Глава 05
Русский балет Дягилева и хореографический город
4 минут чтения
Дягилев использовал Монте-Карло как мастерскую
В 1909 году Русский балет Дягилева произвел переворот на парижской сцене, а в следующие два десятилетия сделал Монако своей творческой базой. Репетиции, зимние сезоны, покровительство и географическая близость позволяли развивать сотрудничество, даже когда премьера постановки проходила в другом месте. Княжество вошло в историю танца благодаря повседневной работе над спектаклями не меньше, чем благодаря премьерным вечерам.
Композиторы, живописцы и сценографы не служили фоном для хореографии. В модели Дягилева партитура, движение, костюм и визуальное пространство вступали в спор друг с другом. Поэтому роль Монако лучше всего слышна в балетах, музыка которых создает отчетливо очерченный театральный мир.
*Le Train Bleu* превратил отдых в сатиру
Балет Дариюса Мийо Le Train Bleu был впервые поставлен в Париже в 1924 году; хореографию создала Бронислава Нижинская, сценарий — Жан Кокто, костюмы — Коко Шанель, а занавес был выполнен по работе Пикассо. Мир модного спорта и отдыха на Ривьере неотделим от социальной географии вокруг Монако, хотя премьера состоялась в другом месте.
Прислушайтесь к быстрым сменам и легкой, атлетичной фактуре партитуры. Балет не просто воспевает курортную жизнь: он стилизует ее и иронизирует над ней. Для Монако эта двойственность важна, поскольку превращает образ модного средиземноморского тела в хореографию, а не в рекламу.
*La Chatte* соединила новую партитуру с конструктивистским пространством
Созданный Русским балетом в 1927 году La Chatte Анри Соге объединил хореографию Баланчина с выразительным конструктивистским оформлением Наума Габо и Антуана Певзнера. Ясный неоклассический облик партитуры оставляет место движению и сценической геометрии.
Послушайте сюиту или полную запись, а затем взгляните на фотографии постановки. Музыка и прозрачная декорация не иллюстрируют друг друга: каждая выстраивает собственную линию. История Монако как мастерской обретает здесь конкретность, ведь на репетициях приходилось согласовывать тело, пространство и музыкальный пульс.
Труппы-преемницы изменили смысл названия Monte Carlo
После смерти Дягилева в 1929 году труппы, в том числе Ballet Russe de Monte Carlo («Русский балет Монте-Карло»), вынесли это название на международные гастроли и помогли распространению балета в Европе, Северной и Южной Америке. Название могло указывать на преемственность, служить рекламным знаком, объединять круг артистов и репертуар, даже когда труппа уже не находилась в княжестве постоянно.
Поэтому выражение Monte Carlo ballet всегда требует даты и точного названия. Русский балет Дягилева, Ballet Russe de Monte Carlo и нынешняя труппа Les Ballets de Monte-Carlo связаны памятью и институциональными амбициями, но это три разные организации.
Нынешняя труппа возникла в 1985 году
В 1985 году принцесса Каролина поддержала создание нынешней труппы Les Ballets de Monte-Carlo. Первый этап возглавили Гислен Тесмар и Пьер Лакотт; в 1993 году пришел Жан-Кристоф Майо и сформировал международно гастролирующую труппу примерно из пятидесяти танцовщиков. Впоследствии Monaco Dance Forum и Академия Принцессы Грейс расширили возможности показа и обучения.
Современная структура объединяет создание спектаклей, исполнение и образование. Новый балет может быть подготовлен труппой, показан на Форуме рядом с гастрольной постановкой и включен в образовательную работу с молодыми танцовщиками академии. Эта система важнее расплывчатого утверждения, будто Монако любит танец.
*Cendrillon* Майо обходится без волшебной мебели
В Cendrillon Майо использует партитуру Прокофьева, но сосредоточивает сказку на памяти, желании и ногах героини. Лаконичная сценография позволяет телам и музыке передавать превращения, которые в прежних спектаклях могли поручить декорациям.
Послушайте эпизод с часами у Прокофьева, а затем посмотрите, как Майо выстраивает нарастающее ощущение неотвратимого срока. В партитуре уже заложен острый ритмический механизм; хореография решает, станет ли он угрозой, источником комизма или движущей силой. Это удачное произведение для первого знакомства с современным репертуаром труппы: знакомая музыка помогает яснее увидеть новое театральное прочтение.
*Lac* превращает «Лебединое озеро» в психологический театр
В Lac Майо вместе с писателем Жаном Руо переосмысляет Лебединое озеро Чайковского. Знакомая музыка сохраняется, но отношения персонажей и мрачное визуальное решение уводят балет от застывшей канонической картины. Слушатель узнает темы, а сцена отказывается давать привычные эмоциональные подсказки.
Это напряжение между знакомым и новым объясняет обновление репертуара лучше, чем слово современный. Оркестр обязан сохранить архитектуру Чайковского, танцовщики наполняют ее новыми психологическими деталями, а зритель сверяет память об известном балете с увиденным. Балетная культура Монако ярче всего проявляется, когда идет на такой риск.
Трех произведений достаточно, чтобы услышать мастерскую
Le Train Bleu Мийо, La Chatte Соге и Cendrillon Майо охватывают столетие меняющихся учреждений, эстетик и аудиторий. Их объединяет не единый стиль Монако, а то, что княжество раз за разом предоставляет танцу время, репетиционное пространство и постановочную поддержку, позволяя возникнуть чему-то новому. Открытая репетиция показывает правки и поиски решений, скрытые блеском премьеры, а музыка остается центром маршрута.
