Глава 06
Регги, бас, рэп и сегодняшний день
4 минут чтения
Первые секунды «Brigadier Sabari» Альфы Блонди создают сцену власти и опасности. Регги задает ритмическую рамку, но языковое и политическое обращение остается ивуарийским. В своем каталоге Блонди переходит между дьюла, французским, английским и другими языками, используя регги как международную форму, способную нести узнаваемые на месте истории.
На что обратить внимание при прослушивании
Тикен Джа Факоли принадлежит к следующему поколению, и видеть в нем простое продолжение Блонди не следует. Начните с «Plus rien ne m'étonne». Повторяющаяся строка прочно закрепляет в памяти ощущение политической усталости, а аранжировка сохраняет движение мысли. Биография Факоли связывает Одиенне, Абиджан, изгнание и широкую африканскую аудиторию. В песнях он часто прямо говорит о власти, неравенстве и панафриканской политике, но их сила зависит также от баса, барабанов, гитары и темпоритма вокала.
Сравнивать двух певцов полезно, только если не терять из виду конкретные песни. Блонди бывает театральным, многоязычным и духовно масштабным; Факоли часто развивает свою мысль с более ровным и настойчивым напором. Оба менялись на протяжении десятилетий. Ни один не представляет всю политическую музыку Кот-д’Ивуара.
Авторские голоса за пределами жанровых рамок
Добе Ньяоре делает тело частью композиции. Ее пение способно переходить от камерного, чуть шероховатого тембра к яркому открытому звуку; хореография и перкуссия формируют драматическую линию. Начните с «Na Drê», а затем послушайте «Palea». Это современная авторская музыка, а не расплывчатая категория «мировой музыки».
Ману Галло выводит электрический бас на первый план. Начните с «ABJ Groove», записанной с Бутси Коллинзом, на альбоме Afro Groove Queen (2018) и проследите за отношениями басовой партии с остальным ансамблем. Её карьера между Кот-д’Ивуаром и Европой включает совместные проекты, работу в группах и сольное творчество. В этой записи её музыка встречается с фанк-традицией Коллинза.
Аиша Коне и Антуанетт Конан связывают более раннюю историю популярной музыки с настоящим. Их голоса не позволяют представить национальную песню как череду изобретателей-мужчин. Еще одну значительную карьеру, отмеченную влиянием попа и соула, построила Наянка Белл. Вместе они показывают, что женщинам не пришлось ждать цифровой эпохи, чтобы занять центральное место в ивуарийской звукозаписи.
Нэш и нуши как ремесло
В ивуарийском рэпе Нэш превратила нуши в яркое средство авторского высказывания. Этот язык позволяет сжать социальное наблюдение до фразы, вся сила которой раскрывается для местной аудитории. Ее творчество также опровергает ожидание, будто уличная достоверность и виртуозное владение словом естественным образом принадлежат мужчинам. Прежде чем гнаться за дословным переводом, слушайте артикуляцию и темп речи.
Billy Billy и Kajeem по-своему соединяют рэп, регги и социальный комментарий. Задача не в том, чтобы создать еще один канон из трех имен. Важно услышать, как меняется ивуарийская политическая речь в басовой линии регги, рэп-куплете, припеве зуглу или акустической песне.
Сцена после жанровых империй
В современном Кот-д’Ивуаре по-прежнему создают зуглу, купе-декале и регги, но музыкальное поле стало шире. Исполнители афропопа, рэперы, госпел-артисты, электронные продюсеры и авторы-исполнители выпускают синглы для регионального цифрового рынка, где Абиджан одновременно соперничает и сотрудничает с Лагосом, Аккрой, Дакаром, Киншасой и Парижем. Музыка продюсеров может меняться быстрее, чем успевают закрепиться жанровые названия. В одном треке вокалист использует перкуссию купе-декале, а в следующем — более медленную афропоповую основу.
Ещё одна отправная точка в современном попе — «Môgô Fariman» Розелин Лайо (2023). В её официальном клипе продюсером указан Tam Sir, а авторами текста — Лайо и Willy Bénédiction. Сопоставьте эту совместную работу певицы и продюсера с рэпом Nash на нуши, не смешивая их музыкальные подходы. Это разные творческие пути внутри индустрии, звучание которой постоянно меняется благодаря исполнителям, продюсерам и публике.
Где слушать музыку сегодня
Дворец культуры имени Бернара Бенлена-Дадье в Трешвиле остается самым заметным крупным институциональным центром. В его программе бывают большие ивуарийские концерты, комедийные представления и выступления гастролеров. MASA, Рынок исполнительских искусств Африки, периодически привозит музыку, танец и театр на несколько площадок Абиджана. FEMUA, основанный Magic System, связывает Анумано и другие места широкой фестивальной программой. Даты и площадки меняются, поэтому сверяйтесь с официальными календарями.
Музыка меньшего масштаба звучит в маки, на сценах гостиниц, в культурных центрах и на районных мероприятиях. Спрашивайте, что действительно стоит в программе, а не чем площадка славилась десять лет назад. За пределами Абиджана наиболее содержательное знакомство могут предложить региональные фестивали и праздники сообществ, особенно если условия доступа и пояснения определяют местные организаторы.
Эти истории образуют маршрут, доступный любому любознательному слушателю.
