Глава 03
Три сона: Веракрус, Уастека и Тьерра-Кальенте
4 минут чтения
В соне харочо танцевальный помост становится частью ансамбля
В Веракрусе фанданго собирает музыкантов, певцов, танцоров и соседей вокруг таримы. Деревянный помост усиливает сапатеадо, и шаги становятся самостоятельным ритмическим голосом. Хараны задают плотный цикл гитарного боя; реквинто харочо прорезает его мелодическими фигурами; арфа может добавлять бас и яркие пассажи; строфы берут из памяти, складывают заново или импровизируют.
Событие строится на очерёдности. Танцор выходит и уступает место другому. Запевала направляет внимание. Стихи откликаются на происходящее. Повтор означает не нехватку материала, а устойчивую основу, на которой особенно отчётливо слышны изменения.
Устройство такого ансамбля легко расслышать у Хосе Гутьерреса и Los Hermanos Ochoa. В их La Bamba арфа Фелипе Очоа и харана Маркоса Очоа поддерживают Гутьерреса в роли запевалы. Сравните её с Siquisirí, который традиционно служит открывающим соном, и El Pájaro Cu, чей характер определяется не только названием: важны инструментальные фигуры, стихи и танцевальный рисунок.
`La Bamba` приглашает выйти за пределы `La Bamba`
Мировая история рока сделала одну адаптацию La Bamba необычайно знаменитой. Эта версия принадлежит истории песни, но за ней легко не заметить, насколько свободно сон харочо меняется в совместном исполнении. Традиционная или созданная в рамках возрождения жанра версия может длиться дольше, включать новые строфы и откликаться на танец.
Лучшим следующим шагом станет Son de Mi Tierra группы Son de Madera. Музыканты работали с мастерами старшего поколения из сельских районов и создавали современные аранжировки, не теряя связи с практикой фанданго. Buscapiés отличает более тёмный, настойчивый напор; Cascabel даёт струнам простор для блеска; Jarabe Loco следует неукротимой логике танца.
Прислушайтесь к разнице между песней, закреплённой в записи, и циклом, который по замыслу остаётся открытым. Смысл не в том, чтобы выбрать более «аутентичную» версию, а в том, чтобы понять, чего каждый формат требует от музыкантов.
Скрипка в соне уастеко не украшает песню
Уастека охватывает части штатов Веракрус, Идальго, Сан-Луис-Потоси, Тамаулипас, Керетаро и Пуэбла. Поэтому её музыкальная география не укладывается в аккуратные границы одного штата. Обычный состав трио уастеко — скрипка, харана уастека и уапангера.
Скрипка может вступить над голосом стремительными украшениями и напряжённым звучанием в верхнем регистре. Уапангера создаёт широкую басовую опору, а харана добавляет более частую ритмическую пульсацию. Певцы часто переходят в фальцет не ради комического эффекта: он усиливает выразительность и формообразующую роль вокальной линии.
Los Camperos de Valles позволяют услышать трио как три характера. В El Aguanieve проследите за атакой скрипки на фоне двух гитар. В El Llorar послушайте, как фальцет меняет эмоциональную дистанцию. Музыка может казаться одновременно воздушной и прочно стоящей на земле: скрипка всё поднимается, а басовые рисунки боя неотступно возвращают к танцу.
Хуан Рейносо растягивает фразу, пока она не заговорит
Тьерра-Кальенте охватывает жаркие низменные районы, музыкальные традиции которых различаются от местности к местности. Хуан Рейносо Портильо, родившийся в 1912 году, стал одним из главных скрипачей геррерской части этого региона. Самоучка, он выработал длинные орнаментированные фразы и ритмическую свободу, позволявшую идти наперекор сопровождению, не сбивая танцоров.
El Tecolotito движется с поразительной гибкостью. Скрипка повторяет фигуру, но меняет нажим, длину и украшения, и каждое возвращение звучит как реплика в разговоре. Son Mudo и El Gavilán показывают, что виртуозность здесь не отшлифованная абстракция. Она рождается из репертуара, танца и умения вести других музыкантов через развёрнутую форму.
Поздние записи Рейносо привлекли к нему широкое внимание, но в них нужно слышать работу музыканта с многолетним опытом региональной традиции, а не якобы чудом обнаруженного народного самородка.
Большая арфа ведёт бас, мелодию и ударную партию
В Мичоакане conjunto de arpa grande объединяет две скрипки, гитары и большую арфу. Арфа может отчётливо вести бас, заполнять гармонию, выводить мелодические фигуры и становиться ударным инструментом, когда по её деке бьют рукой. Сочетание этих функций придаёт ансамблю особую упругость.
El Son de Sánchez группы Arpex — наглядная миниатюра. Сначала услышьте две скрипки как пару. Затем проследите за нижним движением арфы и ударами, поддерживающими танец. El Huilotero и El Jarabe Ranchero расширяют репертуар, включая сон, ранчеру и харабе.
Ансамбль иногда называют сельским родственником мариачи. Такое сравнение бывает полезно, но эта музыка заслуживает собственного имени. Трубы здесь не забыты: перед нами иное инструментальное решение.
Четыре минуты сравнения учат большему, чем родословная
Возьмите по первой минуте Buscapiés Son de Madera, El Aguanieve Los Camperos de Valles, El Tecolotito Хуана Рейносо и El Son de Sánchez Arpex. Задайте четыре вопроса.
Что ведёт самый низкий регистр? Что создаёт самую мелкую повторяющуюся пульсацию? Кому принадлежит ведущая мелодия — скрипке, арфе, реквинто или голосу? Как танец проявляется в записанном звуке?
Веракрус предлагает переплетение харановых партий и тариму, которую можно услышать или мысленно восстановить. В Уастеке парящая скрипка отделена от двух разных гитарных партий. Рейносо превращает одну скрипку в силу рассказчика. У Arpex арфа выполняет работу нескольких инструментов. Теперь за словами «мексиканский сон» слышится множество разных традиций, каждую из которых стоит исследовать отдельно.
