Глава 05
Пирекуа, Чьяпас и афромексиканская Коста-Чика
5 минут чтения
Пирекуа обращается к сообществу на его языке
На языке пурепеча слово «пирекуа» означает песню. Её исполняют женщины и мужчины в сообществах Мичоакана — сольно, дуэтом, трио, хором, в сопровождении струнных или смешанных ансамблей. Тексты могут говорить об ухаживании, религии, истории, политике и о том, что необходимо обсудить между семьями или соседями.
Звучание часто бывает интимным. Два голоса могут идти совсем близко друг к другу над гитарой, скрипкой или небольшим струнным ансамблем. Другие формы используют энергию сонов в размере 3/8 или abajeños в 6/8. Певцов и интерпретаторов, известных как pirériechas, ценят не только за сохранение традиции, но и за умение придавать форму старым песням и говорить о сегодняшних заботах.
Послушайте, как Pireris Jiménez исполняет Male Rosita Артуро Хименеса, записанную в Арантепакуа в 2022 году. Имена, сообщество и дата важны: вместо расплывчатой категории «пение коренных народов» перед нами живые артисты, исполняющие конкретную песню.
Запись из Чьяпаса хранит память об обязательствах музыканта
Сборник 1975 года Modern Mayan: The Indian Music of Chiapas представляет записи музыкантов цоциль, цельталь, чоль и тохолабаль. Двухмембранные барабаны и флейты с тремя отверстиями соседствуют со скрипкой, гитарой, арфой, трубой, сонахой и тепонастли. Эти сочетания не укладываются в простое разделение на доиспанские и европейские инструменты.
Для многих представленных там исполнителей музыка принадлежит costumbre, где ритуальная, общественная и религиозная жизнь образуют единое целое. Музыкант исполняет обязанность перед общиной и вместо концертного гонорара может получить еду и питьё. Возможность включить запись в любой момент помещает нас далеко за пределами этих отношений.
Tiger Stone Song музыкантов-цоциль из Синакантана коротка, но краткость не делает её незавершённым материалом для будущей обработки. Воспринимайте голоса и окружающие звуки как документ исполнения в конкретной обстановке. Затем послушайте Trumpet Choir цоцилей из Каррансы и Flute and Drum цельталей из Тенанго: соседние сообщества пользуются поразительно разными тембровыми палитрами.
Музыку коренных народов Мексики нельзя свести к атмосфере далёкого прошлого
Записи арфистов йореме из Соноры, ритуальных специалистов уичолей и кора из Наярита, певцов сери, танцоров-тотонаков и сообществ майя показывают огромное разнообразие. Здесь есть глиняные флейты, трубы из морских раковин и щелевые барабаны, но есть и скрипки, гитары, арфы и медные духовые, которые на протяжении веков осваивали и переосмысляли.
Danza de los Quetzales: Son de la Mariposa Мигеля Гарсии Сантеса, записанная с исполнителями-тотонаками для фестивальной программы 1992 года, позволяет услышать конкретного музыканта и определённую танцевальную последовательность. Её не следует считать безликим свидетельством древней Мексики. Она принадлежит культурной деятельности тотонаков и современному событию, на котором была записана.
Современные музыканты коренных народов также работают в роке, рэпе, электронной и популярной музыке. Язык и сообщество не предписывают один инструмент или исторический период.
Yune Va'a позволяет услышать современность этой культуры. Под этим именем выступает Альфредо Диас Набор — рэпер из Санта-Мария-Папало в Оахаке, работающий на куикатекском и испанском языках. Его запись из пяти песен Dbaku, представленная Национальным институтом коренных народов в 2022 году, сочетает хип-хоп, рок, уапанго и фанк. Музыку написал Фернандо Роэс, а в припеве звучит #AyMarya: точные указания участников не дают превратить проект в отвлечённый символ. Слушайте переключение языков как часть ритма и обращения к аудитории, а не как ярлык наследия, приклеенный к биту.
Коста-Чика соединяет афромексиканскую, коренную и метисскую истории, не смешивая их
Коста-Чика простирается по штатам Герреро и Оахака. Местные афромексиканские сообщества сохраняют музыкально-танцевальные практики, сложившиеся благодаря соседским обменам, скотоводческой культуре, католическому календарю, тихоокеанским путям, истории порабощения и расовой дискриминации. Коренные сообщества миштеков и амузго, среди прочих, участвуют в том же региональном пространстве, но не становятся от этого взаимозаменяемыми.
Фанданго де артеса некогда сосредоточивалось вокруг танца на резном деревянном помосте или рядом с ним. Juego de diablos входит в обряды Дня мёртвых и соединяет танец в масках, перкуссию и театрализованные отношения. Чилена — региональная песенно-танцевальная форма, исторически связанная с маршрутами по южной части Тихого океана, но основательно переосмысленная на Коста-Чике.
Точность требует конкретики. Называйте город, танец и состав ансамбля. Слова «африканский ритм» объясняют меньше, чем звук кихады, скрипки, гитары, медных духовых, стихов или шагов в конкретном исполнении.
У Мануэля Магальона корридо говорит о местном
Los hermanos Quiñonez, записанный в Уэуэтане, штат Герреро, в мае 1981 года, исполняет Мануэль Магальон; автором указан композитор Эфраин Кинтеро. Запись входит в собрание INAH, Национального института антропологии и истории Мексики, Soy el negro de la costa: Música y poesía afromestiza de la Costa Chica.
Эта запись опровергает два привычных упрощения. Афромексиканская музыка не ограничивается перкуссией и танцем, а корридо не является исключительно северным жанром. Региональный певец может рассказать в повествовательной песне о местном конфликте, понятном его аудитории.
Прежде чем искать универсальный стилистический признак, вслушайтесь в дикцию и темп повествования. Социальный контекст раскрывается через того, кто рассказывает историю, и через слушателей, которым должны быть знакомы названные имена.
Los Reyes del Fandango возвращают артесу под ноги танцоров
Одно корридо не может вместить всю главу о Коста-Чике. В Mi último deseo, записанной для проекта INAH в 2014 году, Примитиво Эфрен Майрен Сантос поёт и играет на барабане вместе с гитаристом Хосе Луисом Торресом Тоскано, скрипачом Висенте Салинасом Эррерой и танцорами Los Reyes del Fandango. Это сон чилена; в его стихах вспоминаются артеса, Trío Santa Quilama и Orquesta Reyna del Mar — составляющие традиции, которую люди стремились возродить.
Слушайте сразу три слоя: скрипка и гитара очерчивают мелодию, барабан удерживает пульс совместного танца, а ноги заставляют звучать деревянный помост. Это не тот стереотип о перкуссии и танце, которому призвано противостоять выбранное корридо. Вместе две записи раскрывают и повествовательную песню Коста-Чики, и музыку, которую здесь создают движением тел, игрой инструментов и звучанием деревянного помоста.
Когда названы сообщества, иначе звучит вся страна
Когда исполнители названы, национальная карта становится менее иерархичной. Pireris Jiménez не служит фоном для истории, в центре которой стоит мариачи. Музыканты Синакантана не являются сырьём для композитора. Мануэль Магальон — не безымянный голос побережья.
Их записи стоят рядом с коммерческими звёздами, но это не означает, что доступность, масштаб или назначение у них одинаковы. Сравнивая их, стоит спросить: какого внимания требует каждое исполнение? Одно приглашает танцевать, другое — обратиться к переводу, третье — узнать о празднике или местном споре. Слушатель становится восприимчивее, меняя способ слушания вслед за музыкой.
