Глава 02
Кастелли, церемонии и оркестры задают ритм общественной жизни
6 минут чтения
На государственной церемонии музыка решает сразу несколько задач. Она дает собравшимся понять, что внимание переключилось, сопровождает перемещения людей, сохраняя их официальный характер, и синхронизирует действия должностных лиц, караула и зрителей. Кроме того, она может хранить память без слов. Banda Militare Сан-Марино выполняет эту работу с XIX века, а национальный гимн вводит старинный мелодический источник в живую оркестровую практику.
Banda Militare — институт, а не украшение
12 июня 1843 года республика официально учредила военный оркестр под названием Concerto Militare при Compagnia Uniformata delle Milizie. Его первый руководитель, сан-маринец Луиджи Пара, учился в окружении Джоаккино Россини. Позднее оркестром руководили Улиссе Бальсимелли, Карло Скоррано, Чезаре Пирон, Челио Гоци, Лучо Юччи и Вальтер Йони. Эта преемственность важна: репертуар оркестра сохраняется через людей. Дирижеры переписывают или адаптируют партии, работают над дыханием и артикуляцией и решают, чем церемониальный марш будет отличаться от концертного исполнения.
Ансамбль участвует во вступлении капитанов-регентов в должность 1 апреля и 1 октября, а также в национальных торжествах. На Пьяцца-делла-Либерта легко расслышать практическую механику. Дробь малого барабана собирает внимание еще до появления высоты звука. Трубы перекрывают шум людей и открытого пространства. Кларнеты способны быстро артикулировать повторяющиеся ноты, не утяжеляя фактуру. Низкие медные поддерживают гармоническое завершение, особенно когда отражение от камня рассеивает бас. Дирижеру нужно выбрать темп, достаточно величавый для церемонии, но достаточно живой, чтобы марш не потерял внутреннего движения.
История оркестра шире маршевого репертуара. При Карло Скоррано он исполнил полностью Сельскую честь в присутствии Пьетро Масканьи; в учреждении хранится автограф композитора на партитуре. Этот эпизод не доказывает, что опера возникла в Сан-Марино. Он показывает, как небольшой военный оркестр осваивал театральный репертуар, приспосабливая состав и технику к масштабному публичному событию.
Гимн возник из обращения к прошлому
В 1894 году правительство Сан-Марино поручило итальянскому скрипачу, исследователю и композитору Федерико Консоло подготовить национальный гимн. Консоло не просто сочинил патриотическую мелодию за фортепиано. Он обратился к напеву из монастырского бревиария, хранящегося во флорентийской Biblioteca Medicea Laurenziana и связанного с хоралом X века. Результат вошел в современную общественную жизнь через адаптацию: старинную мелодическую линию нужно было сделать исполнимой для современного церемониального оркестра.
Впервые гимн прозвучал 30 сентября 1894 года на открытии Палаццо-Пубблико. Джозуэ Кардуччи произнес на церемонии знаменитую речь, что породило устойчивую путаницу. Кардуччи не писал официального текста гимна. Государственная версия инструментальна. Варианты текста предлагались, но в официальном ритуале звучит произведение без слов.
Прислушайтесь, как отсутствие слов меняет восприятие. Оркестр должен ясно провести сам контур фразы. Началу нужна единая атака — твердая, но не агрессивная. Средние голоса поддерживают изгибы мелодии, не заслоняя ее очертания. Каденции обретают вес благодаря балансу и длительности, а не выкрикнутому последнему слову. Разные оркестровки могут по-разному решать эти задачи; мелодический источник старше современного звучания духового оркестра, который его несет.
До гимна Консоло в Сан-Марино использовали Giubilanti d'amore fraterno — военный марш капельмейстера Улиссе Бальсимелли с текстом, связанным с Аурелио Муччоли. Старый марш не исчез из исторической памяти и время от времени возвращается в концертный репертуар. Сопоставление двух произведений поучительно. Патриотический марш со словами направляет чувство через словесное провозглашение и размеренное движение вперед. Бессловесный гимн Консоло возлагает выражение идентичности на мелодический контур, гармонию и церемониальные ассоциации.
Позднее Чезаре Франкини Тассини исследовал, оркестровал и перегармонизовал гимн. Эта работа напоминает, что даже у «официального» произведения есть исполнительская история. Партии нужно соотнести с доступными инструментами; гармоническую фактуру можно прояснить; редакция способна закрепить то, что играли несколько поколений. В 2025 году Сан-Марино прямо включило гимн в число своих конституционных государственных символов. Юридическое признание появилось недавно, а музыкальная практика восходит к 1894 году.
