Глава 04
Гирмит, фиджийский хинди и индофиджийская музыка
6 минут чтения
14 мая 1879 года судно Leonidas доставило на Фиджи первых наемных работников по контракту из Британской Индии. К концу существования этой системы прибыло более шестидесяти тысяч человек; их контракты на местном языке стали известны под словом girmit, происходящим от английского «agreement». Люди приезжали с разными языками, религиями и региональными практиками. Жизнь на плантациях, расселение, браки, богослужение, образование и общение с носителями iTaukei и английского породили новые истории Фиджи.
На что обратить внимание при прослушивании
Музыка была частью этой трансформации. Она сохранялась в религиозном пении, свадебном репертуаре и формах, удерживаемых памятью, но также менялась под воздействием радио, кино, местных групп, студий и миграции. Индофиджийская музыка — не индийская глава, по случайности оказавшаяся в Тихом океане. Это музыка, которую на протяжении поколений создавали на Фиджи.
Фиджийский хинди хранит местную историю
Фиджийский хинди сложился прежде всего на основе авадхи и бходжпури, испытав влияние других южноазиатских языков, iTaukei и английского. Он стал языком дома, юмора и повседневной идентичности, тогда как литературный хинди и урду часто исполняли более формальные роли в школе, религии, на радио и в литературе.
Эту разницу можно услышать. Свадебную песню, выученную у бабушки, формальный текст бхаджана, кавер на песню из индийского кино и поп-композицию на фиджийском хинди сторонний наблюдатель может одинаково назвать «музыкой на хинди». Но их язык, повод и источник авторитета различны.
Песни типа сохар, восходящие к традициям бходжпури, стали частью индофиджийских свадеб. Их сохранение не означало безупречной неизменности. Семьи меняли слова, мелодии и исполнительские роли. Позднее профессиональные певцы стали за плату выступать на свадьбах в разных частях страны. У живой формы могут быть давние корни и при этом местное авторство.
Бхаджан — практика, а не ярлык для подборки
В 2026 году Raghwa Nand рассказывал, что начал петь бхаджаны на полях сахарного тростника близ Тавуа, позднее создал ансамбль из пяти человек и выступал по всему Фиджи. Он играл на фисгармонии, учился у гуру и пел на свадьбах, похоронах и пуджах. Слова могли быть взяты из религиозной книги, а мелодию создавали и исполнение выстраивали сами музыканты.
Эта подробность важна. Она показывает авторство внутри преемственности. Фисгармония может поддерживать мелодию и голос; ручные ударные отмечают циклы и усиливают отклик. Ведущему певцу необходимо знать текст, произношение и мелодический путь, но также чувствовать, сколько времени песня должна жить в данном событии.
Kali Charan, известный как «Delta Tiger», открывает еще один именной маршрут через Навасу и Наусори. Viveka Nand, певец и исполнитель на табла и ситаре, еще ребенком записывался в Fiji Broadcasting House, а впоследствии обучил несколько поколений музыкантов. Его «Sai Ki Nagaria», записанная с Bhaskara Nand, дает точную отправную точку для знакомства с религиозной музыкой.
Маршруты каввали, газели и легкой классики
Индо-мусульманские общины Фиджи принесли и развили собственную религиозную и общественную музыку. Говорить о каввали на Фиджи следует через конкретных исполнителей и конкретные случаи; это слово не может служить общим «суфийским» колоритом. Газель и легкая классическая музыка также требуют внимания к поэзии, голосу и школе.
Запись Balram Dass, Satnik Dass и Subba Raju — «Light Classical Melody» ценна тем, что исполнители названы, хотя заглавие и носит общий характер. Телевизионная запись живого выступления Shakuntla Devi в индофиджийской программе сохраняет имя певицы и сам телевизионный формат, несмотря на отсутствие названия композиции. Такие пробелы в каталогах напоминают, насколько неравномерно до нас доходит история вещания.
