Capítulo 04
Voivodina, lenguas fronterizas y la mesa de tamburica
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Voivodina no es una variación septentrional y decorativa de la Serbia central. Banat, Bačka y Srem han sido moldeadas por las historias de los Habsburgo, el Imperio otomano, Yugoslavia y Serbia, así como por migraciones repetidas y una vida local multilingüe. El serbio es oficial, y la administración provincial reconoce también el húngaro, el eslovaco, el rumano, el croata y el rusino. Las comunidades romaníes, bunjevac, ucranianas, montenegrinas y otras añaden más historias. La música cruza estas categorías sin dejar de llevar lengua y memoria comunitaria.
En qué fijarse al escuchar
La tamburica es una familia de laúdes punteados de mástil largo. En una orquesta desarrollada, el prim o bisernica lleva una melodía ágil; los instrumentos brač llenan la armonía interior; el čelo y la bugarija aportan peso rítmico y armónico; la berda suministra el bajo. La terminología y la instrumentación varían. El ataque brillante puede sugerir ligereza, pero un buen arreglo controla las voces, la resonancia y el silencio con cuidado orquestal.
La práctica de la tamburica pertenece a Croacia, Serbia, Bosnia y Herzegovina, Hungría y las comunidades de la diáspora. Los intérpretes de Voivodina crearon tradiciones urbanas, aldeanas, radiofónicas y de restaurante propias, sin adueñarse de la familia instrumental. Fotografías y registros de sociedades del siglo XIX documentan conjuntos en ciudades como Ruma y Novi Sad. La gran orquesta de tamburica de Radio Novi Sad, fundada en los primeros años de la posguerra, ayudó a uniformar los arreglos para radio y a preservar un repertorio amplio.
Janika Balaž hizo hablar al prim
Jovan «Janika» Balaž, nacido en una familia romaní de Lukino Selo, en Banat, se convirtió en el primaš de Voivodina más célebre de su generación. Su pequeña orquesta estuvo estrechamente vinculada con la fortaleza de Petrovaradin y Novi Sad. Como primaš, dirigía desde el instrumento melódico más agudo y daba forma al rubato, los ornamentos y las transiciones mientras el grupo seguía gestos mínimos.
«Osam tamburaša s Petrovaradina» suele relacionarse con el conjunto de Balaž, pero la autoría exige cuidado. El pintor y escritor Ratko Šoć compuso la canción; a Miloš Milošević se le atribuye la primera interpretación, y Balaž realizó el arreglo. Zvonko Bogdan hizo una grabación de amplia circulación. Esa cadena de funciones resulta más interesante que permitir que un solo nombre legendario eclipse la obra.
Bogdan, nacido en Sombor y vinculado con la identidad croata bunjevac y la canción de Voivodina, canta con dicción medida y una línea sin prisas. Su repertorio pasa por canciones de tamburica de autor, romances y piezas que circulan por la llanura. Definirlo simplemente como cantante serbio borra la especificidad cultural que él mismo ha expresado públicamente.
La radio multilingüe creó públicos paralelos
Radio Novi Sad emitía música tradicional y popular en serbio, húngaro, eslovaco, rumano y rusino. Los editores y las orquestas hicieron más que conservar tradiciones aisladas. Encargaron arreglos, grabaron a cantantes locales y permitieron que comunidades vecinas se oyeran entre sí. Sus fondos guardan miles de melodías de comunidades de toda Voivodina.
La canción eslovaca de Voivodina mantiene una presencia vigorosa en lugares como Bački Petrovac, Kovačica, Padina, Kisač y Selenča. La música húngara de Subotica, Senta, Kanjiža y otras ciudades abarca desde la canción aldeana y el repertorio de casas de danza hasta el rock, el jazz y la composición contemporánea. Las instituciones culturales rusinas de Novi Sad y Ruski Krstur apoyan la música en lengua rusina. Las tradiciones rumanas de danza en Banat mantienen prácticas de violín, acordeón, saxofón y conjunto conectadas al otro lado de la frontera. Los músicos croatas y bunjevac sostienen repertorios de tamburica, canto y canción urbana de autor. Ninguno es una nota de color invitada dentro de la provincia de otro.
El conjunto femenino de SKOS Erdevik ofrece una viva actuación en lengua eslovaca. En «Keď ružička prekvitala», grabada en Erdevik en 2023, la entrada colectiva importa más que un empaste coral pulido: los timbres individuales siguen presentes dentro de un sonido aldeano compartido. La asociación, las cantantes y la localidad convierten la «Voivodina multilingüe» de mero dato administrativo en música.
Esa pluralidad se oye en la carrera de Katalin Ladik, nacida en Novi Sad dentro de la minoría húngara. Sus actuaciones vocales, poesía sonora y obra experimental surgieron en la neovanguardia yugoslava. En Phonopoetica y trabajos afines, el aliento, el fonema, el grito y la cinta liberan a la voz de su función semántica habitual. Su obra pertenece a la vez a las historias experimentales en lengua húngara, de Voivodina, yugoslava e internacional.
Novi Sad conecta mesa, teatro y amplificador
El Teatro Nacional Serbio, la Academia de Artes, Radio Televisión de Voivodina y los clubes hacen de Novi Sad un centro musical denso. EXIT nació del activismo juvenil en 2000 y creció hasta convertirse en un gran festival internacional en la fortaleza de Petrovaradin. Tras la edición de 2025, la organización anunció que el encuentro principal no se celebraría allí en 2026 y presentó un formato itinerante. Su prolongada importancia local reside en la infraestructura, el empleo, el público y la posibilidad de que artistas regionales compartieran cartel con figuras internacionales; la aparición de una banda de gira nunca convirtió a esa banda en serbia.
El linaje rockero de la ciudad incluye Laboratorija Zvuka, Obojeni Program, Boye y grupos más recientes. Boye, formado por mujeres en Novi Sad, llevó un post-punk de bajo poderoso, ritmo y actitud independiente al ámbito alternativo yugoslavo. La guitarra entrecortada de Obojeni Program, su bajo insistente y el fraseo vocal de Branislav Babić Kebra volvieron expresiva la repetición. Ambas bandas encarnan vínculos concretos con Novi Sad dentro de una historia yugoslava compartida.
La mesa es un espacio de escucha activo
La tamburica suele promoverse mediante la nostalgia: vino, el Danubio, la noche y una antigua ciudad idealizada. Esas imágenes proceden de universos musicales reales, pero los músicos hacen más que decorar una comida. En una mesa, el primaš ajusta el tempo a la conversación, el cantante cambia versos para los presentes y el bajista controla si el sentimiento flota o se arrastra. La escucha atenta devuelve al primer plano el trabajo y la interacción.
Se pueden colocar juntas tres grabaciones de Voivodina: un arreglo de la orquesta de tamburica de Radio Novi Sad, Janika Balaž al frente de un grupo pequeño y Katalin Ladik usando la voz de manera experimental. Después se añade un programa en eslovaco, húngaro, rusino, rumano o croata de una institución cultural local. La provincia deja de sonar como un estilo único y empieza a revelar una forma multilingüe de convivencia.