Capítulo 02
Canto épico, kolo y gramática regional de la danza
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En el canto épico con gusle, un intérprete se presenta ante el público con un instrumento de arco sostenido en vertical entre las rodillas. El guslar no se limita a recitar un texto literario fijo sobre un bordón. Moldea el ritmo, el contorno melódico, los acentos y la tensión dramática. Los cambios de arco pueden subrayar un giro verbal; un gesto instrumental más largo puede devolver la atención a la sala; una frase comprimida puede volver inmediato un conflicto. El conocimiento del público importa, porque los nombres y las fórmulas familiares crean expectativa.
En qué fijarse al escuchar
Filip Višnjić aporta un contexto histórico indispensable. Nacido en el siglo XVIII en la Bosnia otomana, el cantor ciego vivió la época del Primer Levantamiento Serbio. Vuk Stefanović Karadžić transcribió de Višnjić «Početak bune protiv dahija» en 1815, en el monasterio de Šišatovac. El relato de la revuelta combina acontecimientos recordados, convención épica y el propio dominio poético de Višnjić. Su voz nunca fue grabada, de modo que una actuación moderna es una interpretación de un texto transmitido, no la conservación de su voz.
Esa distinción concede a los guslars actuales el reconocimiento que merecen. Boško Vujačić, importante intérprete montenegrino del siglo XX cuya carrera llegó a públicos de toda Yugoslavia, grabó un amplio repertorio épico que incluía «Početak bune protiv dahija». Su manejo del tiempo permite oír el poema como duración y argumento. La candidatura serbia ante la UNESCO describe asimismo escuelas, asociaciones, festivales y enseñanza familiar. El arte vivo rebasa un solo canon heroico: acontecimientos históricos, figuras legendarias, historia reciente, baladas y materiales humorísticos forman parte del repertorio.
La canción épica también exige una escucha ética. Los poemas pueden conservar memoria comunitaria y un arte verbal notable; también pueden transmitir interpretaciones nacionalistas, jerarquías de género o representaciones antagónicas. Respetar la forma no obliga a tratar cada afirmación narrada como historia neutral. Es preciso nombrar al poeta o al intérprete, identificar el acontecimiento representado y mantener separados el arte, la memoria y la prueba documental.
Las mujeres aparecen en esta historia aunque las imágenes públicas presenten al guslar como figura exclusivamente masculina. El registro de recopilación de Karadžić incluye cantoras épicas como la ciega Živana, y las mujeres han mantenido relatos cantados y otros géneros orales en hogares y comunidades. Las organizaciones públicas contemporáneas del gusle siguen estando muy masculinizadas; es un hecho sobre visibilidad e instituciones, no una prueba de que las mujeres carecieran de saber narrativo.
El kolo es una familia de decisiones
En una reunión social, el kolo puede comenzar con unos pocos bailarines y crecer a medida que otros se incorporan a la cadena. Quien la encabeza puede introducir adornos o cambios de dirección, pero la danza depende del peso y el pulso compartidos. Un bailarín hábil no es solo quien mueve los pies con mayor actividad. La precisión también consiste en mantener cómoda la cadena, conservar el tiempo y abrir espacio para los demás.
Una boda filmada en Preševo en agosto de 2011 vuelve concreta esa inteligencia social. Jovica Ajdarević y su orquesta tocan «Svekrvino Kolo» mientras bailarines, familiares y músicos se ajustan continuamente unos a otros. La banda no ofrece un número escénico cerrado: la longitud de las frases, la intensidad y la repetición sirven a una ocasión en movimiento. La grabación resulta valiosa precisamente porque la cámara capta en un mismo encuadre la cadena y la orquesta en pleno trabajo.
Užičko kolo se convirtió en uno de los kolos instrumentales más reconocibles mediante versiones para acordeón, metales y conjunto. Su amplia circulación puede hacerlo parecer modelo de toda la danza serbia, aunque la práctica regional es mucho más rica. Moravac posee otra identidad melódica y coreográfica. Las danzas čačak aparecen en varias regiones y pueden emplear compases asimétricos. Las danzas valacas del este de Serbia usan pasos y repertorios con nombres locales, vinculados a comunidades de habla rumana. El čoček meridional procede de una circulación urbana otomana y romaní extendida por una zona mayor del sureste europeo.
El valle del Timok también tiene voces que hacen audible la vida multilingüe de la región sin atajos nacionales. Dobrila lu Rumânu, grabada en su casa de Šipikovo en 2023, canta en rumano/valaco «Strigă fată sârbului, strigă la rumânului». Su línea sin acompañamiento expone el aliento, el ataque y la lengua local con más claridad que una etiqueta regional genérica.
El Ensemble Kolo, fundado en Belgrado en 1948 como conjunto folclórico profesional de ámbito nacional, lleva las danzas al escenario mediante formaciones coreografiadas, trajes y arreglos orquestales. Su virtuosismo es real, y sus grabaciones pueden ofrecer un acceso claro a la energía de los pasos y al color instrumental. Una suite escénica sigue siendo una obra teatral diseñada. Selecciona, arregla y ensaya materiales para contemplarlos de frente, mientras la cadena de una aldea o una boda organiza la participación.
La asimetría debe oírse, no exotizarse
Los compases como el 7/8 se vuelven más accesibles al sentirlos como grupos desiguales, a menudo en combinaciones como 3+2+2 o 2+2+3. La agrupación se oye en los acentos melódicos y en el peso corporal. Los intérpretes no resuelven un problema matemático antes de cada compás; el patrón vive como movimiento aprendido. Quien escucha puede marcar con palmas los grupos mayores y seguir después cómo los atraviesa el ornamento.
Serbia comparte muchas prácticas asimétricas con Bulgaria, Macedonia del Norte, Kosovo, Rumanía, Grecia y otros países vecinos. La semejanza no borra el estilo local. Invita a una comparación precisa: otro acento, modo melódico, instrumento, agarre de la danza o longitud de frase puede cambiar por completo la sensación. Una gramática musical compartida da testimonio del contacto, la migración y una larga historia regional.
Los nombres regionales protegen el detalle
La cultura de danza y metales del oeste de Serbia, los repertorios de canto y acordeón de Šumadija, las tradiciones valacas y serbias del este, el estilo urbano de Vranje, los universos de canción bosníacos y serbios de Sandžak y la ecología musical mixta de Voivodina no deben comprimirse bajo «folclore serbio». Cada ámbito contiene, además, sus propias diferencias internas.
Sandžak atraviesa la actual frontera entre Serbia y Montenegro e incluye, entre otras, comunidades musulmanas bosníacas y ortodoxas serbias. La sevdalinka, la canción folclórica más reciente, la práctica vocal religiosa y la música popular circulan por Novi Pazar y las poblaciones cercanas. La atribución comunitaria importa más que cualquier intento de obligar a una melodía a demostrar una frontera.
La mejor escucha de la danza alterna perspectivas. Una grabación de campo o de un acto social muestra la participación y el manejo del tiempo. Un conjunto profesional revela el arreglo y el diseño visual. Una orquesta de radio permite apreciar el equilibrio y la distribución de voces instrumentales. Después hay que volver a los bailarines. Sus pies revelan qué acentos sostienen de verdad la pieza.
