Глава 02
Двор, повествование, сольная линия и общий пульс
6 минут чтения
Придворная и ритуальная музыка прежде всего знакомит с масштабом действия, а не с громкостью или престижем. Удар колокола может обозначить границу церемонии. Слог певца способен длиться, пока танцоры делают размеренные шаги. Музыка придаёт слышимый порядок подношению, шествию или обращению к предкам.
На что обратить внимание при прослушивании
Jeongak — современная широкая категория утончённых придворных и учёных репертуаров. Aak гораздо уже: так называют музыку китайского ритуального происхождения, которую сегодня можно услышать главным образом во время конфуцианского обряда в Мунмё. Если называть ааком всю придворную музыку, исчезают корейские придворные репертуары с иными истоками и историями. Исчезают и социальные миры камерной музыки учёных, классических вокальных циклов и королевских пиров.
В святилище Чонмё в Сеуле королевский обряд поминовения предков династии Чосон объединяет служителей, подношения, пение, инструментальную музыку и линейный танец. ЮНЕСКО включила королевский поминальный ритуал в святилище Чонмё и сопровождающую его музыку в Репрезентативный список в 2008 году после более раннего провозглашения в 2001-м. Формулировка здесь точна: объект наследия — ритуальный комплекс, а не самостоятельная оркестровая пьеса.
В Jongmyo Jeryeak входят две большие сюиты. Botaepyeong сопровождает гражданский танец, участники которого держат предметы, связанные с учёностью и мирной добродетелью. Jeongdaeeop сопровождает военный танец. Современные концертные программы могут представлять отдельные части, тогда как ежегодный обряд возвращает им церемониальную последовательность. Не принимайте фрагмент за событие целиком.
Слушайте ансамбль как систему разных звучащих материалов. Бронзовые колокола дают протяжный металлический тон. Каменные пластины отвечают более чистым и коротким звоном. Духовые ведут плотную линию. Лютни и цитры добавляют чёткие щипковые атаки. Барабаны и гонги расставляют знаки препинания. Деревянный ящик chuk отмечает начало, а инструмент в форме тигра eo ударяют и скребут перед завершением. Эти звуки подсказывают участникам, где они находятся в ходе обряда. Ряды танцоров превращают музыкальные пропорции в зримую геометрию.
Другие репертуары чонака смещают масштаб к камерности. В gagok певец исполняет классическую поэзию сиджо с небольшим ансамблем духовых, струнных и ударных. Один слог может разворачиваться в богатом орнаменте, пока ансамбль поддерживает неторопливое течение. В Yeongsan hoesang родственные инструментальные части сменяют темпы и составы. В Sujecheon линии духовых накладываются друг на друга: один музыкант может удерживать или украшать звук, пока другой делает вдох. Красота рождается из согласованного различия, а не из механически одинаковой ноты у всех.
Пансори превращает одно тело в театр
Пансори действует в другом масштабе: один певец, один барабанщик, веер, история и публика. ЮНЕСКО включила пансори в список в 2008 году после провозглашения 2003-го. Сила формы — в сосредоточенности. Певец несёт повествование, диалог, пейзаж, сатиру и эмоциональные переломы. Барабанщик владеет ритмическим знанием и не даёт событию утратить живой обмен между участниками.
Чередуются три действия. Sori — пропетый фрагмент. Aniri — устное повествование. Ballim — жест. Складной веер певца может обозначить письмо, ворота, горизонт или внезапно обретённую персонажем власть. Барабанщик, или gosu, играет на цилиндрическом барабане и подаёт голосовые возгласы поддержки — chuimsae. Публика тоже может отвечать исполнителям, превращая сосредоточенное слушание в участие.
В нынешнем репертуаре преобладают пять длинных историй: Chunhyangga, Simcheongga, Heungboga, Sugungga и Jeokbyeokga. В них комедия соседствует с жестокостью, изысканная речь — с телесным шумом, а отсылки к высокой культуре — с деревенским говором. Chunhyangga рассказывает о любви, разлуке, злоупотреблении властью и возвращении. В Sugungga черепаха отправляется на сушу, чтобы добыть печень кролика для больного Царя-дракона, после чего животные с комической энергией вступают в спор. Полное исполнение может длиться часами, и никакой пересказ не заменит напряжения, растущего благодаря выносливости голоса.
