Глава 07
Двадцать четыре исполнения, раскрывающие музыку Монако
7 минут чтения
1. `Hymne Monégasque` — версия Леона Жеэна 1914 года
Запись Княжеского дворца позволяет услышать подъем, который Жеэн придал гимну с помощью труб. История мелодии, начавшаяся в XIX веке, и монегасский текст Луи Нотари 1931 года делают ее многослойным церемониальным произведением, а не напевом, созданным в один миг.
2. La Palladienne — `I Limunairi`
Слова Луи Нотари и музыка Анри Кроветто складывают из темы труда сборщиков лимонов небольшую монегасскую песню. Следите за мандолинным тремоло, четкими слогами и легкой поступью ансамбля. Эта запись открывает местный репертуар через произведение с точно названными авторами.
3. La Palladienne — `U sacristan d'a capela`
Песня-портрет, авторами которой указаны Р. Буассон и Э. Барраль, добавляет юмора местному маршруту. Вокальная манера меняется, хотя палитра ансамбля остается знакомой, и это доказывает: традиционный репертуар способен вместить не только церемонию, но и комедию.
4. U Cantin d'A Roca — `Piam'u Frescu`
Перейдите от атаки щипковых инструментов у La Palladienne к общему дыханию любительского хора, поющего монегасские слова. Образ вечерней прохлады и программа юбилейного сезона показывают, что местная песенная традиция не ограничивается одним фольклорным обществом.
5. Дети Академии Ренье III — *Aiço d'aiçi* (2016)
Учебная запись соединяет детский хор с Филармоническим оркестром Монте-Карло в монегасских песнях. Прислушайтесь к детскому произношению, которое поддерживают, но не заглушают профессиональные оркестровые краски. Передача языка — главное достижение этой работы.
6. Луи Аббиате — Соната для виолончели № 1 соль минор, соч. 12
Начните знакомство с Аббиате с инструмента, который он знал лучше всего. Виолончель и фортепиано ведут диалог, чередуя весомость, певучесть и напряженный спор. Соната возвращает уроженца Монако в маршрут прежде, чем повествование перейдет к знаменитым зарубежным гостям.
7. Луи Аббиате — *Monaecensis*, соч. 110
Послушайте, как монегасский гимн входит в концертную фантазию с фортепиано. Проследите, какие мелодические очертания сохраняются в вариациях, а какие преображаются. Государственный символ становится композиторским материалом в руках местного виртуоза.
8. Массне — *Don Quichotte*: сцена смерти
Премьера оперы с Шаляпиным состоялась в Монте-Карло в 1910 году. В финальной сцене великий бас позволяет комическому театру уступить место нежности. История премьеры в зале Гарнье неотделима от первого состава исполнителей и первоначального восприятия произведения.
9. Пуччини — *La rondine*: `Chi il bel sogno di Doretta`
Ария, впервые прозвучавшая в Монте-Карло в 1917 году, поднимается от салонного предсказания к долгой сияющей линии. Услышьте, как элегантность вальса обретает меланхолию. Перенесенная из-за войны премьера сделала нейтральное Монако частью истории оперы.
10. Равель — *L'Enfant et les sortilèges*: ария Огня
Премьера 1925 года в Монте-Карло представила партитуру, сотканную из миниатюрных потрясений и превращений. Колоратурные скачки Огня и оркестровые искры заставляют виртуозность звучать опасно, комично и точно. Затем сопоставьте их с финальным хором: так в одном пункте маршрута откроется совсем другая сторона оперы.
11. Филармонический оркестр Монте-Карло — Сен-Санс, Симфония № 3 `Органная`
Выберите современную запись оркестра и проследите за долгой подготовкой к знаменитому вступлению органа. Оперная красочность и симфоническая дисциплина ансамбля встречаются в произведении, связанном с более широкой монегасской историей Сен-Санса.
12. Соборный хор и Petits Chanteurs — Анри Кароль, `Alléluia en Sol Majeur` (2012)
Это исполнение в Национальный день представляет духовную хоровую традицию Монако конкретным произведением, а не безымянной ссылкой на хор. Услышьте, как взрослые и детские голоса складывают краткое литургическое славословие в соборной реверберации: за ними стоит выучка, которую дает регулярное участие в торжественных службах.
