Глава 07
Двадцать четыре способа начать слушать
5 минут чтения
Эта последовательность рассчитана на месяц слушания, а не служит рейтингом. Задержитесь на каждом пункте достаточно долго, чтобы заметить одно музыкальное решение. Если запись с нужным названием трудно найти, ищите точные имя исполнителя и название вместе и выбирайте авторизованную полную версию.
На что обратить внимание при прослушивании
1. Амеде Пьер — «Moussio Moussio». Начните с уверенной вокальной подачи и популярной песни на языке бете. Обратите внимание, как ансамбль оттеняет слова и не заслоняет их.
2. Алла Терез и Н’Горан ла Луа — «Gblô Gblô». Прислушайтесь к взаимодействию участников дуэта и к характеру, который создают голос, аккордеон и ритмическое сопровождение.
3. Аиша Коне — «Kanawa». Проследите за протяженной вокальной линией, а затем за переходом к энергичному танцевальному движению.
4. Антуанетт Конан — «M'Bahoua». Прислушайтесь к индивидуальной окраске голоса внутри современной аранжировки, связанной с бауле.
5. Эрнесто Джедже — «Ziboté». Сначала сосредоточьте внимание на басе. Затем по одному добавляйте слои гитары, барабанов и духовых.
6. Эрнесто Джедже — «Aguissè». Сравните распределение ритмических функций с предыдущей записью: зиглибити — это принцип аранжировки, а не один неизменный бит.
7. Мейвей — «200% Zoblazo». Услышьте, как хуки, перкуссия, духовые и визуальный язык танца собраны в емкой форме для современной сцены.
8. Мейвей — «Miss Lolo». Обратите внимание на различие между фразой ведущего вокала и ответами ансамбля.
9. Альфа Блонди — «Brigadier Sabari». Проследите, как нарастает драматическое напряжение истории и как слова ложатся на басово-барабанную основу регги.
10. Альфа Блонди — «Cocody Rock». Услышьте, как Абиджан становится космополитичным центром регги, а не нейтральным фоном.
11. Тикен Джа Факоли — «Plus rien ne m'étonne». Заметьте, как повтор усиливает высказанную мысль, не останавливая грув.
12. Дидье Биле и Les Parents du Campus — «Glogbo Koffi». Знакомьтесь с зуглу через реалии студенческой жизни, групповой ответ и лаконичную партию перкуссии.
13. Magic System — «Premier Gaou». Проследите за повествованием до самого хука: за мировым успехом песни стоит вполне конкретная история о том, как бедность и последующий успех меняют отношение окружающих.
14. Yodé & Siro — «Victoire». Сопоставьте словесный обмен дуэта с ансамблевым повествованием Magic System.
15. Espoir 2000 — «Abidjan Farot». Услышьте юмор и наблюдение за общественной жизнью внутри танцевальной аранжировки.
16. Дук Сага — «Sagacité». Услышьте, как сценический образ становится музыкальным материалом: голос провозглашает целую модель поведения на публике.
17. DJ Arafat — «Dosabado». Следите за резкими вокальными вступлениями и изменениями плотности запрограммированного ритма. Команды становятся частью перкуссии.
18. DJ Arafat — «Moto Moto». Заметьте, как в записи позднего периода накал поддерживается тембром, сбивками и повторяющимися сигналами.
19. Serge Beynaud — «C'est dosé». Услышьте отточенное звучание направления, развивавшегося после Арафата: плавность вокала здесь сочетается с силой ритма.
20. Bebi Philip — «Balaumba». Сосредоточьтесь на аранжировке и на том, как продюсерское мастерство взаимодействует с подачей фронтмена.
21. Добе Ньяоре — «Na Drê». Слушайте изменения вокального тембра и представляйте хореографию частью композиции, а не дополнением.
22. Ману Галло — «La vie». Следуйте за басом как за ведущим повествующим голосом.
23. Нэш — «Môgô Fariman». Услышьте нуши через ритм речи, акценты и рифму, прежде чем искать построчное объяснение.
24. Заули и гбофе в публичных исполнениях с указанием конкретных сообществ. Завершите путь за пределами коммерческого сингла. Не упускайте из виду музыкантов, певцов, танцора, местность и повод; вслушайтесь, насколько по-разному две практики организуют звук и движение.
