Глава 04
Филармонический оркестр, Луи Аббиате и музыкальное образование
4 минут чтения
История оркестра началась задолго до появления нынешнего названия
Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo ведет историю с 1856 года, когда коллектив назывался Оркестром Нового кружка иностранцев. Позже он обслуживал оперные постановки, а современное название принял в 1980 году. Ансамбль дает симфонические концерты и участвует в операх и балетах — редкое сочетание функций для страны размером с Монако.
Сочетание этих функций влияет на звучание. Опера требует гибко следовать за дыханием певцов и сценическим темпом. Балет требует точного соответствия движению. В симфоническом репертуаре те же музыканты должны выстраивать протяженную форму без опоры на театральное действие. Чтобы услышать широту возможностей оркестра, стоит познакомиться хотя бы с двумя из этих его ролей.
Сен-Санс раскрывает французскую традицию оркестра
Камиля Сен-Санса связывали тесные отношения с Монако и князем Альбером I; здесь впервые поставили несколько его поздних опер. В современной дискографии Филармонического оркестра французский репертуар вновь звучал под управлением таких дирижеров, как Кадзуки Ямада. Симфонии Сен-Санса подходят для знакомства с оркестром: в них ясность, красочность и динамика формы сочетаются без опоры на оперный сюжет.
В цикле Сен-Санса, записанном Филармоническим оркестром Монте-Карло, знаменитое финальное вступление органа в Органной симфонии набирает силу благодаря беспокойным струнным, тихому органному фону и постепенному нарастанию. Менее известные симфонии позволяют услышать оркестр за пределами одного знаменитого произведения.
Луи Аббиате — центральная фигура музыкального наследия Монако
Луи Аббиате родился в Монако в 1866 году, учился в Турине и Париже, играл на виолончели в Монако, Париже и Ла Скала, преподавал в Санкт-Петербурге, а в 1922 году стал директором муниципальной музыкальной школы Монако. Он много писал для виолончели и фортепиано, а также для оркестра, камерных ансамблей и голоса.
Из-за многолетнего забвения Аббиате всемирно известные гости привлекали больше внимания, чем композитор, родившийся в самом Монако. Его Соната для виолончели № 1 соль минор, соч. 12, восстанавливает равновесие. Виолончель выступает в ней полноправным говорящим героем, а фортепиано не ограничивается сопровождением. Романтическая риторика здесь обретает личный смысл, потому что Аббиате как исполнитель досконально знал возможности инструмента.
*Monaecensis* делает гимн материалом для вариаций
Monaecensis, соч. 110, Аббиате — фантазия с фортепиано на тему монегасского гимна. Она вводит мелодию государственного символа в концертную форму и показывает, как та меняется при смене регистра, фактуры и гармонии. Произведение говорит больше, чем еще одно церемониальное исполнение гимна, поскольку позволяет услышать само преобразование темы.
Сначала послушайте тему отдельно от фантазии, а затем проследите, что сохраняет Аббиате. Узнаваемый интервал или каденция могут остаться, пока виртуозные партии фортепиано и оркестра меняют эмоциональный масштаб. Национальная мелодия становится материалом для композиторской работы, а не неприкосновенной реликвией.
Академия Ренье III связывает учреждения с живыми музыкантами
Муниципальная академия, ныне Académie de Musique et de Théâtre Fondation Prince Rainier III, обучает детей и более подготовленных учеников игре на инструментах, пению, театру и ансамблевой работе. Аббиате руководил ее предшественницей. Преподаватели и учащиеся участвуют в праздниках и церемониях княжества, а детский хор записывал монегасские песни с Филармоническим оркестром.
Образование связывает воедино насыщенную музыкальную жизнь Монако. Филармонический оркестр, Опера и Балет могут приглашать зарубежных артистов, но местной среде нужны репетиционные помещения, педагоги и молодые исполнители. Проект Aiço d'aiçi 2016 года прямо показывает эту связь: изучение языка соединяется с хоровой подготовкой и поддержкой профессионального оркестра.
Соборные хоры требуют иной исполнительской выучки
Maîtrise de la Cathédrale и Les Petits Chanteurs de Monaco исполняют литургический и концертный репертуар, а гастроли делают имя княжества известным за рубежом. Пение в соборе развивает ансамблевую слитность, дикцию и умение работать с долгой реверберацией сакрального пространства. Их музыкальная роль отличается от U Cantin d'A Roca, даже когда оба хора участвуют в одном городском празднике.
Точный пример дает служба в Национальный день 2012 года. Maîtrise и Petits Chanteurs исполнили Alléluia en Sol Majeur Анри Кароля и вместе с Филармоническим оркестром участвовали в Messe Notre-Dame du Vieux-Cours Филиппа Мазе. Послушайте, как дисканты и взрослые голоса четко произносят согласные в соборной реверберации, а струнные и орган поддерживают, но не заглушают слова. В день Святой Цецилии разные составы вновь сходятся вместе: профессиональный оркестр, военный ансамбль, муниципальные музыканты, дети и хор на местном языке участвуют в одном событии, сохраняя собственные исполнительские задачи.
Карабинеры переходят от марша к биг-бэнду
Оркестр княжеских карабинеров был создан в 1966 году; в его состав входят медные духовые, саксофоны и ритм-секция. Музыканты исполняют церемониальные, религиозные и концертные обязанности, одновременно состоя на службе в корпусе. Такой состав позволяет играть военный марш, попурри из киномузыки или джазовую аранжировку для биг-бэнда.
Послушайте программу концерта к двухсотлетию корпуса в 2017 году, где оркестр выступил с Чайной Мозес, Бирели Лагреном, сестрами Бертолле и Филармоническим оркестром. Событие показывает аранжировку как практическое ремесло: небольшой штатный ансамбль расширяется благодаря гостям и специально написанным партиям. Гимн — лишь одна часть его репертуара.
Компактный маршрут по классической музыке связывает четыре учреждения
Соната для виолончели № 1 Аббиате, Monaecensis, цикл симфоний Сен-Санса Филармонического оркестра и работа Соборного хора образуют компактный маршрут от творчества местного композитора и вариаций на тему гимна к профессиональному оркестру и музыкальному образованию.
Музыкальный гала-концерт Академии 2026 года сделал эту сеть зримой: четыре солиста из числа наиболее подготовленных учащихся выступили с Филармоническим оркестром, после чего ансамбли академии представили фортепианную и камерную музыку, чечетку и академический вокал. Это не уменьшенная имитация профессионального сезона. Именно так город с плотной сетью учреждений наполняется реальными исполнителями.