13. Мийо — *Le Train Bleu*
Партитура, написанная для Русского балета Дягилева, превращает отдых на Ривьере в стремительное ироничное движение. Прислушайтесь к резким стилистическим сменам и атлетичной легкости, помня, что Монако служило мастерской, хотя премьера 1924 года состоялась в Париже.
14. Les Ballets de Monte-Carlo — *Cendrillon* Майо
Используйте музыку часов Прокофьева как опору и наблюдайте, как Майо организует скорость, страх и превращение. Нынешняя труппа становится слышна в решениях, которые хореография принимает внутри знакомой партитуры.
15. Radio Monte-Carlo — исторические позывные и джинглы
Архивная последовательность позывных и джинглов рассказывает больше, чем хит, которому просто довелось попасть в эфир. За несколько секунд голос, медные духовые или электронная краска превращают «Monte Carlo» в легко узнаваемый звуковой образ. Благодаря сохраненной Аудиовизуальным институтом коллекции радиозаписей вещание становится частью музыкальной истории княжества.
16. Академия Ренье III — концерт джаза и современной музыки (2025)
Студенты открыли Джазовый фестиваль Монте-Карло 2025 года в зале Гарнье программой от джазовых стандартов до поп-музыки. Ценность этого концерта в том, что он подготовлен силами местной школы: преподаватели, ансамблевая работа и молодые исполнители наполняют тот же зал, который позднее принимает международных гастролеров.
17. Квартет Лионеля Водано — выступление на U Cavagnëtu (2025)
Квартет под руководством преподавателя Академии играл в парке Принцессы Антуанетты во время ежегодного монегасского пикника. Слушайте джаз как музыку общения во время прогулок, еды и разговоров, после других выступлений La Palladienne и U Cantin, не принуждая разные традиции к слиянию.
18. Лео Ферре — `Avec le temps` (1971)
Ферре сводит сопровождение и вокальную эффектность к минимуму, пока само повторение не начинает размывать уверенность. Прислушайтесь к паузам, подчеркнутым согласным и тому, как одинаковые слова меняют эмоциональный вес. Этой центральной фигуре шансона, родившейся в Монако, не нужен местный костюм.
19. Лео Ферре — `La Mémoire et la Mer`
Плотная образность и морская вокальная линия сменяют простоту Avec le temps. Поставьте песню рядом с монегасской песней рыбаков, рассмотренной в главе 2: побережье входит в две радикально разные поэтические и музыкальные системы.
20. Стефания — `Ouragan` (1986)
Воспринимайте запись как искусно сделанный синти-поп: программируемые барабаны, растущее напряжение и припев, рассчитанный на мгновенное запоминание. Княжеский статус обеспечил внимание, но именно звучание и аранжировка объясняют устойчивое место песни во франкоязычной поп-музыке 1980-х.
21. Оливия Дорато — `T'aimer +`
Этот современный сингл Оливии Дорато представляет в маршруте молодую уроженку княжества и автора песен. Услышьте, как интимная подача французского текста сочетается с современным цифровым звучанием, не заимствуя церемониальный язык учреждений Монако.
22. Джош Стэнли — `Sass Cafe`
Англоязычный трек Стэнли превращает название заведения ночного Монако в урбан-поп. Он передает транснациональную идентичность артиста, выросшего в окружении Монако, и коммерческий город после наступления темноты, не требуя от песни представлять каждого местного слушателя.
23. Оркестр княжеских карабинеров — концерт к двухсотлетию корпуса (2017)
Послушайте штатный ансамбль корпуса в расширенном формате биг-бэнда и концертного оркестра вместе с Чайной Мозес, Бирели Лагреном, сестрами Бертолле и Филармоническим оркестром. Медные духовые, саксофоны и ритм-секция показывают, как музыка официальных церемоний выходит за рамки марша ради совместной работы на сцене.
24. Fête de la Musique — местные сцены Монако (2026)
Эта программа распределена по княжеству, а не заключена в одном престижном зале. Эрик Леруж играл на рынке Ла-Кондамин; FabFab, Exodity, Art Mony, Nanou Del Rock и D Tension заняли парк, набережную, площадь, торговый центр и улицу. Она вписала местную поп- и рок-музыку в повседневное городское пространство.