Гражданская оркестровая жизнь идет своим путем
San Marino Concert Band — не другое название Banda Militare. Его корни лежат в гражданской оркестровой традиции Серравалле, которую принято отсчитывать с 1894 года и которая вскоре была документирована под названиями Concerto Musicale и Banda Operaia. Гражданский и военный оркестры могут использовать одинаковые инструменты и часть общего репертуара, но служат разным общественным отношениям. Первый способен сопровождать местный праздник, исполнять аранжировки киномузыки, аккомпанировать популярному певцу или давать тематический летний концерт.
Различие слышно в программах. Церемониальные оркестры часто отдают приоритет ясным сигналам, маршам и государственному репертуару, даже если их концертный диапазон гораздо шире. Концертный духовой оркестр может свободнее обращаться к симфоническим транскрипциям, танцевальным аранжировкам и приглашенным артистам с усилением. При таких руководителях, как Дино Ньясси, ансамбль Серравалле создавал аранжировки для собственного состава. Такая адаптация существенна: партитура становится музыкой сообщества, когда учитывает конкретную группу кларнетов, вес медных и имеющихся солистов.
Программа 2026 года Abbronzatissima! делает это различие наглядным. Ньясси составил летний концерт из итальянских популярных песен от 1960-х годов до наших дней и переложил их для деревянных и медных духовых, а также ритм-секции San Marino Concert Band. Узнаваемые мелодии — лишь поверхность. Слушайте, как кларнеты заменяют студийную струнную подкладку, валторны придают припеву вес, а ударные переходят от маршевой дисциплины к поп-акцентам. Гражданский ансамбль превращает общую память массовой культуры в живое совместное исполнение.
Любительский статус не отменяет требовательной музыкальной работы. Игра в общественном оркестре требует еженедельной выносливости, чтения с листа, контроля дыхания и готовности вступить в 137-м такте после долгой паузы. Его социальная ценность отчасти вырастает из общей технической дисциплины. Подросток и старший музыкант могут делить один пюпитр, потому что нотация, репетиционные правила и дирижерский жест задают им общее дело.
Календари кастелли превращают места в сцены
Во всех девяти кастелли регулярные праздники и сезонные программы создают временные музыкальные пространства. Auditorium Little Tony в Серравалле дает официальную крытую сцену. Парк Лайала подходит для мероприятий под открытым небом. Castellaccio Vibra Musica во Фьорентино и Artisti in Casa в Монтеджардино предлагают разную степень близости между исполнителями и слушателями. В городе Сан-Марино Кава-деи-Балестрьери и Кампо-Бруно-Реффи принимают мероприятия с усилением, а улицы и площади подходят для шествий, барабанов и духового звучания.
Federazione Sammarinese Balestrieri добавляет к церемониям еще одну краску — барабаны и кьярины. Кьярина — не просто уменьшенная концертная труба. Ее историческая сигнальная роль требует прямых, ярких призывов. Барабаны задают шаг и обрамляют зрелище. Когда эти музыканты участвуют в официальном событии или международной презентации, их звучание оформляет видимую гражданскую традицию. Но это не значит, что вся сан-маринская ритмика происходит от средневековых представлений.
Приходской праздник в Аккуавиве или Фаэтано может за один уик-энд вместить литургическое пение, духовой оркестр, танцевальную музыку и современный кавер-сет. Такое сосуществование правдивее строгой жанровой этикетки. Один и тот же слушатель утром слышит богослужебное пение с органом, а вечером — программированный бас на открытом воздухе. Комитет праздника, приход, кастелло и нанятые исполнители отвечают за разные стороны музыкального решения.
Церемония учит особому слушанию
На концерте тишина может означать, что произведение еще не началось. На церемонии тишина уже организована. Толпа обращена к зданию; караул выстраивается; официальные лица ждут сигнала. Первое вступление барабана или медных не создает событие, а делает слышимой его структуру. Поэтому исполнение Inno nazionale della Repubblica di San Marino нельзя понять только через мелодию. Его темп согласован с движением людей, флагами и протоколом.
Обратите внимание и на сдержанность. На открытом воздухе медные становятся резкими, если каждый исполнитель пытается донести звук одной лишь предельной громкостью. Хороший баланс позволяет трубам венчать аккорд, не заглушая валторны и саксофоны. Большой барабан должен усиливать момент прихода, а не превращать каждую долю в удар. В медленном гимне звук нужно вести до конца ноты, иначе отражение обнажит неодновременное снятие.
На гражданском концерте те же инструменты могут перейти к свингу, имитировать звучание кинооркестра или поддержать певца. Эта гибкость — часть оркестровой культуры Сан-Марино. Общественный ансамбль одновременно хранит память и служит учебной площадкой: в одном сезоне он способен поставить рядом Консоло, Бальсимелли, оперу, популярную аранжировку и новое заказное сочинение, не утверждая, будто у них общее происхождение.
