Глава 03
Зал Гарнье и оперы, впервые прозвучавшие в Монако
4 минут чтения
Небольшой зал способен принять международную премьеру
Зал Гарнье вмещает чуть больше пятисот человек. Благодаря его масштабу певцы оказываются достаточно близко, чтобы публика различала мимику и словесные детали, а богато украшенное пространство усиливает ощущение события. Рауль Гюнсбург, руководивший театром большую часть периода с 1892 по 1951 год, использовал сочетание камерности, покровительства и сезонного богатства, чтобы привлекать крупных композиторов и выдающиеся составы исполнителей.
Театр не стал фабрикой однотипной большой оперы. С Монако оказались связаны произведения, требовавшие необычных сочетаний: поздние драматические эксперименты Массне, горько-сладкая космополитическая комедия Пуччини, сдержанный классицизм Форе и миниатюрная вселенная говорящих предметов и животных у Равеля. Историю зала лучше всего слышать именно в этих различиях.
Массне превратил Монте-Карло во вторую лабораторию
Опера Массне Le jongleur de Notre-Dame впервые была поставлена в Монако в 1902 году; за ней последовали Chérubin в 1905-м, Thérèse в 1907-м, Don Quichotte в 1910-м, Roma в 1912-м и посмертные премьеры, включая Cléopâtre и Amadis. Гюнсбург деятельно предлагал композитору Don Quichotte, увидев сценическую версию этой истории.
Записанные Шаляпиным Comment peut-on penser du bien de ces coquines? и сцена смерти из Don Quichotte показывают, как басовая партия переходит от комической властности к духовной нежности. Знание о том, что опера впервые увидела сцену зала Гарнье 19 февраля 1910 года, превращает Монако из фона в часть истории создания произведения.
*Pénélope* Форе отказалась от легкой зрелищности
Опера Габриеля Форе Pénélope была впервые поставлена в Монте-Карло в 1913 году. Ее непрерывное музыкальное развитие и строгая трактовка «Одиссеи» отличаются от эффектной номерной структуры, которой могла ожидать курортная публика. Сдержанность партитуры делает премьеру особенно показательной: сцена Монте-Карло была способна не только поражать зрелищем, но и требовать сосредоточенного внимания.
Послушайте прелюдию и первую развернутую сцену Пенелопы. Гармоническое напряжение накапливается без череды законченных эффектных номеров. Оркестр передает внутреннее движение мысли, а вокальная линия сохраняет строгость. Этот выбор исправляет представление, будто историю театра можно свести к знаменитым певцам и сусальному золоту.
У Пуччини вальс обретает меланхолию
Из-за войны La rondine не попала на предназначенную ей венскую сцену, поэтому премьера оперы состоялась в нейтральном Монако 27 марта 1917 года. Пуччини выстроил произведение как цельное оперное полотно, обращаясь при этом к оперетте, вальсу, уанстепу и космополитическим краскам салонной музыки. Chi il bel sogno di Doretta стала самой известной ее арией.
Проследите, как ария вырастает из разговорного предсказания в парящую мечту. Затем послушайте ансамбль второго акта, где общее веселье пересекается с личным желанием. Монте-Карло не определило стиль произведения, но его международное светское общество стало уместной первой аудиторией для оперы о блеске, любви и невозможности бегства от действительности.
Равель наполнил сцену мельчайшими звуками
Опера L'Enfant et les sortilèges на либретто Колетт впервые прозвучала в Opéra de Monte-Carlo 21 марта 1925 года под управлением Виктора де Сабаты; работа над балетной частью была связана с Дягилевым. В партитуре сменяют друг друга фокстрот, колоратура, псевдобарочное письмо, джазовые интонации, голоса животных и светлый примиряющий хор.
Для акробатических вокальных искр выберите арию Огня, а затем перейдите к финальному хору и совершенно иной акустической вселенной. Опера особенно щедра к малому театру, потому что в ней важна каждая инструментальная вспышка. Это один из самых ясных примеров того, как Монако стало не просто престижным адресом, а первым залом, где слушатели встретились с шедевром.
Другие премьеры расширили репертуар
Сен-Санс представил здесь Hélène в 1904 году, L'Ancêtre в 1906-м и Déjanire в 1911-м. Премьера Amica Масканьи состоялась в 1905 году. Онеггер и Жак Ибер совместно создали L'Aiglon, впервые поставленную в Монако в 1937 году. Каждое произведение принадлежит иной национальной и стилистической сети; объединяет их способность учреждения собрать все необходимое для постановки.
Эти редкости расширяют круг произведений, не заслоняя четыре уже рассмотренных. Театр Монако ставил позднеромантические драмы, современные сочинения, созданные в соавторстве, и произведения с разным соотношением речи и оркестра.
Современная Опера по-прежнему создает собственные постановки
В программах последних сезонов стандартный репертуар соседствует с редкими возобновлениями, музыкальным театром и новыми постановочными технологиями на сценах зала Гарнье, Гримальди Форума и Аудитории Ренье III. При художественном руководстве Чечилии Бартоли сотрудничество с ансамблем исторических инструментов Les Musiciens du Prince–Monaco идет рядом с крупными постановками для современного оркестра.
Сверяйте сезон и по произведению, и по площадке. Спектакль в Salle des Princes имеет иной масштаб, чем постановка в зале Гарнье, а сольный концерт позволяет по-другому вслушаться в текст. История Оперы полезна тогда, когда помогает точнее представить зал, состав исполнителей и редакцию произведения, а не обещает, будто каждый вечер повторяет золотой век.
Четыре премьеры требуют четырех разных способов слушать
Массне показывает, как бас может перейти от комической речи к духовной нежности. Форе развивает драматическое напряжение в непрерывном гармоническом движении. У Пуччини светский танец несет в себе личное разочарование. Равель делает мельчайшие инструментальные жесты не менее важными, чем развернутая ария. Эти различия говорят больше, чем длинный список знаменитых гостей.
Зал по-прежнему ошеломляет своим обликом, но архитектура лишь обрамляет внимание. Значение зала Гарнье определяется работой, которая велась внутри: заказами, репетициями, подбором исполнителей, риском, неудачами, возобновлениями и кратким мгновением первой встречи новой партитуры с публикой.
