Глава 02
Заули, гбофе и музыкальная логика инструментов
4 минут чтения
Заули часто впервые видят в эффектном ролике: танцор в маске словно скользит, пока его ноги исполняют невероятно быстрые фигуры. Ролик не обманывает, но и не передает событие целиком. Заули принадлежит сообществам гуро в департаментах Буфле и Зуэнула. Танцор действует вместе с музыкантами и певцами; столь же важны костюм, скульптура и наблюдающая публика. Исполнение славится скоростью и точностью, однако его сила в равной мере зависит от координации. Ансамбль должен откликаться на изменения в танце, обозначать переходы и удерживать внимание.
На что обратить внимание при прослушивании
Обычно барабаны, погремушки или колокольчики, вокальные ответы и другие партии, организованные согласно местным правилам, складываются в плотное повторяющееся звуковое поле. Повтор здесь активен. Небольшое смещение акцента может подать сигнал к движению; фраза — вызвать ответ; соотношение пульса и работы ног — создать впечатление, будто танцор не подчиняется земному притяжению. Верный вопрос к услышанному не «Насколько быстр заули?», а «Как музыканты, танцор и публика договариваются о том, что произойдет в следующее мгновение?»
Заули исполняется достаточно публично, чтобы получить широкое распространение, в том числе на фестивалях и международных сценах. Но такая известность не означает, что любые стороны масочной культуры или знаний сообщества доступны для вольного толкования. Можно ценить музыкальный диалог, конкретную местность и публичное мастерство, не претендуя на доступ к закрытым смыслам.
Когда в Афункахе говорят горны
Гбофе предлагает принципиально иную ансамблевую логику. Практика особенно связана с сообществом тагбана из Афункахи. Шесть поперечных горнов разной длины образуют согласованную последовательность. Их звуки способны передавать фразы на языке тагбана; певицы отвечают, делая слова явными, а танец завершает действо. Название «гбофе» относится и к самим горнам, и ко всему исполнению.
Слушайте партии горнов как речь, которая складывается из чередующихся реплик. Ни один музыкант не произносит фразу целиком. Вступает один звук, другой отвечает на иной высоте, и последовательность обретает смысл благодаря порядку и точности вступлений. Женский хор — не декоративный слой поверх инструментов: без него форма не была бы полностью понятна. Благодаря совместной работе исполнителей гбофе ближе к разговору, разыгранному ансамблем, чем к мелодии, порученной одному солирующему инструменту.
Преемственность традиции оказалась уязвимой. Отток жителей из сельской местности, политический и военный кризис, смена материалов и сокращение числа носителей прерывали цепь обучения. Поэтому современная работа по сохранению включает подготовку молодых исполнителей, обучение изготовлению инструментов и поддержку инвентаризации силами сообщества. Это свидетельство активного восстановления, а не доказательство того, что практика всегда оставалась неизменной.
Одна страна, множество инструментальных грамматик
Полевые исследования среди гбан, чаман, куланго, ньябуа и сообществ лагунной зоны показывают, почему обобщенный перечень «африканских барабанов» бесполезен. Семейства инструментов могут повторяться — мембранные и щелевые барабаны, колокола, погремушки, горны, флейты, ксилофоны, музыкальные луки или арфы-лютни, — но их местные названия, устройство и роли в ансамбле различаются.
У чаман парные или объединенные в группы горны и барабаны могут организовывать публичные сообщения и церемониальное движение. Колокол способен держать опорный ритмический рисунок, тогда как барабаны выполняют разные функции. В музыкальной жизни гбан калебасная перкуссия, барабаны и другие инструменты входят в конкретные репертуары и звучат в определенных общественных обстоятельствах. Пути куланго и северных сообществ связывают знания о ксилофонах и барабанах с более широкими сетями саванны, однако сходство материалов не доказывает общего происхождения. Мастер выбирает древесину, мембрану, тыкву, металл или растительный материал с учетом местной доступности и акустической задачи. Настройка и ремонт требуют специальных навыков.
Мастера заслуживают не меньшего внимания, чем исполнители на виду у публики. Расстояние между пластинами ксилофона, толщина мембраны, форма раструба горна и расположение резонатора влияют на начало звука, длительность его затухания и дальность распространения. Пока решения мастеров остаются безымянными, звук кажется природной данностью; когда же мастеров называют, становится понятно, что инструменты воплощают опыт многих поколений.
Женщины — не вспомогательная категория
Во всех этих музыкальных системах женщины выступают как певицы, перкуссионистки, танцовщицы, композиторы, организаторы и хранительницы репертуара. Женский хор структурно необходим гбофе. Алла Терез построила крупную карьеру в звукозаписи на дуэтном пении. Аиша Коне и Антуанетт Конан привнесли в популярную музыку яркие индивидуальные голоса. Позднее Добе Ньяоре соединила вокальное сочинительство и танец в концертном искусстве, с которым гастролировала по миру; Ману Галло сделала электрический бас ведущим композиционным голосом.
Этот диапазон важен, поскольку национальные истории музыки часто переходят от «традиционных инструментов» к мужчинам — руководителям ансамблей, а затем добавляют отдельный абзац о женщинах. Музыка Кот-д’Ивуара предстает точнее, когда женщины остаются внутри каждого периода и каждой музыкальной роли.
Чтобы выйти за рамки короткого видео, найдите полное публичное исполнение заули, где хорошо слышен ансамбль, а затем полное представление гбофе, позволяющее проследить за шестью горнами и хором. После этого сопоставьте полевую запись одной региональной инструментальной системы с современной аранжировкой артиста, который сам обозначает эту региональную связь. Различия между ними дадут больше знаний, чем любая универсальная таблица инструментов.