Практический маршрут по Кот-д’Ивуару
В Абиджане начните с актуальных календарей Дворца культуры, MASA и FEMUA. Добавляйте тщательно выбранное выступление в маки, особенно зуглу, только после подтверждения артиста и даты. Магазины грампластинок и учреждения культуры помогут найти старые ивуарийские релизы. В Гран-Басаме ищите программы, связывающие историю побережья, искусства нзима и современное исполнительство; рассчитывать на постоянное шоу зоблазо не следует.
В Буфле или Зуэнуле посещайте заули только на публичном событии, организованном с участием местных жителей. От отношения к выступлению сообщества как к возможности сделать эффектный снимок музыка лучше не становится. Знакомиться с нынешней работой по сохранению гбофе и фестивальной деятельностью в Афункахе следует через ответственных организаторов. На северных, центральных и западных маршрутах полезно местное сопровождение, поскольку общенациональная афиша может не отражать календари сообществ.
Музыка Кот-д’Ивуара — это то же самое, что купе-декале?
Нет. Купе-декале — влиятельное танцевально-музыкальное движение, связавшее Париж и Абиджан, но в Кот-д’Ивуаре также существуют инструментальные системы конкретных сообществ, заули, гбофе, региональная песня, зиглибити, зоблазо, регги, зуглу, рэп, госпел, поп и многие другие практики.
Чем зуглу отличается от купе-декале?
Зуглу вырос из выступлений студентов и болельщиков, группового ответа и прямого социального комментария. Купе-декале развивался в ночной жизни Парижа и Абиджана, среди диджеев, танцевальных концепций и быстро меняющихся приемов электронной музыки. Оба жанра эволюционировали, поэтому конкретные записи полезнее жестких формул.
Где возник зуглу?
Его ранняя история тесно связана с ивуарийской студенческой и школьной болельщицкой культурой конца 1980-х и начала 1990-х, особенно с ambiance facile и университетской жизнью Абиджана. Дидье Биле и Les Parents du Campus сыграли центральную роль в его прорыве на записи.
Кто создал купе-декале?
Он возник внутри групповой сцены, а не был изобретен одним человеком. В ранней истории центральное место занимают Дук Сага и круг Jet Set, а также аранжировщики, диджеи, танцоры и сети ночной жизни, соединявшие Париж и Абиджан.
На каких языках поют в популярной музыке Кот-д’Ивуара?
Часто используется французский, но песни звучат также на нуши, дьюла, бете, бауле, нзима и многих других языках Кот-д’Ивуара, а также на английском. Выбор языка может обозначать аудиторию, местность, сценический образ и ритмический подход.
Может ли любой человек воспроизводить заули?
Публичные выступления можно смотреть и уважительно обсуждать, однако видимость не дает безусловного разрешения копировать маски, закрытые знания, хореографию или записи. Заули остается связанным с сообществами гуро и их правом определять условия.
В чем необычность гбофе?
Шесть поперечных горнов переплетаются, артикулируя фразы, связанные с языком тагбана; певицы делают словесное содержание явным, а танец завершает исполнение. Ни один горн не несет музыкальное высказывание целиком.
Какого ивуарийского музыканта стоит первым услышать новичку?
Одного имени здесь недостаточно. Для начала послушайте Амеде Пьера, Алла Терез, Эрнесто Джедже, Альфу Блонди, Дидье Биле, Дука Сагу, Добе Ньяоре и Нэш, а также полные публичные выступления заули и гбофе.
Где посетителям послушать живую музыку в Абиджане?
Проверяйте актуальные программы Дворца культуры, MASA и FEMUA, а затем уточняйте заявленных артистов в маки, культурных центрах и на сценах гостиниц. Расписания быстро меняются, и старая статья о площадке не заменяет текущую афишу.
Как составить плейлист ивуарийской музыки?
Ставьте рядом разные истории. Включите исполнения с указанием сообщества, песни на региональных языках, зиглибити, зоблазо, регги, несколько поколений зуглу и купе-декале, произведения женщин-авторов, рэп и один актуальный релиз. Точные названия помогают услышать различия.