Запись Chunhyangga в исполнении Ahn Sook-sun с аккомпанементом Kim Cheong-man позволяет проследить эту архитектуру. Медленные циклы jinyang дают место протяжённым высказываниям и скорби. Jungmori задаёт движение шага или повествования. Jungjungmori добавляет оживления. Jajinmori способен быстро погнать действие вперёд. Эти названия не предписывают одну эмоцию, но дают певцу и барабанщику общий ритмический ход. Услышьте, как вместе со сменой цикла меняются плотность текста и вокальная атака.
Тембр пансори — результат большого труда. Шероховатую грань развивают тренировкой, дыханием и многократными выступлениями. Она помогает передавать возраст, характер, иронию или горе. Певец способен перейти от низкой, весомой фразы к звонкой речи, а затем мгновенно войти в другую роль. Позднее LEENALCHI переносит в альтернативный поп эту манеру атаки, способную мгновенно менять персонажа, но искусство во всей его полноте по-прежнему раскрывается в долгой встрече певца и барабанщика.
Санджо превращает преемственность в личный голос
В санджо солирующий инструмент звучит рядом с чангу, и оба проходят через постепенно ускоряющуюся сюиту. Форма возникла в конце XIX — начале XX века: сперва она была особенно тесно связана с каягымом, а затем получила развитие для комунго, тэгыма, хэгыма, аджэна и других инструментов. У каждой передаваемой школы, или ryu, есть характерный материал и последовательность. При этом живой исполнитель по-прежнему сам выбирает вес, момент, интонацию и интенсивность.
Начало может быть предельно медленным. Эта медлительность укрупняет каждое решение: когда бамбуковая палочка ударит по комунго, как долго будет гудеть струна, как давление левой руки изменит затухающий звук и сколько пространства оставит партия чангу. По мере перехода сюиты к более быстрым циклам мелодические фрагменты сокращаются, атаки учащаются, а ответы барабанщика становятся настойчивее. Финальное ускорение убедительно именно потому, что несёт в себе память о медленном начале.
Полное исполнение санджо для комунго Kim Mu-gil с барабанщиком Jang Deok-hwa позволяет услышать этот путь целиком. Вслушайтесь в удар suldae как в согласную, а в изгиб струны — как в гласную. Барабан обозначает метрическую опору под линией, но и отвечает как чуткий, знающий партнёр. Санджо называют сольной музыкой, поскольку один мелодический инструмент ведёт; но смысл формы рождается в диалоге.
Синави оставляет несколько путей открытыми
Синави выросло в связи с шаманской ритуальной музыкой юго-запада и существует также как концертная ансамблевая практика. Несколько мелодических инструментов вместе импровизируют, опираясь на общие представления о ладе и ритме. Фактура гетерофонна: музыканты одновременно формируют родственные линии, встречаются на важных тонах или каденциях, а затем вновь расходятся.
Пхири может выдвинуться вперёд, хэгым — провести вокруг него изогнутую линию, тэгым — добавить дыхание и гудение мембраны, а аджэн — протянуть более низкий смычковый ответ. Чангу и другая перкуссия направляют развитие ритма. Это дисциплинированная свобода. Музыканты знают, какие мелодические повороты могут сосуществовать и как уступать друг другу место. Концертное синави способно сохранить эту грамматику, не воспроизводя сакральную задачу обряда gut.
Нонак объединяет сообщество в движении
Нонак объединяет ансамбль ударных, в некоторых коллективах духовые, а также шествие, танец, драматическое действие и акробатику. ЮНЕСКО включила его в список в 2014 году. Его уличная мощь рождается из чёткого разделения ролей. Малый гонг kkwaenggwari может руководить ансамблем резкими сигналами. Большой jing раскрывает широкое металлическое звучание. Чангу артикулирует плотные ритмические рисунки, buk добавляет более округлый и весомый барабанный звук. Исполнители с sogo танцуют, держа рамочные барабаны. Taepyeongso проводит пронзительную тростевую мелодию поверх всего ансамбля.
Региональные традиции нонака по-разному выстраивают этот состав. Коллектив может обходить двор, посещать дома, благословлять место, собирать средства, играть по случаю сельскохозяйственных работ или выстраивать сценический pan-gut. Шляпы с вращающимися лентами превращают движения головы музыканта в видимую линию. Ритм движется вместе с телами исполнителей.
Самульнори сосредоточивает четыре главных ударных инструмента на концертной сцене. Kim Duk-soo и его соратники разработали эту сценическую форму, в которой музыканты играют сидя, в конце 1970-х годов на основе материалов пхунмуля и нонака. При внимательном слушании открываются динамическая точность и взаимосцепление ударов. Это блестящая родственная форма, но её успех не делает самульнори общим названием для всех общинных перкуссионных практик.
