Глава 04
Церковь, театр и композиторская музыка Мальты
4 минут чтения
Архив начинается с учреждений, которым требовалась музыка
Соборы, приходские церкви, братства, театры и дворы на протяжении веков заказывали или сохраняли музыку. В архиве кафедрального собора Мдины и других собраниях хранится литургический репертуар; открытый в XVIII веке театр Маноэль в Валлетте стал долговечным пространством оперы и театра.
Мальтийские композиторы часто учились или работали в Италии, особенно в Неаполе и его окрестностях. Такое движение делает национальность неполной категорией для слушателя. Giuseppe Arena, Girolamo Abos и Nicolas Isouard принадлежат к транссредиземноморским биографиям, а их сочинения распространялись далеко за пределами Мальты.
Вместо того чтобы искать местный колорит в каждой партитуре, спросите, какие профессиональные пути были доступны: церковная должность, оперный театр, преподавание, руководство оркестром или работа за границей. Учреждения формировали звучание через возможности работы, которые они предоставляли.
Духовная музыка сделала композиторский труд формой общественного служения
Церковное покровительство поощряло создание месс, мотетов, гимнов и крупных церемониальных произведений. Композиторы писали для конкретных праздников, певцов и зданий. Реверберация влияет на темп и развитие фразы: плотный контрапунктический эпизод, убедительный на бумаге, может размыться в каменном интерьере.
Семья Nani и другие деятели XIX века создали обширные каталоги духовной музыки. Их сочинения следуют итальянской практике, но служат мальтийской литургической жизни. В Messa del Naufragio Antonio Nani, представленной в отдельной записи 2009 года, кораблекрушение святого Павла воплощено в масштабной духовной композиции. Следите за массой хорового звучания и затуханием после каденций: воображаемое пространство церкви входит в музыкальный замысел.
Кармело Паче работал в необычайно широком поле
Кармело Паче, родившийся в 1906 году, писал оперы, оркестровую и камерную музыку и песни. Такая разносторонность особенно важна для истории музыки страны: композитора невозможно закрепить за одной церемониальной функцией.
Начните с Maltesina из Suite Melitensis: Ray Sciberras аранжировал её по написанной Паче в 1931 году фантазии для духового оркестра, а в 2023-м произведение исполнил Malta Philharmonic Orchestra. Материал, связанный с għana, входит в оркестровое развитие, где смена тембров показывает композитора, мыслящего шире одного мальтийского мотива.
Паче принадлежит и эпохе, когда развитие вещания и образования расширило аудиторию произведений мальтийских композиторов. Партитура могла выйти из рукописной культуры в радиоэфир и на записи, хотя многие произведения всё ещё было трудно услышать.
Чарльз Камиллери соединил фольклорные отсылки с современным экспериментом
Чарльз Камиллери написал более трёхсот произведений. Он известен музыкой, вдохновлённой мальтийскими темами, в том числе Malta Suite и Maltese Dances, но в его наследие входят также абстрактные и экспериментальные сочинения, концерты, оратории и опера.
Malta Suite — очевидный первый выбор: её части легко найти, а оркестровое письмо отличается яркостью. Не останавливайтесь на названии: выделите ритмические ячейки, смены плотности оркестрового звучания и различие между цитатой и авторским материалом.
Затем послушайте интермеццо из Il-Wegħda, оперы на мальтийское либретто, или органную Missa Mundi. Этот контраст не позволяет превратить Камиллери в автора одной национальной открытки.
Джозеф Велла и современные композиторы продолжают линию
Джозеф Велла был композитором, дирижёром и музыковедом, работавшим на Гозо. Его симфоническая поэма Rebbieħa проходит через фанфару, напряжение траурного марша и праздничный финал. Национальная история становится здесь основой масштабной оркестровой драматургии, а не фоновым ярлыком.
Ruben Zahra соединяет фольклорные исследования, энергию рока и современные техники в ином звуковом мире. Его музыка исследует, как преобразовать традиционный материал, не превратив его в музейную цитату. Другие современные композиторы и исполнители обогащают картину камерной музыкой, электроникой и междисциплинарными работами.
Национальный канон должен оставаться маршрутом для слушателя, а не закрытым перечнем покойных композиторов-мужчин. Программы Malta Philharmonic Orchestra, Teatru Manoel и местных фестивалей особенно ценны, когда ставят рядом старые произведения и музыку живущих авторов.
Оперу, оркестр и духовой ансамбль связывает общая система подготовки музыкантов
Malta Philharmonic Orchestra вырос из более ранних театральных и служебных ансамблей. Malta School of Music и оркестровые клубы предлагают разные пути в профессиональную инструментальную музыку. Певцы могут прийти из приходских хоров, частных уроков и театральных постановок.
Эти системы пересекаются. Кларнетист может начать в оркестровом клубе, а затем перейти к профессиональному оркестровому образованию. Хорист — к опере. Композитор может писать и для деревенского духового оркестра, и для камерного ансамбля. Это движение важнее искусственной стены между классической и общинной музыкой.
Для короткой последовательности выберите Messa del Naufragio Antonio Nani, Malta Suite Камиллери, Maltesina Паче и Rebbieħa Веллы. Церковное служение, фольклорные отсылки, память духового оркестра и симфоническое осмысление истории занимают разные публичные пространства.
Strait Street хранит историю джаза между портом и сценой
Когда-то на Strait Street в Валлетте теснились бары и мюзик-холлы для моряков и военных. Джаз, танцевальная музыка и популярные развлечения давали работу мальтийским музыкантам, которые быстро осваивали репертуар и приспосабливались к меняющейся публике. Эта коммерческая, многоязычная сцена была тесно связана с разнообразными социальными проблемами портового города.
Барабанщик George Caruana, известный как Tony Carr, начинал в этом мире, затем в 1952 году переехал в Великобританию и сделал заметную карьеру сессионного музыканта. Его путь соединяет местную занятость на Мальте с послевоенным лондонским джазом и популярной звукозаписью. Dominic Galea и Ġużè Camilleri помогли восстановить и вновь вывести на сцену часть раннего джазового наследия Мальты.
Послушайте Tony Carr на барабанах в Night Talk из Directions in Jazz Билла Ле Сейджа (1964). Ритм Carr служит основой для партий язычковых духовых, фортепиано, вибрафона, баса и необычной группы виолончелей. Этой записи место рядом с оркестровым каноном, поскольку она сохраняет другой профессиональный путь: навыки, приобретённые в ночной Валлетте, развитые в миграции и проверенные в профессиональных ансамблях.
