Глава 04
Школы, архивы, скрипки и новая музыка сохраняют музыкальную среду открытой
7 минут чтения
Самым важным звуком музыкальной школы может оказаться несовершенная гамма за закрытой дверью. Она сообщает, что техника строится еще до появления концерта, который можно рекламировать. Современная образовательная инфраструктура Сан-Марино выросла из решения Чезаре Франкини Тассини в 1975 году организовать при государственной поддержке экспериментальные Corsi di Istruzione Musicale. В первый набор поступили 140 учеников. Число поражает не как рекорд, а как свидетельство спроса.
IMS ведет от первого знакомства к серьезным занятиям
Курсы постепенно обрели независимость от Corale San Marino, в 1981 году получили статус Ente Morale, а в 1994-м были учреждены как государственный Istituto Musicale Sammarinese. Сегодня его работа охватывает раннее музыкальное развитие детей, обучение на инструментах, хоры, ансамблевые дисциплины и углубленные академические программы.
Каждый этап учит слушать по-своему. В Musicagiocando пульс можно освоить через движение еще до нотной записи. Начинающий инструменталист обнаруживает, что высота звука телесна: нота кларнета зависит от опоры дыхания и голосового аппарата, скрипичная — от скорости смычка и точки контакта. В хоре ученик отказывается от единоличного контроля над темпом и строем. В оркестре музыкант должен считать паузы, следить за дирижером и согласовывать атаку с людьми в нескольких метрах от себя.
Orchestra Sinfonica делает образование публичным. Ученики готовятся не только к экзаменам: они учатся вступать после другой группы, поддерживать солиста и вместе завершать фразу перед слушателями. Детские, молодежные и взрослые хоры дают параллельные точки входа. Для республики с малым абсолютным населением это существенно: активность разных возрастов не дает ансамблевой среде превратиться в узкий профессиональный клуб.
Школы во всех кастелли расширяют возможность первого знакомства. Ребенку из Аккуавивы или Монтеджардино не нужно жить рядом с Teatro Titano, чтобы петь, двигаться под музыку или впервые увидеть инструмент. Позже поездки на занятия в IMS или в консерваторию Пезаро становятся частью географии. Национальная и региональная системы накладываются друг на друга, не становясь одним и тем же.
Франкини Тассини не только организовывал, но и сочинял
Организаторов часто помнят по работе в комитетах, забывая их собственную музыку. Партитуры Франкини Тассини не дают забыть о ней. Родившись в Сан-Марино в 1925 году, он учился в Пезаро и в римской Санта-Чечилии у Гоффредо Петрасси, преподавал в Пезаро и Болонье и возглавлял Болонскую консерваторию. Его музыкальный язык принадлежит послевоенной композиции, а не ностальгическому историческому спектаклю.
В Astrophonia струнный квартет противопоставлен ударным. Название может наводить на мысль о космическом масштабе, но интерес здесь осязаем: долгие пласты звучания струнных встречаются с ударами; непрерывность смычкового звука прерывается затуханием; компактный ансамбль из пяти музыкантов создает ощущение масштаба, превосходящего размеры помещения. В Concertino per tromba e dieci strumenti труба получает индивидуальный голос внутри точно раскрашенного малого ансамбля — далеко от церемониальной сигнальной функции.
В Episodi II для кларнета и арфы соединяются разные звуковые огибающие. Кларнет способен начать ноту почти без атаки и постепенно усилить ее; нота арфы возникает сразу и угасает. Композиция рождается в промежутке между этими свойствами. Tropus идет дальше, объединяя хор, подготовленное фортепиано и фисгармонию с магнитной лентой. Тот же человек, который укреплял традиционное хоровое образование, размышлял об измененных инструментах и фиксированном электронном звуке.
Его работа над национальным гимном также связала исследование с практикой. Оркестровав и перегармонизовав гимн Консоло, он помог исполнителям обращаться с государственным символом как с реальной партитурой. Композитор, педагог, дирижер и организатор не были отдельными карьерами. Каждая давала материал остальным.
Архивы хранят решения, а не только шедевры
Biblioteca di Stato и Archivio di Stato хранят разные типы свидетельств. В Fondo Musicale находятся печатные партитуры, партии и исследования, позволяющие произведению вернуться к исполнению. Государственный архив сохраняет административные и частные документы: кого назначили, что приобрели, какие сигналы были записаны, как учреждение описывало само себя.
Сигналы Вальтера Йони для подъема и спуска флага сохранились в описи личных материалов. Короткий военный сигнал может состоять из меньшего числа нот, чем симфония, но он согласует вполне конкретное действие. Сохранить его — значит сохранить рабочее звучание республики. Оркестровые уставы, концертные программы и партии с пометками способны рассказать о темповых решениях и смене состава то, что исчезает из гладкого исторического обзора.