Сегодня эту линию продолжают исполнители-педагоги. Viveka Nand работал с Indian Cultural Centre в Суве, а Jhankaar the Band, основанная перкуссионистом Samresh Rao, соединяет индийскую классику, песни Болливуда и англоязычный репертуар для современной аудитории. Их Girmit Gatha, тома I и II, — точный современный пример: оригинальные песни, построенные вокруг памяти о гирмите, а не очередной безымянный набор каверов на Болливуд. Такое смешение не означает путаницы. Оно отражает реальные знания музыкантов и слушателей Фиджи.
Daya Nand и местный круг популярной музыки
Daya Nand вошел в жизнь местных групп в Лаутоке: играл на гитаре в Gypsy Wreckers Band, а в 1979 году победил в конкурсе Fiji Ka Sangeet Sitara. В 1988 году он записался с инженером Procera Music Ramesh Hargovind и музыкантами, работавшими на Фиджи. Его регги-версия песни Mohammed Rafi добилась большого успеха на радио, вещавшем на хинди.
В этой истории сразу несколько категорий: память о песне из индийского кино, ритм фиджийского регги, местный конкурс, группа из Лаутоки, коммерческая звукозапись и неопределенность после переворотов. Назвать результат кавером верно, но недостаточно. Аранжировка и социальный момент сделали его записью Фиджи.
Сотрудники звукозаписи тоже принадлежат этой истории. Инженеры, гитаристы, басисты, клавишники и персонал лейблов создавали звук, который распространялся по радио и на кассетах. Миграция могла разрушить группу, когда ее участники разъезжались по другим странам, но та же диаспора создавала новую аудиторию в Австралии, Новой Зеландии, Канаде и Соединенных Штатах.
Перевороты изменили, кто мог остаться и куда путешествовала музыка
Военные перевороты 1987 года усилили чувство незащищенности на расовой почве и ускорили отъезд индофиджийцев. Музыка не стала простым лекарством. Она была одним из способов помнить Фиджи, спорить о принадлежности и сохранять семейный язык за рубежом.
Историческая дата должна оставаться видимой. Ностальгическая песня, услышанная в Окленде или Калифорнии, может нести воспоминания и о времени до переворотов, и о том, что было после, но слушателю не следует приписывать ей одно эмоциональное значение. Диаспора складывается из выбора, давления, возможностей и утраты — в разных пропорциях для каждого человека.
Сегодня рэпер Pallavi, выступающая в Области залива Сан-Франциско под именем Fijiana, выражает индофиджийскую идентичность средствами современного хип-хопа, далеко от музейной демонстрации наследия. В композиции «Welcome to the Bay» (2025), спродюсированной Yo Shub Made It, фразы на фиджийском хинди, флейтовые краски индийской диаспоры, басы 808 и география Ричмонда соединены в явно авторском произведении. Трек не предлагает выбирать между индофиджийской идентичностью и идентичностью Области залива; его тема — жизнь, возникшая в месте встречи этих историй.
Sumeet Tappoo работает с религиозной песней, газелью, классической музыкой и проектами, обозначаемыми как суфийские, выстраивая транснациональную карьеру между Фиджи и Индией. Эти артисты не завершают историю гирмита. Они показывают, что она продолжает рождать новые способы музыкального самоопределения.
Пять отправных точек, пять разных случаев
- Viveka Nand и Bhaskara Nand — «Sai Ki Nagaria»: религиозный вокал и профессиональный аккомпанемент. - Daya Nand — «Sundar Haath Sunehri Zulfein»: образец местной индофиджийской популярной звукозаписи. - Balram Dass, Satnik Dass и Subba Raju — «Light Classical Melody»: работа названного ансамбля, не сводимая к короткой формуле «песня из кино». - Jhankaar the Band — Girmit Gatha, тома I и II: оригинальные песни о гирмите в исполнении современной группы Фиджи. - Fijiana — «Welcome to the Bay» (2025): авторский голос индофиджийской диаспоры на языке современного хип-хопа.
Ни одна из этих записей не представляет общину целиком. Вместе они заменяют фразу «индийское влияние» людьми, местами и трудом.