Практический музыкальный маршрут на два дня
В первый день начните в Монако-Вилле с собора и узнайте, не запланированы ли выступления U Cantin d'A Roca, La Palladienne или другие праздники княжества. Если в афише есть открытый студенческий концерт, посетите район Академии Ренье III, а затем отправляйтесь на выступление Филармонического оркестра в Аудитории Ренье III. Во второй день выберите спектакль Оперы или Балета и, если сезон задействует обе площадки, сопоставьте камерность зала Гарнье с более крупным Гримальди Форумом.
Сезонные события требуют точных дат. Сен-Жан приходится на 23–24 июня; U Cavagnëtu проходит ближе к концу лета; день Святой Цецилии следует за Национальным днем; Джазовый фестиваль Монте-Карло обычно занимает позднюю осень. Уточняйте доступ, площадку и программу по официальным календарям. Знаменитое здание не гарантирует, что в вечер вашего приезда там будет звучать музыка.
1. Есть ли у Монако собственная традиционная музыка?
Да, хотя репертуар невелик и сохраняется благодаря местным учреждениям и объединениям. Самые ясные примеры — песни на монегасском языке, государственный гимн, мандолинный и танцевальный репертуар La Palladienne, хор U Cantin d'A Roca и музыка праздников княжества.
2. На каком языке поют монегасские песни?
Во многих местных песнях используется Munegascu — лигурийский язык. Официальный язык Монако — французский, также широко распространены итальянский и английский. Названия и сведения об исполнителях помогают отличать репертуар на местном языке от музыки, которая лишь звучит в Монако.
3. Что такое La Palladienne de Monaco?
Это фольклорное объединение с оркестром щипковых инструментов, созданное в 1921 году из двух более ранних музыкальных обществ. Мандолины, мандолы, гитары и контрабас сопровождают песни и танцы, которые исполняют на Сен-Жан, U Cavagnëtu и других праздниках княжества.
4. Почему Opéra de Monte-Carlo имеет историческое значение?
В зале Гарнье прошли крупные премьеры, среди которых Don Quichotte Массне, Pénélope Форе, La rondine Пуччини и L'Enfant et les sortilèges Равеля. Рауль Гюнсбург превратил театр в необычайно деятельный постановочный центр.
5. Какой композитор родился в Монако?
Луи Аббиате, родившийся в 1866 году, был виолончелистом, композитором и педагогом, а позднее руководил муниципальной музыкальной школой Монако. Начните с его Сонаты для виолончели № 1 и Monaecensis — фантазии на тему государственного гимна.
6. Как Монако связано с Русским балетом?
В начале XX века Дягилев использовал Монте-Карло как творческую базу. Позднее гастрольные труппы носили название Monte Carlo. Нынешняя Les Ballets de Monte-Carlo — отдельная труппа, основанная в 1985 году.
7. Кто самый значительный популярный музыкант, родившийся в Монако?
Лео Ферре — центральная фигура шансона XX века среди уроженцев Монако. Он родился в княжестве в 1916 году и стал одним из определяющих франкоязычных авторов песен, композиторов, поэтов и исполнителей. Avec le temps и La Mémoire et la Mer показывают две резко различающиеся стороны его творчества.
8. Где в Монако можно послушать классическую музыку?
Проверяйте афиши Opéra de Monte-Carlo, Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, Аудитории Ренье III, Гримальди Форума и Les Ballets de Monte-Carlo. От события к событию меняются и зал, и состав исполнителей.
9. Где в Монако можно послушать джаз или поп-музыку?
Джазовый фестиваль Монте-Карло использует зал Гарнье, а концерты Академии и муниципальные программы предлагают студенческие, местные и бесплатные выступления. Espace Léo Ferré, Salle des Étoiles и заведения с регулярной живой музыкой предлагают другие форматы. Сверяйтесь с актуальной афишей и точным составом исполнителей, а не полагайтесь на одно название площадки.
10. Как выглядит сбалансированный первый маршрут по музыке Монако?
Соедините гимн, одну песню La Palladienne, U Cantin d'A Roca, Луи Аббиате, одну оперную премьеру Монте-Карло, один балет, архив Radio Monte-Carlo, Лео Ферре и современного местного артиста. Такое сочетание ставит язык, авторство, радиовещание и участие местных сообществ рядом с международными учреждениями.