Радио и телевидение образуют другой архив. Обмен концертными записями, интервью, конкурсные трансляции и сессии местных артистов на San Marino RTV сохраняют голоса и манеры исполнения, иногда не существующие ни в одном коммерческом релизе. Radio San Marino также служило местом встречи артистов республики и соседних территорий. Эфирные материалы уязвимы иначе, чем бумага: меняются форматы, права и сетевые системы. Государственному архиву приходится решать, что может оставаться доступным.
Капиккьони создавал инструменты, которым предстояла жизнь на сцене
Марино Капиккьони начал с дерева еще до того, как вошел в мифологию великих скрипичных мастеров. В Санта-Мустиоле он освоил ремесло в бондарной мастерской отца. Он играл на гитаре и саксофоне, поэтому понимал инструмент и с точки зрения исполнителя, и как материальную задачу мастера. Позднее работа в Римини вывела его на более широкий профессиональный рынок.
Скрипичный мастер определяет своды, толщины, соединения, лак и регулировку инструмента, но не все его будущее звучание. Под тяжелым смычком одного исполнителя скрипка Капиккьони покажется темной и неподатливой; другой добьется яркости более быстрым штрихом и иной точкой контакта. Струны, подставка, душка и помещение продолжают формировать звук после того, как мастер закончил работу. Эта неопределенность — не недостаток. Она помещает ремесло в историю исполнительства, где музыкант, регулировка инструмента и зал не позволяют представлению о национальном тембре застыть в музейном свойстве.
На инструментах Капиккьони играли выдающиеся музыканты; скрипку 1961 года связывают с Иегуди Менухиным. Сан-Марино помнит мастера через площадь, памятник и концерты в Санта-Мустиоле. Программы, где инструменты Марино и Марио Капиккьони оказываются в руках исполнителей, делают нечто более ценное, чем показ экспонатов: дают слушателям сравнить проекцию, отклик и окраску.
Один документированный международный пример — запись Времен года Вивальди, сделанная Феликсом Айо с I Musici в Вене в 1959 году на скрипке Марино Капиккьони 1956 года. Не ищите мистический национальный тембр. Слушайте цепь решений: скорость смычка и артикуляцию Айо, отклик инструмента, камерный масштаб ансамбля и записанное пространство. Мастер важен потому, что проверяемый инструмент участвовал в значимом исполнении, а не потому, что у дерева есть паспорт.
У Мессьери и Сельвы электроника отвечает дыханию
Массимилиано Мессьери родился в Болонье и ребенком переехал в Сан-Марино. Он изучал композицию, виолончель и электронную музыку, вернулся преподавать в IMS и создал фестиваль новой музыки MASKFEST. Его связь со страной определяется проживанием, преподаванием и созданием институций; выдумывать ему иной паспорт незачем.
Вместе с саксофонистом и преподавателем IMS Микеле Сельвой Мессьери записал Noises X и Masken. В Jack in the box щелчки клапанов саксофона, резкие выдохи и звуковысотные фигуры встречаются с электроникой реального времени. Электронный слой не просто добавляет мягкий фон. Он может подхватить атаку, продлить ее спектральный хвост, перебросить ответ в другой регистр или заставить один вдох звучать сразу с нескольких расстояний.
Следите за причинно-следственной связью. Когда Сельва берет резкую ноту, кажется ли электронный ответ вызванным ею или независимым? Когда меняется окраска выдержанного звука, перестраивает ли исполнитель амбушюр, сдвигает ли обработка спектр или происходит и то и другое? В этой неопределенности заключено главное напряжение пьесы. Она требует воспринимать технологию как часть исполнения, а не как скрытую коррекцию.
MASKFEST ставит такие произведения рядом с работами международных композиторов и исполнителей. Как и конкурс Renata Tebaldi, это площадка, которая принимает гостей и формирует собственную кураторскую программу. В отличие от традиционного конкурса, ее цель — экспериментальная встреча: графическая нотация, электроакустика, необычные сочетания инструментов и научные дискуссии. Малый размер Сан-Марино здесь может помогать. Исполнители, педагоги и слушатели встречаются снова и снова, а фестиваль способен напрямую взаимодействовать с классами IMS.
Сохранение остается живым только в использовании
Партитура под стеклом доказывает, что она уцелела. Партитура на пюпитре проверяет, способна ли нотация по-прежнему организовывать дыхание и руки. Скрипка в футляре доказывает право собственности. Скрипка в концерте раскрывает отклик. Файл RTV на сервере доказывает фиксацию. Повторная трансляция позволяет новому слушателю сопоставить эпохи.
Во всех важнейших историях сохранения в Сан-Марино наследие продолжает жить благодаря использованию. Исследование Марини, проведенное Чаваттой, стало исполнением и записью. Курсы Франкини Тассини стали IMS. Инструменты Капиккьони возвращаются на сцену в концертах, где точно указан использованный инструмент. Мессьери связывает преподавание с фестивалем новой музыки. Поэтому архив и школа — не предварительные главы перед «настоящей музыкой». Именно там республика с ограниченным числом людей не дает репертуару и технике оскудеть, а любопытству — угаснуть.
