Capítulo 05
Los Ballets Russes y la ciudad coreográfica
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Diaghilev utilizó Monte-Carlo como taller creativo
Los Ballets Russes transformaron París por primera vez en 1909 y, durante las dos décadas siguientes, establecieron Mónaco como base creativa. Los ensayos, las temporadas de invierno, el mecenazgo y la proximidad permitieron desarrollar colaboraciones incluso cuando una producción se estrenaba en otro lugar. El principado entró en la historia de la danza tanto por el proceso como por la noche del estreno.
Compositores, pintores y diseñadores no desempeñaban un papel secundario frente a la coreografía. El modelo de Diaghilev hacía que partitura, movimiento, vestuario y espacio visual dialogaran y entraran en tensión. Por ello, el papel de Mónaco se escucha mejor mediante ballets cuya música transporta un mundo teatral nítidamente definido.
*Le Train Bleu* satirizó el ocio
Le Train Bleu, de Darius Milhaud, se estrenó en París en 1924, con coreografía de Bronislava Nijinska, argumento de Jean Cocteau, vestuario de Coco Chanel y telón basado en Picasso. Su mundo de deporte de moda y ocio en la Riviera es inseparable de la geografía social que rodea Mónaco, aunque el estreno tuviera lugar en otra ciudad.
Escuche los rápidos cambios y la superficie ligera y atlética de la partitura. El ballet no se limita a celebrar la vida vacacional; la estiliza y se burla de ella. Esa ambigüedad importa en Mónaco porque lleva la imagen glamurosa del cuerpo mediterráneo al terreno de la coreografía en vez de la publicidad.
*La Chatte* unió una nueva partitura al espacio constructivista
La Chatte, de Henri Sauguet, creada por los Ballets Russes en 1927, combinó la coreografía de Balanchine con un llamativo diseño constructivista de Naum Gabo y Antoine Pevsner. El limpio perfil neoclásico de la partitura deja espacio al movimiento y a la geometría escénica.
Escuche una suite o una grabación completa y mire después las imágenes de la producción. Música y decorado translúcido no se ilustran mutuamente; crean tipos distintos de línea. La historia de Mónaco como taller se concreta en colaboraciones así, donde el ensayo tenía que conciliar cuerpo, espacio y pulso.
Las compañías sucesoras cambiaron el significado de Monte Carlo
Después de la muerte de Diaghilev en 1929, compañías como el Ballet Russe de Monte Carlo llevaron el nombre a las giras internacionales y ayudaron a difundir el ballet por Europa y América. El nombre podía significar linaje, promoción, red de profesionales y repertorio aunque la compañía ya no tuviera su sede permanente en el principado.
Por eso, ballet de Monte Carlo siempre debe fecharse e identificarse. Los Ballets Russes de Diaghilev, el Ballet Russe de Monte Carlo y Les Ballets de Monte-Carlo actuales están relacionados por la memoria y la ambición institucional, pero no son organizaciones idénticas.
La compañía actual nació en 1985
La princesa Carolina apoyó la creación de Les Ballets de Monte-Carlo actuales en 1985. Ghislaine Thesmar y Pierre Lacotte dirigieron la primera etapa; Jean-Christophe Maillot llegó en 1993 y formó una compañía internacional de unos cincuenta bailarines. Más tarde, Monaco Dance Forum y la Académie Princesse Grace ampliaron la programación y la formación.
La estructura actual une creación, interpretación y educación. La compañía puede desarrollar un nuevo ballet, presentarlo junto a propuestas de compañías invitadas en el Forum y vincularlo con los jóvenes bailarines de la academia. Ese sistema importa más que afirmar vagamente que Mónaco ama la danza.
La *Cendrillon* de Maillot prescinde de los objetos mágicos del decorado
La Cendrillon de Maillot utiliza la partitura de Prokófiev y, al mismo tiempo, reorienta el cuento hacia la memoria, el deseo y los pies de la heroína. La economía visual de la producción permite que los cuerpos y la música asuman transformaciones que otros montajes más antiguos confiarían a la escenografía.
Escuche la secuencia del reloj de Prokófiev y observe después cómo organiza Maillot la urgencia. La partitura ya contiene una afilada maquinaria rítmica; la coreografía decide si esa maquinaria se vuelve amenaza, ingenio o impulso. Es una sólida primera elección de la compañía contemporánea porque una partitura conocida vuelve más perceptible la nueva lectura teatral.
*Lac* convierte *El lago de los cisnes* en teatro psicológico
En Lac, Maillot reelabora El lago de los cisnes de Chaikovski con el escritor Jean Rouaud. La música conocida permanece, pero las relaciones entre personajes y la oscuridad visual alejan el ballet de una estampa canónica preservada. Quien escucha reconoce los temas mientras la escena se niega a ofrecer la respuesta emocional esperada.
Esa fricción explica la renovación del repertorio mejor que la palabra moderno. La orquesta debe respetar la arquitectura de Chaikovski, los bailarines aportan nuevos matices psicológicos y el público confronta sus recuerdos con lo que ve. La identidad del ballet monegasco alcanza su máxima fuerza cuando asume ese riesgo.
Tres obras bastan para escuchar el taller
Le Train Bleu de Milhaud, La Chatte de Sauguet y Cendrillon de Maillot abarcan un siglo de instituciones, estéticas y públicos cambiantes. Su vínculo común no es un único estilo monegasco, sino el hecho de que el principado haya proporcionado una y otra vez a la danza tiempo, espacio de ensayo y apoyo de producción para convertirse en algo nuevo. El ensayo público deja al descubierto los ajustes y las negociaciones que oculta un estreno pulido, mientras la música sigue siendo el centro de la ruta.
