Capítulo 01
Mónaco es mucho más que una dirección célebre
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Mónaco, Monte-Carlo y la Riviera francesa no son sinónimos
Mónaco es un principado soberano dividido en barrios que incluyen Monaco-Ville, Monte-Carlo, La Condamine y Fontvieille. Monte-Carlo es uno de esos distritos y también una poderosa marca internacional. La Riviera francesa circundante aporta trabajadores, público, circuitos de gira y medios de comunicación, pero Niza, Menton y Cannes no se vuelven monegascas por mera proximidad.
Estas distinciones importan al leer un cartel de concierto. Monte Carlo puede designar un recinto, un festival, una orquesta, el título de un disco, una identidad radiofónica o una imagen de elegancia sin producción local alguna detrás. Para establecer un vínculo musical útil hay que preguntar dónde tuvo lugar la actuación, qué institución la hizo posible y si la vida del artista está ligada al principado. La geografía se vuelve más interesante cuando el reclamo glamuroso deja de servir como respuesta para todo.
El Munegascu da voz propia a la canción local
El francés es la lengua oficial de Mónaco, mientras que el monegasco, o Munegascu, es una lengua ligur que se mantiene mediante la educación, la literatura, los ritos cívicos y el canto. También se oyen mucho el italiano y el inglés. Pocas personas usan a diario la lengua local, de modo que su interpretación pública hace más que adornar una ceremonia: crea un espacio donde pronunciación, giros propios y memoria compartida se oyen a la vez.
La letra que Louis Notari escribió en 1931 para el himno nacional es el ejemplo más público. El grupo coral U Cantin d'A Roca, los coros infantiles y La Palladienne también transmiten textos monegascos. Sus grabaciones deben escucharse conservando títulos y autores. Traducir A cançun di pescaui como La canción de los pescadores ayuda a quien visita el país; mantener el original permite apreciar cómo sus vocales y consonantes determinan el encaje de la melodía.
La escala local es colectiva
Mónaco ha dado músicos individuales, pero buena parte de su música pública más característica la crean agrupaciones: la Banda Municipal, la Orquesta de los Carabineros del Príncipe, los coros de la catedral, los Pequeños Cantores de Mónaco, U Cantin d'A Roca, La Palladienne y los conjuntos de estudiantes. Estas organizaciones ensayan para celebraciones recurrentes, no solo para grandes conciertos.
En Sainte-Cécile, varias de estas agrupaciones comparten la catedral: los Carabineros, U Cantin d'A Roca, el Coro de la Catedral y los Pequeños Cantores, la Banda Municipal, la Filarmónica y el coro infantil de la Academia Rainier III. Lo interesante no es proclamar que canta el país entero, sino observar un ecosistema cívico compacto en el que músicos aficionados, militares, estudiantes y profesionales coinciden una y otra vez.
La economía ligada a los visitantes financió una ambición poco común
La Société des Bains de Mer incorporó un teatro de ópera al complejo del Casino a finales de la década de 1870. Charles Garnier diseñó la sala, inaugurada en 1879; su interior ornamentado y su aforo íntimo la convertían tanto en escaparate social como en espacio acústico. El público estacional adinerado proporcionó a los empresarios recursos para encargar y estrenar obras ambiciosas y reunir grandes repartos.
No se puede idealizar esta historia apartándola del juego, la clase social y el turismo. Tampoco se la puede descartar como brillo vacío. Bajo Raoul Gunsbourg, la Opéra de Monte-Carlo se convirtió en un laboratorio donde Massenet, Saint-Saëns, Fauré, Puccini, Ravel y otros llevaron nuevas obras al escenario. El dinero creó las condiciones; las decisiones artísticas determinaron lo que el público escuchó realmente.
La danza convirtió Mónaco en un taller
Los Ballets Russes de Serge Diaghilev establecieron una base sólida en Monte-Carlo a comienzos del siglo XX. Diseñadores, compositores, coreógrafos y bailarines utilizaron el principado como taller creativo incluso cuando los estrenos se celebraban en otros lugares. Tras la muerte de Diaghilev, las compañías sucesoras que llevaban el nombre de Monte Carlo volvieron a transformar la historia del ballet.
Les Ballets de Monte-Carlo actuales datan de 1985. La llegada de Jean-Christophe Maillot en 1993 dio a la compañía un repertorio reconocible y una vida internacional de giras. El trayecto de Diaghilev a Maillot no constituye la genealogía ininterrumpida de una misma compañía. Lo que sí persiste es la decisión recurrente de hacer de la coreografía uno de los principales lenguajes culturales de Mónaco.
La radiodifusión y la grabación ampliaron la sala
Radio Monte-Carlo, la televisión y los sellos discográficos llevaron el nombre de Monte Carlo mucho más allá del territorio. La Filarmónica grabó con directores y solistas; las retransmisiones operísticas conservaron voces; los conciertos internacionales se convirtieron en acontecimientos mediáticos. Al mismo tiempo, la canción monegasca circuló en discos de tirada corta, cedés educativos y archivos comunitarios.
El Institut Audiovisuel de Monaco custodia hoy unas diez mil casetes del archivo de Radio Monte-Carlo, entre ellas grabaciones maestras de emisiones desde la década de 1960 hasta finales de la de 1990, además de cientos de cintas de conciertos de la Filarmónica. Las identificaciones y sintonías históricas de la emisora son música en miniatura: unos segundos de orquestación y voz podían proyectar Monte Carlo al otro lado de las fronteras. Una grabación comunitaria quizá llegue solo a unos centenares de personas y, sin embargo, revele más sobre la lengua y la vida cívica. El tamaño del público y la especificidad cultural responden a preguntas distintas.
Una primera hora recorre seis escalas
Empiece con la versión orquestal actual del Hymne Monégasque; compare después I Limunairi, de La Palladienne, con Piam'u Frescu, de U Cantin d'A Roca. Pase a la Sonata para violonchelo n.º 1 de Louis Abbiate, obra de un compositor y virtuoso nacido en Mónaco cuyo catálogo sigue siendo poco escuchado. Entre en la Salle Garnier a través de L'Enfant et les sortilèges, de Ravel, estrenada allí en 1925.
Para la danza, elija Cendrillon, de Jean-Christophe Maillot, con música de Prokófiev. Salga luego de las instituciones con Avec le temps, de Léo Ferré, escrita e interpretada con una economía devastadora. La secuencia atraviesa ceremonia cívica, lengua local, música de cámara, ópera, ballet y chanson. Mónaco ya suena más grande que una postal.
