Capítulo 07
Veinticuatro maneras de empezar a escuchar
7 minutos de lectura
Esta secuencia está concebida como un mes de escucha, no como una clasificación. Dedique a cada parada el tiempo suficiente para advertir una decisión musical. Cuando resulte difícil encontrar un título, haga una búsqueda conjunta con el nombre exacto del artista y el de la obra, y elija una grabación íntegra autorizada.
En qué fijarse al escuchar
1. Amédée Pierre — «Moussio Moussio». Empiece por la autoridad vocal y la canción popular en lengua bété. Observe cómo el grupo da espacio a las palabras en vez de saturarlas.
2. Allah Thérèse y N’Goran la Loi — «Gblô Gblô». Escuche la interacción entre ambos y el carácter creado por la voz, el acordeón y el acompañamiento rítmico.
3. Aïcha Koné — «Kanawa». Siga la línea vocal sostenida y, después, el paso al impulso bailable.
4. Antoinette Konan — «M’Bahoua». Escuche su timbre propio dentro de un arreglo moderno vinculado al baoulé.
5. Ernesto Djédjé — «Ziboté». Fije primero la atención en el bajo. Añada la guitarra, la batería y los metales capa por capa.
6. Ernesto Djédjé — «Aguissè». Compare la distribución del trabajo rítmico con la pieza anterior; el ziglibithy es una manera de concebir el arreglo, no un único ritmo.
7. Meiway — «200% Zoblazo». Escuche cómo se condensan los estribillos, la percusión, los metales y el lenguaje visual de la danza para un escenario moderno.
8. Meiway — «Miss Lolo». Atienda a la diferencia entre la frase vocal principal y las respuestas del conjunto.
9. Alpha Blondy — «Brigadier Sabari». Siga la tensión dramática del relato y el modo en que la lengua se acomoda al marco de bajo y batería del reggae.
10. Alpha Blondy — «Cocody Rock». Escuche cómo Abiyán se convierte en un lugar cosmopolita del reggae en vez de servir de telón de fondo neutro.
11. Tiken Jah Fakoly — «Plus rien ne m’étonne». Observe cómo la repetición refuerza el argumento sin detener el ritmo.
12. Didier Bilé y Les Parents du Campus — «Glogbo Koffi». Entre en el zouglou a través de la realidad estudiantil, la respuesta colectiva y una percusión austera.
13. Magic System — «Premier Gaou». Siga el relato hasta el estribillo; el éxito mundial de la canción nace de una inversión social muy concreta.
14. Yodé & Siro — «Victoire». Compare el intercambio verbal del dúo con la narración colectiva de Magic System.
15. Espoir 2000 — «Abidjan Farot». Escuche el humor y la observación de la vida pública dentro del arreglo bailable.
16. Douk Saga — «Sagacité». Escuche la personalidad escénica como material musical: la voz anuncia toda una representación social.
17. DJ Arafat — «Dosabado». Siga los ataques vocales y los cambios en la densidad programada. Las órdenes forman parte de la percusión.
18. DJ Arafat — «Moto Moto». Observe cómo una producción del final de su carrera mantiene la intensidad mediante el timbre, las pausas y las indicaciones repetidas.
19. Serge Beynaud — «C’est dosé». Escuche una producción pulida de la etapa posterior a Arafat, en la que conviven la suavidad vocal y el impacto rítmico.
20. Bebi Philip — «Balaumba». Concéntrese en el arreglo y en la relación entre el ingenio del productor y la interpretación de la figura principal.
21. Dobet Gnahoré — «Na Drê». Escuche los cambios de textura vocal e imagine la coreografía como parte de la composición, no como accesorio.
22. Manou Gallo — «La vie». Siga el bajo como voz narrativa principal.
23. Nash — «Môgô Fariman». Escuche el nouchi a través de la cadencia, el énfasis y la rima antes de buscar una explicación línea por línea.
24. Zaouli y Gbofe en representaciones públicas atribuidas a sus comunidades. Termine fuera del sencillo comercial. Mantenga a la vista músicos, cantantes, bailarín, localidad y ocasión, y escuche cómo las dos prácticas organizan el sonido y el movimiento de manera distinta.
