Глава 05
Голоса коренных народов: сначала люди, потом категории
4 минут чтения
В программе Proyecto Jirondai 2021 года певцов представили с необычной тщательностью. Mildred Blanco, певица брибри из клана Tubölwak, приехала из Амубри в Таламанке. Ileana Obando из клана Tsiruwak — из Альто-Пакуаре. Luis Salazar Obando, хранитель культуры кабекар из клана Kabeiwak, — из Альто-Чиррипо. Alexis «Unchi» Rodríguez представлял нгэбе из Кото-Брус. Carlos Hidalgo и Jeison Fernández привезли другие голоса кабекар из Уатси и Тайни.
На что обратить внимание при прослушивании
Этот перечень задает образец восприятия музыки коренных народов Коста-Рики. Сначала он называет человека, народ, место и роль, и лишь затем предлагает широкую национальную категорию. У брибри, кабекар, нгэбе, малеку, борука, или брунка, брёран и других общин разные языки, территории и истории. Музей может ради удобства объединить их в одном разделе, но такое деление не должно определять представления слушателя.
Песню и язык нельзя разделять бездумно
В некоторых контекстах брибри и кабекар спетые слова несут ритуальные, исторические знания или сведения о родстве. Прежние собиратели порой записывали мелодию нотами, но опускали исходный текст либо не давали добросовестного перевода. Ноты сохраняли движение высот, однако теряли часть события. Поэтому слушателю не следует выдумывать настроение по одной мелодии. Тихое пение — не обязательно колыбельная; повторение — не обязательно транс; незнакомый инструмент — не обязательно реликт вне времени.
Публичные материалы Proyecto Jirondai показывают один конструктивный подход. С 2005 года проект работает со старейшинами, взрослыми, молодежью и детьми из коренных народов через мастерские, звукозапись, визуальное искусство и выступления. В число целей входит возвращение материалов семьям и общинам, а также совместное создание новых произведений. Рядом с певцами могут звучать гитара, ударные, клавишные, окарины, раковина и кихонго. Современная инструментовка не отменяет авторство коренных народов.
Начните с публичного выступления Jirondai, в котором исполнители названы по имени, и проследите путь одного из певцов. Принадлежность Mildred Blanco к брибри ведет в Амубри и Таламанку. Alexis Rodríguez открывает путь к общинам нгэбе в Кото-Брус и более широкому пограничному миру Панамы. Смысл не в том, чтобы коллекционировать по одному примеру от каждого народа, словно марки. Важно понять, что песни живут в разных связях языка и ответственности.
Флейта, окарина и песня малеку
В национальном звуковом архиве числятся несколько материалов малеку, записанных Jorge Luis Acevedo на месте: песни о любви, исполнение на флейте и исполнение на окарине sori-sori. Эти позиции каталога полезны тем, что различают инструмент и тип песни. Но они дают лишь неполное представление. Доступ к каталогу не раскрывает всех обстоятельств исполнения, а оцифрованная запись не дает разрешения на новую аранжировку или использование в качестве фонового семпла.
Слушайте атаку флейты и мелодический контур голоса, не втискивая их в обобщенный «звук джунглей». Туристический образ Коста-Рики как экологического рая создает здесь особый риск. Записи птиц, дождя и рек могут быть прекрасны, но это записи окружающей среды. Они не становятся музыкой малеку, брибри или всей страны лишь потому, что сделаны рядом с определенной территорией.
Борука/брунка и звук публичного праздника
Архивные фонды борука, или брунка, включают материалы, связанные с Juego de los Diablitos, саломами, флейтой и барабаном. Праздник широко известен, но публичность не превращает все его элементы в развлечение. Ответственное знакомство может назвать событие и инструменты, признать общинный контекст и направить приезжих к указаниям самой общины. Для этого не нужно воспроизводить сведения ограниченного доступа или представлять церемонию как шоу по требованию.
Такое различие делает музыкальное описание точнее. Флейта и барабан сопровождают действие, подчиняются его ритму и включены в коллективное участие. Если вырвать их из этой последовательности, может остаться один тембр. Сохранение контекста объясняет, почему простой рисунок способен нести больше силы, чем технически сложная концертная аранжировка.
Как слушать, уважая границы общин
Ищите программы, созданные или одобренные исполнителями и организациями коренных народов. Proyecto Jirondai объявляет публичные концерты и мастерские. Университеты и Министерство культуры иногда проводят совместные мероприятия. На южных территориях сведения об общинном туризме или фестивалях должны исходить от самой общины. Спрашивайте, разрешена ли запись; не считайте, что билет или публичное место автоматически дают неограниченное разрешение.
Три привычки меняют многое. Во-первых, используйте название, которым исполнители называют себя и свой народ. Во-вторых, сохраняйте связь языка с его территорией и носителем. В-третьих, отличайте публичное художественное сотрудничество от церемониального знания. Это не академические украшения. Благодаря таким привычкам слушатель слышит настоящих музыкантов, а не выдуманное национальное прошлое.
