la industria más grande de El Cairo.
La extravagancia de Sabah comienza en el sentido rítmico, la dicción y su manera de imponerse sobre la orquesta. El personaje escénico funcionaba porque lo sostenía el control vocal.
Ziad Rahbani incorporó al sonido local la armonía del jazz y el desencanto político
Ziad Rahbani compuso, tocó el piano, escribió teatro y transformó la obra tardía de Fairuz. La armonía del jazz, el funk, la bossa nova, el diálogo coloquial y la sátira izquierdista entraron en un sonido de Beirut cada vez más consciente de la guerra civil y los ideales frustrados.
Su álbum Bil Afrah y sus grabaciones teatrales brindan opciones valiosas más allá de sus famosas colaboraciones con su madre. Bala Wala Shi, cantada por Fairuz, reduce el arreglo y el sentimiento a una intimidad devastadora. Li Beirut convierte la ruina pública en un marco melódico cuidadosamente tomado y reelaborado.
Ziad hizo más que modernizar el sonido de los Rahbani. Su obra desmanteló su certidumbre pastoral y mostró quién quedaba fuera de la imagen de la aldea nacional.
La aldea escénica plantea quién pertenece
Las operetas de los Rahbani empleaban fuentes, serenos, viñedos, plazas de aldea y funcionarios cómicos para crear una imagen reconocible del Líbano. La aldea imaginada ofrecía un referente moral y un dialecto compartido en medio de una urbanización acelerada.
Su belleza puede ocultar exclusiones. Los suburbios obreros de Beirut, los campos palestinos, los barrios armenios y la violencia sectaria no encajan con facilidad en la plaza armoniosa. El teatro posterior y la música independiente respondieron a esa ausencia.
Estas producciones deben escucharse como propuestas deliberadas de construcción nacional. La aldea artificial es una realidad histórica porque millones de personas aprendieron a imaginar a través de ella.
Fairuz, Wadih El Safi y Sabah fueron contemporáneos, compartieron industrias y encarnaron personajes vocales radicalmente distintos. Una clasificación borraría el contraste útil.
Escuche, en este orden, Nassam Alayna el-Hawa de Fairuz, Andak Bahriya de El Safi y Aal Bessata de Sabah. Compare la longitud de las frases, la entrada orquestal y el carácter social que crea cada voz.
El triángulo también abre espacio para Najah Salam, Nasri Shamseddine y Melhem Barakat, en vez de tratar a cada cantante adicional como una nota al pie de Fairuz.
