Capítulo 05
De Gallus a Šenk: compositores, coros y archivos eslovenos
8 minutos de lectura
La música compuesta eslovena comienza mucho antes que el Estado moderno, por lo que geografía y trayectoria deben avanzar juntas. Iglesias, cortes, monasterios, teatros, sociedades de lectura, coros, conservatorios, editoriales y radiodifusoras crearon públicos distintos. Una partitura podía imprimirse en Praga, cantarse décadas después en Liubliana y conservarse en una edición crítica nacional. Ese movimiento es la tradición.
Gallus incorporó Carniola a su firma europea
Jacobus Handl-Gallus nació hacia 1550 en Carniola y empleó la denominación Carniolus. Su carrera transitó por redes religiosas austríacas y moravas, Olomouc y Praga. Compuso cientos de obras vocales sacras y profanas y supervisó importantes colecciones impresas. El latín, el alemán y la vida transregional de los músicos renacentistas definen su mundo con mayor exactitud que una frontera nacional moderna.
«Ecce quomodo moritur justus» brinda una entrada directa. El motete comienza con líneas graves y equilibradas cuyas palabras permanecen claras dentro de la polifonía. Las voces entran y se sostienen entre sí, creando peso armónico sin orquesta. El coro gobierna la obra mediante la respiración, la concordancia vocálica y el tránsito de la disonancia a la consonancia. La fuerza emocional nace de la relación musical entre las partes.
La investigación y la edición eslovenas han puesto el corpus de Gallus al alcance del público en ediciones críticas. Es una forma de pertenencia cultural sostenida por el cuidado y la interpretación. Un coro actual no necesita fingir que el compositor desarrolló su carrera en la Eslovenia moderna. Puede cantar con rigor histórico a un maestro europeo nacido en Carniola.
El apellido Ipavec abarca a varios compositores
La familia Ipavec, de Šentjur, en Estiria, aunó medicina, vida cívica y música. Benjamin, Gustav y Josip compusieron en mundos relacionados pero distintos de canción, teatro y organización cultural nacional. Tratar «Ipavec» como una sola figura borra precisamente lo extraordinario de la familia: varias trayectorias se desarrollaron alrededor de un mismo hogar y una misma ciudad.
Hampelmännchen, de Josip Ipavec, es una obra reveladora. La edición para piano de esta pantomima llevaba una presentación en alemán y esloveno, propia de un entorno habsbúrgico donde el teatro y la música culta cruzaban lenguas. Se la describe como el primer ballet esloveno. El gesto rítmico y la acción de los personajes vuelven física la partitura incluso sin palabras.
Su opereta Prinzessin Tollkopf y sus numerosas canciones complican aún más una historia lingüística estrecha. Trabajar en alemán no hacía que un compositor estirio estuviera menos vinculado al patrimonio esloveno; muestra lo que exigía la vida musical profesional de su época. La memoria de los Ipavec en Šentjur, los manuscritos digitalizados y las interpretaciones modernas permiten seguir esas decisiones.
Kogoj volvió psicológico el escenario
Marij Kogoj nació en Trieste, creció en torno a Gorizia y estudió en Viena antes de trabajar en Liubliana. Su ópera Črne maske, o Máscaras negras, ocupa el centro del expresionismo esloveno. Las identidades fracturadas y las máscaras del drama encuentran equivalencia en una armonía densa, un color orquestal volátil y líneas vocales exigentes.
Siempre que sea posible, conviene oír una representación escénica o de concierto completa. Los fragmentos aislados revelan intensidad, pero la presión de la ópera crece por acumulación. Las voces se enfrentan a capas orquestales; los motivos vuelven transformados; la identidad teatral se desestabiliza. La obra llegó a los escenarios de Liubliana en 1929 y más tarde requirió una reconstrucción y preparación considerables para su reposición.
El modernismo de Kogoj no nació de una escuela nacional aislada. Viena, el expresionismo centroeuropeo, la vida fronteriza de Trieste y Gorizia y el teatro de Liubliana son igualmente relevantes. Su logro no pierde carácter esloveno cuando esas conexiones permanecen visibles, sino que lo gana.
Osterc y Ramovš mantuvieron la técnica en movimiento
Slavko Osterc procedía de Veržej, en el nordeste; estudió en Praga y se convirtió en compositor, docente y organizador decisivo en Liubliana. Promovió la música contemporánea mediante redes internacionales y animó a sus alumnos a mirar más allá del lenguaje tardorromántico heredado. Su Nonet condensa esa visión a escala camerística.
Nueve intérpretes crean color mediante el contraste, no con masa sinfónica. Los ataques de vientos y cuerdas dejan al descubierto línea, ritmo e intervalo. La concisión importa: una idea puede llegar, girar y marcharse antes de que la escucha se acostumbre. Hay que atender a cómo cambia la transparencia del conjunto a medida que los instrumentos entran y se retiran.
Primož Ramovš estudió con Osterc y prosiguió después su formación en Italia con destacados maestros modernistas. Su Sinfonietta pertenece a una fase anterior y más neoclásica. El movimiento claro, la proporción orquestal y la argumentación rítmica ofrecen un buen punto de partida antes de sus experimentos posteriores con el pensamiento serial, la sonoridad, la indeterminación y una notación poco habitual.
