Глава 03
Оркестры на festa, колокола и улица как партитура
5 минут чтения
Оркестровые клубы превращают соседей в музыкантов
Мальтийские оркестровые клубы активно развивались с середины XIX века, отчасти под влиянием британских военных и военно-морских оркестров. Однако вскоре их местное развитие вышло далеко за рамки этого происхождения. Общества обучали теории и игре на инструментах, приобретали помещения, создавали архивы и связывали музыкальную работу с идентичностью прихода и города.
Юный музыкант может недорого учиться, вступить в молодёжный ансамбль и со временем маршировать рядом со старшими родственниками. Эта преемственность делает оркестровый клуб не только общественным, но и образовательным учреждением. Вместе с тем клуб может поддерживать соперничество и оставлять кого-то за бортом: общинная жизнь вовсе не гарантирует согласия.
За видимым парадом стоит повседневный труд: гаммы, репетиции по группам, уход за инструментами, решения комитета и сбор средств. Слушая марш, важно помнить обо всей этой работе.
Музыке на открытом воздухе нужен иной баланс
На улице медные и деревянные духовые звучат иначе, чем в концертном зале. Каменные фасады отражают звук. На поворотах секции оркестра отдаляются друг от друга. Толпа поглощает одни частоты и усиливает другие, когда начинает подпевать. Ударные должны удерживать связь между задними и передними рядами движущегося ансамбля.
Капельмейстеры аранжируют музыку с расчётом на слышимость и выносливость исполнителей. Высокая труба перекрывает разговор; низкие медные придают вес; пикколо и кларнет добавляют звонкость, которая не теряется на открытом воздухе. Повторяющиеся разделы помогают участникам шествия узнавать форму, даже когда оркестр скрывается из виду.
Запись с одной точки на тротуаре может искажать баланс. Съёмка с нескольких позиций лучше показывает, как музыка движется по городу.
Марш может безраздельно принадлежать одному празднику
Марши festa бывают общими, заимствованными, недавно сочинёнными и особенно дорогими конкретному сообществу. К мелодии могут добавить слова, чтобы сторонники подпевали, заявляя о верности своему клубу. Соперничающие клубы порой знают репертуар друг друга настолько хорошо, что музыкальное состязание становится особенно пристрастным сравнением.
Один и тот же марш в одной части шествия звучит церемониально, а позднее вечером — безудержно. Его характер меняют темп, участие толпы и маршрут. Назвать всё это музыкой духовых оркестров верно, но недостаточно: назначение аранжировки определяет событие.
Эту перемену характера легко услышать у Soċjetà Filarmonika Santa Marija Mosta. Niffesteġġjaw (2024) несёт яркий подъём марша brijuż. В Via Dolorosa, выпущенной на Tristis Est Anima Mea (2022), тот же состав духового оркестра обретает медленную поступь траурной процессии. Низкие медные, ударные и повторяющиеся разделы остаются, но общественная функция придаёт им иной вес.
Колокола и фейерверки занимают одно звуковое пространство
Festa — не концерт в акустически чистых условиях. Церковные колокола вызванивают рисунки, узнаваемые местными жителями. Фейерверки добавляют хлопки, треск и долгое воздушное эхо. Уличные торговцы, разговоры и песни через усилители создают новые слои. Музыке приходится находить своё место в этой звуковой плотности.
Тишина тоже обладает церемониальной силой. Перед выносом статуи звучание процессии может стихнуть; гимн организует внимание иначе, чем ликующий марш. Переход между сакральным и светским — не простое переключение. Для многих участников это стороны одного праздника.
Гостям не стоит сетовать, что фейерверки мешают оркестру. Их сосуществование составляет часть масштаба события, хотя комфорт людей, благополучие животных и защита слуха остаются предметом реальной местной дискуссии.
Гозо предлагает собственную сеть клубов и оперную жизнь
В городах Гозо проходят festa и действуют оркестровые общества, а театры Astra и Aurora в Виктории устраивают заметные оперные сезоны. Масштаб острова способствует совмещению ролей: певцы, инструменталисты, добровольцы и зрители могут встречаться в приходской, театральной и образовательной среде.
Опера на Гозо — не просто привезённое извне престижное зрелище. Местная постановка требует многих месяцев труда и участия множества добровольцев. Хоры, декорации, оркестры и приглашённые солисты объединяются в учреждениях, между которыми одновременно идёт общинное соперничество.
Постановка Carmen Бизе в Teatru Astra в 2022 году позволяет услышать конкретный результат этого труда. Teatru Astra Opera Chorus, детский хор Piccole Stelle и Malta Philharmonic Orchestra выступили под управлением дирижёра John Galea. Слушайте детский маршевый хор Avec la garde montante как сцену, созданную театром Гозо, а не как отвлечённый фрагмент, оторванный от конкретной постановки.
Культура festa жива, потому что люди могут её менять
Признание ЮНЕСКО в 2023 году подтверждает, что традиция передаётся через участие, в том числе через детские festa и неформальное обучение. Оно не должно замораживать идеальную версию события. Репертуар меняется, женщины получают больше инструментальных и руководящих ролей, доступность растёт, а сообщества спорят о масштабе, расходах и шуме.
Главное здесь — само устройство практики. Festa связывает музыку с репетицией, маршрутом, памятью и добровольным трудом. Поэтому в поисках мальтийской музыки стоит смотреть не только концертный календарь, но и программы оркестровых клубов и расписания приходов, обязательно сверяясь с текущим годом.
Обучение в движении меняет тело музыканта
Обучение в оркестре не заканчивается в классе. Музыканту нужно держать инструмент на ходу, читать ноты или играть по памяти, сохранять дыхание в летнюю жару и не нарушать строй в толпе. На поворотах сбивается расстояние между рядами; медленная процессия испытывает выносливость иначе, чем быстрый марш. Старшие музыканты передают эти практические навыки своим примером.
Женщины всё чаще занимают инструментальные и руководящие позиции, которые на старых фотографиях выглядят мужской территорией. Молодёжные ансамбли и музыкальные школы открывают новые пути в музыкальную жизнь, но клубы сохраняют значение, поскольку связывают технику с конкретной ответственностью перед публикой.
Чтобы понять звучание, посмотрите на задние ряды. Кулисам тромбонов нужно пространство, ударники согласуют темп движения, а исполнители на низких медных несут инструменты, вес которых не слышен в аудиофайле. Видимое усилие объясняет, почему знакомый марш по-прежнему способен вызывать гордость.