Una ruta práctica por Côte d’Ivoire
En Abiyán, empiece por los calendarios vigentes del Palais de la Culture, el MASA y el FEMUA. Añada una actuación en un maquis elegida con cuidado, sobre todo si es de zouglou, solo después de confirmar el artista y la fecha. Las tiendas de discos y las instituciones culturales pueden ayudar a identificar publicaciones discográficas antiguas del país. En Grand-Bassam, busque programas que vinculen la historia costera, las artes n’zima y la creación contemporánea; no dé por supuesto que existe un espectáculo permanente de zoblazo.
Para Bouaflé o Zuénoula, asista al Zaouli únicamente en un acto público organizado con participación local. La música no se aprecia mejor si una representación comunitaria se trata como una oportunidad fotográfica. Para acercarse a Afounkaha y al Gbofe, las actuales actividades de salvaguardia y los festivales deben abordarse a través de organizadores responsables. En las rutas del norte, el centro y el oeste conviene contar con orientación local, pues una agenda nacional de actos puede no recoger los calendarios comunitarios.
¿Es la música de Côte d’Ivoire lo mismo que el coupé-décalé?
No. El coupé-décalé es un influyente movimiento de música de baile entre París y Abiyán, pero Côte d’Ivoire también alberga sistemas instrumentales propios de comunidades concretas, Zaouli, Gbofe, canción regional, ziglibithy, zoblazo, reggae, zouglou, rap, góspel, pop y muchas otras prácticas.
¿En qué se diferencian el zouglou y el coupé-décalé?
El zouglou surgió de la interpretación estudiantil y de la afición, la respuesta colectiva y el comentario social directo. El coupé-décalé se desarrolló a través de la vida nocturna entre París y Abiyán, los DJ, los conceptos de baile y una producción electrónica que cambia con rapidez. Ambos evolucionaron, por lo que las grabaciones concretas resultan más útiles que las fórmulas rígidas.
¿Dónde nació el zouglou?
Su historia temprana está estrechamente ligada a la cultura estudiantil y de los grupos de animación escolar en Côte d’Ivoire a finales de la década de 1980 y comienzos de la de 1990, en especial a la ambiance facile y la vida universitaria de Abiyán. Didier Bilé y Les Parents du Campus fueron fundamentales para su salto a la grabación.
¿Quién creó el coupé-décalé?
Surgió de una escena colectiva, no de un único inventor aislado. Douk Saga y el círculo de la Jet Set ocupan un lugar central en su historia temprana, junto con arreglistas, DJ, bailarines y redes de vida nocturna que conectaban París y Abiyán.
¿Qué lenguas se emplean en la música popular de Côte d’Ivoire?
El francés es habitual, pero las canciones también emplean nouchi, dioula, bété, baoulé, n’zima y muchas otras lenguas de Côte d’Ivoire, además del inglés. La elección de la lengua puede identificar al público, la localidad, el personaje y el enfoque rítmico.
¿Puede cualquiera reproducir el Zaouli?
Las actuaciones públicas pueden contemplarse y comentarse con respeto, pero la visibilidad no constituye un permiso general para copiar máscaras, conocimientos reservados, coreografías o grabaciones. El Zaouli sigue vinculado a las comunidades guro y a su autoridad.
¿Qué hace singular al Gbofe?
Seis trompas traveseras se entrelazan para articular frases asociadas con la lengua tagbana, mientras las cantoras hacen explícito el contenido verbal y la danza completa la representación. Ninguna trompa lleva por sí sola todo el enunciado musical.
¿Qué músico de Côte d’Ivoire conviene escuchar primero?
No hay una sola elección que baste. Un buen primer conjunto reúne a Amédée Pierre, Allah Thérèse, Ernesto Djédjé, Alpha Blondy, Didier Bilé, Douk Saga, Dobet Gnahoré y Nash, además de representaciones públicas completas de Zaouli y Gbofe.
¿Dónde pueden escuchar música en directo los visitantes de Abiyán?
Consulte los programas vigentes del Palais de la Culture, el MASA y el FEMUA; después, confirme los artistas anunciados en maquis, centros culturales y escenarios de hotel. Los horarios cambian con rapidez y un artículo antiguo sobre un local no es una agenda actualizada.
¿Cómo se prepara una lista de música de Côte d’Ivoire?
Coloque historias distintas unas junto a otras. Incluya representaciones atribuidas a sus comunidades, canción en lenguas regionales, ziglibithy, zoblazo, reggae, varias generaciones de zouglou y coupé-décalé, autoras, rap y una publicación reciente. Los títulos exactos permiten oír las diferencias.