Maestro y alumno no repitieron un mismo estilo. Osterc abrió posibilidades institucionales y técnicas; Ramovš siguió avanzando. Ese deseo de cambio los une con más fuerza que un supuesto sonido nacional compartido.
Lebič y Šenk conjugan la historia en presente
Ajdna, de Lojze Lebič, reúne coro y orquesta en un ritual moderno concentrado. Sus asociaciones carintias y arqueológicas aportan una imagen cultural, mientras la partitura opera mediante decisiones contemporáneas sobre masa vocal, color instrumental, silencio e impacto. El coro se oye como un cuerpo capaz de hablar, sostener, golpear y replegarse.
Shadows of Stillness, de Nina Šenk, parte de otro entorno vivido. Su origen fue una música escrita mientras Liubliana quedaba en silencio durante la pandemia; más tarde, la compositora amplió la idea en versiones para conjunto y orquesta. Sonoridades frágiles, movimiento suspendido y presiones súbitas activan el silencio. La obra pertenece a una compositora eslovena de proyección internacional cuyo oficio se desarrolló mediante estudios en Liubliana, Dresde y Múnich.
Šenk es una de las muchas mujeres que configuran la composición actual. Katarina Pustinek Rakar escribe obras corales e instrumentales y dirige grandes proyectos. Larisa Vrhunc, Brina Jež-Brezavšček, Petra Strahovnik, Tadeja Vulc, Nana Forte, Urška Pompe y Bojana Šaljić Podešva siguen métodos acústicos, electrónicos, vocales y teatrales distintos. Sus partituras y encargos permiten describir con fidelidad quiénes crean este campo.
Gallina convierte el encargo en memoria
Gallina, grupo vocal femenino de Liubliana, creó Music for Ravensbrück con la acordeonista Neža Torkar y la intérprete de cítara Franja Kočnik. Obras nuevas de Katarina Pustinek Rakar, Melani Popit, Teja Merhar y Ana Zlobko responden a la historia de Ravensbrück, el mayor campo de concentración para mujeres bajo el régimen nazi.
El proyecto transforma cada elemento familiar. La armonía de voces femeninas se vuelve testimonio y reflexión, no pureza decorativa. La respiración del acordeón puede sugerir distancia o presión. La resonancia de la cítara aporta intimidad sin nostalgia. El concierto y la grabación vinculan a artistas eslovenas con un lugar europeo de encarcelamiento mediante obras creadas por encargo.
El proyecto también demuestra cómo la cultura coral genera composición. Un conjunto escoge un tema, invita a compositoras, ensaya técnicas nuevas, trabaja con instrumentistas y da vida pública al resultado. El coro se convierte en productor, impulsor de encargos y creador de archivo.
Los archivos permiten plantear mejores preguntas
La Biblioteca Nacional y Universitaria de Liubliana conserva una Colección de Música con más de cien mil unidades impresas y manuscritas. Custodia partituras de compositores eslovenos, legados, documentos de conciertos y un corpus considerable de música impresa yugoslava. Su portal digital ofrece una selección de materiales, mientras los fondos especializados pueden exigir búsquedas en el catálogo o una cita previa.
El Instituto de Etnomusicología del ZRC SAZU conserva notas de campo y grabaciones. El Museo Etnográfico Esloveno guarda instrumentos y equipos sonoros históricos. El archivo de RTV Slovenija contiene producciones de radio y televisión de la larga trayectoria de la radiodifusora. La Sociedad de Compositores Eslovenos publica partituras y presenta obra nueva. SIGIC y Music Slovenia enlazan catálogos, periodismo, acontecimientos y promoción internacional.
Una edición concreta de Kogoj, una localidad de Prekmurje, un manuscrito de Ipavec, un arreglo radiofónico o las grabaciones de un coro pueden servir de puerta de entrada a un archivo. Las descripciones del catálogo revelan personas y fechas que, de otro modo, pasarían inadvertidas. El archivo cobra máxima vida cuando cambia la manera de oír las interpretaciones posteriores.
La Filarmónica Eslovena, la Academia de Música, Cankarjev dom, SNG Opera in balet Ljubljana y los conjuntos de RTV anclan la vida concertística de la capital. SNG Maribor, los programas universitarios y las instituciones corales crean otro gran centro. Las escuelas de música y los coros universitarios de Koper conectan la costa con Italia y Croacia. Las asociaciones culturales regionales ofrecen escenario y capacidad de encargo a los músicos aficionados.
La radio sigue siendo esencial. Emplea orquestas, encarga arreglos, conserva conciertos y lleva la composición contemporánea a los hogares. Un estudio cambia el equilibrio y la duración; una radiodifusora permite volver a escuchar; un archivo da una segunda vida a una interpretación. La música compuesta eslovena es, por tanto, una red de partituras, cuerpos, salas y medios.
Esa misma red contribuyó a construir la canción popular, el jazz, el punk y la música electrónica durante la Yugoslavia socialista y hasta la Eslovenia actual.
